劉建華於1962年生於江西吉安，1985年考入江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系雕塑專業(yè)。他自1989年畢業(yè)後即在云南藝術(shù)學(xué)院任教，自2004年起任中國上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授。劉建華是一位不斷探索、善於思考的藝術(shù)家。他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅(jiān)硬與脆弱并存的特性隱喻現(xiàn)代人對(duì)物質(zhì)的迷戀與不安，揭示出現(xiàn)代社會(huì)特有的精神特征。隨著創(chuàng)作的深入，藝術(shù)家近年已逐漸轉(zhuǎn)向綜合媒材的利用與試驗(yàn)。劉建華曾在國內(nèi)外多次舉辦個(gè)展，并受邀參加世界范圍內(nèi)的多項(xiàng)大型展事。藝術(shù)家目前工作和生活於中國上海。

劉建華曾在國內(nèi)外多次舉辦個(gè)展，并受邀參加世界范圍內(nèi)的多項(xiàng)大型展事。他的主要個(gè)展包括佩斯北京舉辦的「劉建華」（2012）、瑞士日內(nèi)瓦 ART&PUBLIC 畫廊「寂靜的異象」（2011）、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心「嘯墻」（2010）、北京公社「地平線」（2009）、意大利圣吉米尼亞諾常青畫廊舉辦的 「沖突中的夢想」（2008）及上海滬申畫廊的「出口－貨物轉(zhuǎn)運(yùn)」（2007）等。 他曾參與的重要群展包括日本「越后妻有大地藝術(shù)祭」（2015）、烏克蘭基輔 「軍械庫：第一屆基輔當(dāng)代藝術(shù)雙年展」（2012）、佩斯北京舉辦的「北京之聲：現(xiàn)實(shí)主義之後」（2011）、 意大利卡拉拉的第十四屆卡拉拉國際雕塑雙年展（2010）、上海世博軸舉辦的「世界的藝術(shù)：2010 上海世博會(huì)國際雕塑展」（2010）和荷蘭格羅寧根藝術(shù)博物館舉辦的「新世界秩序：當(dāng)代裝置和攝影」展（2008）等。

《水中倒影》以城市的標(biāo)志性建筑為原型，將陶瓷材質(zhì)光滑明亮的特性與都市的時(shí)尚、現(xiàn)代的感覺結(jié)合起來，將水中倒影以實(shí)體的形式表現(xiàn)出來，將虛幻的倒影與真實(shí)的建筑的形象加以互換，也體現(xiàn)出了改革開放以來中國城市迅速發(fā)展帶來的模式化復(fù)制問題。

仿古碎瓷片加上破碎的生常生活用品陶瓷復(fù)制品，既是古今不可分割的地位，又是夢想與現(xiàn)實(shí)的一種脆弱的關(guān)系。

作品在造型上將器物與人的外部形狀再度形式化，以不斷去除的方法突出「形」和「影」的 特徵。作品整體風(fēng)格上吸收了宋代青瓷所蘊(yùn)含的古樸與純粹，詮釋了一種傳統(tǒng)美學(xué)語義中所追求的淡雅純粹之美。在這組作品中，觀者或許看不到當(dāng)下藝術(shù)中錯(cuò)綜復(fù)雜的觀念性，也不會(huì)感受到觸目驚心的感官刺激，取而代之的是充滿了平淡天真的雅士趣味。劉建華試圖通過這種方式擺脫政治、社會(huì)與藝術(shù)的相互介入，脫離目前當(dāng)代藝術(shù)所追逐的觀念性與敘事性，回到以純形式和美感作為創(chuàng)作的原點(diǎn)的藝術(shù)。重新回到歷史的劉建華這次展出的作品是簡單的，直接的，是對(duì)當(dāng)代社會(huì)、政治視覺疲勞癥的強(qiáng)烈反應(yīng)，這批作品明確地用美的方式表達(dá)出反內(nèi)容、反關(guān)系、反社會(huì)介入的態(tài)度與立場。

劉建華自創(chuàng)作材料本身找到一種獨(dú)特的語言來表達(dá)他所提出的「無意義」、「無內(nèi)容」。陶瓷本來是一團(tuán)泥，經(jīng)過高溫變魔術(shù)一般地成了一個(gè)堅(jiān)硬的實(shí)體，變成了瓷。 劉建華說，這個(gè)過程本身是抽象的，清代以前瓷器具有著宗教、祭祀功能，而在審美層面也有抽象的意念，因此在此系列中瓷器的形體被最大限度地簡化，這些扁平的面孔不再具備器皿的現(xiàn)實(shí)功能，并以盛著紅釉的陌生形態(tài)出現(xiàn)，就像是古代遺留的文物彌漫著一種靜謐而詭異的氣氛。作品整體上呈現(xiàn)出一種抽象的形態(tài)，每一個(gè)又都來自某些現(xiàn)實(shí)的物品，帶著一定的溫度。

《一張白紙》系列或許會(huì)讓我們在一瞬間想起極簡主義藝術(shù)，但仔細(xì)觀察後卻會(huì)發(fā)現(xiàn)，「白紙」的各個(gè)邊角有不同的卷翹，白瓷本身的特質(zhì)讓這些卷翹看上去更有一種難以言傳的微妙，這種細(xì)節(jié)將它們與強(qiáng)調(diào)使用基本點(diǎn)線面塊的西方式抽像或極簡區(qū)別開來。我們無法將這些作品與各種熟稔的當(dāng)代語言聯(lián)系起來，反而卻會(huì)回想起傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)文化中對(duì)「氣韻」和「意在言外」的追求，就像古人在畫具體的梅蘭竹菊時(shí)，細(xì)微的氣韻區(qū)別可以引發(fā)無限的精神遐想，而這種具體性與抽象性的關(guān)聯(lián)卻完全不同於西方的觀念藝術(shù)。

為UCCA 中央甬道空間創(chuàng)作的作品與展出空間有很強(qiáng)的互動(dòng)性，兩面白墻猶如兩張展開的白紙， 用瓷燒制的墨跡從空而下，流淌在墻面上，放大後的這種墨滴印跡如人的心靈思考痕跡，當(dāng)人們踏入這個(gè)安靜的空間中，人在現(xiàn)實(shí)中太多的心理沖撞會(huì)在此凝固。作品運(yùn)用了中國自唐代確立的傳統(tǒng)美學(xué)概念屋漏痕的形式，而墨在中國文化中，代表所有顏色，具有很強(qiáng)的藝術(shù)形式和美學(xué)高度。

人的行為準(zhǔn)則取決於思考的定律，萬物的發(fā)展也無跡可尋，無所固定。這或許也可以從人類歷史發(fā)展至今的線索中來尋找，人們總是不斷的從一些事物發(fā)展的痕跡中否定原有的秩序，周而復(fù)始，不斷疊加，積重難返。而自然中的印跡及客觀發(fā)展規(guī)律總能給人的內(nèi)心帶來強(qiáng)有力的沖擊、震撼。我們卻熟視無睹?！钝E象》作品既希望以此來讓觀者思考在現(xiàn)實(shí)中矛盾的對(duì)立，和現(xiàn)實(shí)與幻想之間的困惑。

劉建華將攜作品《跡象》參加南加大亞太博物館（USC Pacific Asia Museum）於2015 年9 月11日舉行的大型群展“重塑歷史：東亞當(dāng)代瓷器”，而該件作品也將被亞太博物館永久收藏。

《2012年末》借用了蘇州園林的花窗樣式, 這種樣式最初來源於哥窯瓷器釉面的冰裂紋, 由宋代的工匠將之轉(zhuǎn)換為木質(zhì)窗格, 而在這件作品中又被劉建華重新轉(zhuǎn)換為陶瓷并賦予新的形式。一個(gè)有著現(xiàn)實(shí)參照和依據(jù)的具體對(duì)像在不同的材質(zhì)，空間之間切換并產(chǎn)生意義，這個(gè)過程中所體現(xiàn)的具體性與抽象性的關(guān)連完全不同於我們所熟悉的當(dāng)代語言，他是傳統(tǒng)的、古老的、同時(shí)又是陌生的、全新的。

這組作品在材料和呈現(xiàn)形式上均帶給觀眾不同的視覺體驗(yàn)和理解可能?！稛o題2012》系列將影青仿古瓷盤和青花料混合呈現(xiàn)，通過有意制造的微妙差異和比對(duì)，暗示一種建筑在日常觀察和積累的基礎(chǔ)上的、對(duì)事物進(jìn)行客觀判斷和認(rèn)識(shí)的可能性。日常生活中的觀看和認(rèn)知在這里被巧妙地轉(zhuǎn)化為哲學(xué)性的思考與隱喻。

《1.2 米》，這種感悟無時(shí)無刻不在穿梭於人們的日常生活經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中。在面對(duì)復(fù)雜場景時(shí)，觀看者的態(tài)度以及對(duì)復(fù)雜場景中重要因素的取舍，決定了人們對(duì)事物「本質(zhì)」的判斷，在這里，「客觀」似乎成為一種危險(xiǎn)的假設(shè)。這件作品以日常生活中隨處可見的、批量生產(chǎn)的鐵絲作為材料，然而，這件尋常而熟悉之物卻在這里經(jīng)歷了徹底的功能轉(zhuǎn)換。鐵絲由一種相對(duì)暴力的工具材料，演變、擴(kuò)展為一個(gè)優(yōu)雅與危險(xiǎn)并存的場景空間，并由此開啟另一番分析和判斷事物的可能性和新視角。