蜂巢當代藝術中心榮幸地宣布，將于2022年3月19日至2022年5月4日在A廳推出本年度首個繪畫群展“形象的迷思”。本次展覽由蜂巢策展人于非策劃，特別邀請了段建偉、龔辰宇、七戶優(yōu)、任小林、宋琨、譚永勍、韋嘉、祝錚鳴等八位以具象繪畫為創(chuàng)作核心的藝術家參展。展覽將藝術家們所各自施展的不同密度的筆觸與不同質(zhì)地的造型匯集到一處，一同見證他們?nèi)绾握賳境黾木佑诓煌瑫r空背景之中的繪畫主體。

從人的形象自史前巖畫中脫胎之時起，繪畫的歷史當中就有了絕對的主角。對于人物形象的塑造方式在穿越漫長而不同的歷史時期中不斷被打破、推翻、重塑、鞏固，并且周而復始。創(chuàng)作者們總能在具象繪畫的創(chuàng)作中給自己與觀者拋出新的課題。當繪畫變得無需服務于再現(xiàn)和寫實，正是虛構性的引入使其真正耐人尋味起來。具象繪畫曾因為它過于悠長的歷史和某種象征著傳統(tǒng)的身份被邊緣化，又一次次被重新推回到舞臺中心。在這樣反復拉鋸的過程里，人們對于形象的癡迷似乎已然成為了一種理所當然又不可名狀的心理機制。文藝復興時期的通才學者萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂曾經(jīng)提出頗為獨到而啟發(fā)性的觀點：“人類史上首先進行繪畫的，應該是那個變成水仙花的那喀索斯”。阿爾伯蒂無疑是將希臘神話的美少年那喀索斯所耽于的池水中自身的倒影看作是自畫像乃至肖像繪畫的起點。如果代入當下的語境，那喀索斯似乎扮演了創(chuàng)作者與觀看者的雙重身份，對于形象的沉醉與迷狂也由雙方所共同持有。

一個形象的誕生從來不是無中生有，而是從被投注了情感的物的介質(zhì)中浮現(xiàn)而出。甚至可以說，藝術家與創(chuàng)作有關的一切都是圍繞著物質(zhì)來展開的。除卻承載著即將發(fā)生的未知的空白畫布，顏料無疑是繪畫絕對的核心。美國藝術史學家詹姆斯·埃爾金斯對此深信不疑，甚至把繪畫與煉金術放在了用以比較的天平的兩端。他聲稱物質(zhì)“使之凝結(jié)成自身的影像。畫家的臉變成了充滿他頭腦的物質(zhì)的肖像”。對于一些形象來說，他們需要在故事情節(jié)的鋪陳中現(xiàn)身，并在戲仿中把矛頭指向原型。這些原型暗藏在藝術史的章節(jié)中，而藝術家所做的往往是通過現(xiàn)實中的模特去潛入遙遠文本的深處。還有些時候，形象的存在不僅僅關乎形象自身，而是作為一種感悟的通道，去觸及某一瞬間的時刻，或是進入一片意識流的時光里。作為具象畫家的巴爾蒂斯一生創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的形象，被迷戀的同時又時常經(jīng)歷誤讀。他在晚年的回憶錄中娓娓道來：“繪畫并不是去塑造形象，而是去深入了解，步入秘密的核心”。而這樣的理解唯有通過不斷的對于形象的塑造才能獲知。

繪畫總是與言說相角力，正因為如此繪畫作為一種創(chuàng)作行為本身自始至終有著黑匣子一般的神秘性。唯有當形象向彼此敞開，隱秘的對話通道才隨之逐漸顯露。從各自的生命經(jīng)驗出發(fā)，這八位藝術家在各自的繪畫領域塑造了截然不同的形象，并在某種程度上構成了獨特的標簽。而透過形象，亦能感知到他們彼此相互交錯重合的美學追求與知識系統(tǒng)。