蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2022年3月19日至2022年5月4日在A廳推出本年度首個(gè)繪畫(huà)群展“形象的迷思”。本次展覽由蜂巢策展人于非策劃，特別邀請(qǐng)了段建偉、龔辰宇、七戶優(yōu)、任小林、宋琨、譚永勍、韋嘉、祝錚鳴等八位以具象繪畫(huà)為創(chuàng)作核心的藝術(shù)家參展。展覽將藝術(shù)家們所各自施展的不同密度的筆觸與不同質(zhì)地的造型匯集到一處，一同見(jiàn)證他們?nèi)绾握賳境黾木佑诓煌瑫r(shí)空背景之中的繪畫(huà)主體。

從人的形象自史前巖畫(huà)中脫胎之時(shí)起，繪畫(huà)的歷史當(dāng)中就有了絕對(duì)的主角。對(duì)于人物形象的塑造方式在穿越漫長(zhǎng)而不同的歷史時(shí)期中不斷被打破、推翻、重塑、鞏固，并且周而復(fù)始。創(chuàng)作者們總能在具象繪畫(huà)的創(chuàng)作中給自己與觀者拋出新的課題。當(dāng)繪畫(huà)變得無(wú)需服務(wù)于再現(xiàn)和寫(xiě)實(shí)，正是虛構(gòu)性的引入使其真正耐人尋味起來(lái)。具象繪畫(huà)曾因?yàn)樗^(guò)于悠長(zhǎng)的歷史和某種象征著傳統(tǒng)的身份被邊緣化，又一次次被重新推回到舞臺(tái)中心。在這樣反復(fù)拉鋸的過(guò)程里，人們對(duì)于形象的癡迷似乎已然成為了一種理所當(dāng)然又不可名狀的心理機(jī)制。文藝復(fù)興時(shí)期的通才學(xué)者萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂曾經(jīng)提出頗為獨(dú)到而啟發(fā)性的觀點(diǎn)：“人類(lèi)史上首先進(jìn)行繪畫(huà)的，應(yīng)該是那個(gè)變成水仙花的那喀索斯”。阿爾伯蒂無(wú)疑是將希臘神話的美少年那喀索斯所耽于的池水中自身的倒影看作是自畫(huà)像乃至肖像繪畫(huà)的起點(diǎn)。如果代入當(dāng)下的語(yǔ)境，那喀索斯似乎扮演了創(chuàng)作者與觀看者的雙重身份，對(duì)于形象的沉醉與迷狂也由雙方所共同持有。

一個(gè)形象的誕生從來(lái)不是無(wú)中生有，而是從被投注了情感的物的介質(zhì)中浮現(xiàn)而出。甚至可以說(shuō)，藝術(shù)家與創(chuàng)作有關(guān)的一切都是圍繞著物質(zhì)來(lái)展開(kāi)的。除卻承載著即將發(fā)生的未知的空白畫(huà)布，顏料無(wú)疑是繪畫(huà)絕對(duì)的核心。美國(guó)藝術(shù)史學(xué)家詹姆斯·埃爾金斯對(duì)此深信不疑，甚至把繪畫(huà)與煉金術(shù)放在了用以比較的天平的兩端。他聲稱(chēng)物質(zhì)“使之凝結(jié)成自身的影像。畫(huà)家的臉變成了充滿他頭腦的物質(zhì)的肖像”。對(duì)于一些形象來(lái)說(shuō)，他們需要在故事情節(jié)的鋪陳中現(xiàn)身，并在戲仿中把矛頭指向原型。這些原型暗藏在藝術(shù)史的章節(jié)中，而藝術(shù)家所做的往往是通過(guò)現(xiàn)實(shí)中的模特去潛入遙遠(yuǎn)文本的深處。還有些時(shí)候，形象的存在不僅僅關(guān)乎形象自身，而是作為一種感悟的通道，去觸及某一瞬間的時(shí)刻，或是進(jìn)入一片意識(shí)流的時(shí)光里。作為具象畫(huà)家的巴爾蒂斯一生創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的形象，被迷戀的同時(shí)又時(shí)常經(jīng)歷誤讀。他在晚年的回憶錄中娓娓道來(lái)：“繪畫(huà)并不是去塑造形象，而是去深入了解，步入秘密的核心”。而這樣的理解唯有通過(guò)不斷的對(duì)于形象的塑造才能獲知。

繪畫(huà)總是與言說(shuō)相角力，正因?yàn)槿绱死L畫(huà)作為一種創(chuàng)作行為本身自始至終有著黑匣子一般的神秘性。唯有當(dāng)形象向彼此敞開(kāi)，隱秘的對(duì)話通道才隨之逐漸顯露。從各自的生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，這八位藝術(shù)家在各自的繪畫(huà)領(lǐng)域塑造了截然不同的形象，并在某種程度上構(gòu)成了獨(dú)特的標(biāo)簽。而透過(guò)形象，亦能感知到他們彼此相互交錯(cuò)重合的美學(xué)追求與知識(shí)系統(tǒng)。