小乘佛教經(jīng)書中提到，涅槃需經(jīng)三劫。為理解經(jīng)文中所說的“劫”，我們可以想象一座比所有喜馬拉雅山峰加起來更高聳的山，再想象一位商人手持最精美柔軟的絲綢每年輕拂于山一次，直到整座山被磨平之時便為一劫。在《一山還有一山高》中，高偉剛和倪有魚假設(shè)了類似的時間軸——一個躍過我們生命繼而毫不費力繼續(xù)行進的節(jié)拍。本次展覽探討了各種對立關(guān)系，例如神話和宗教、寫實和幻想、動態(tài)和靜止、以及它們之間存在的矛盾與和解。展覽中的作品形式各異，卻又在彼此的特征和狀態(tài)上具有共通之處，因而組成了一場極具活力的對話。通過這些持續(xù)的交流，藝術(shù)家為觀看者提供了一種宛如置身獄中的洞察力，并能由此瞥見各種逃生路徑。
　　縱觀他的藝術(shù)生涯，高偉剛用到的材料和體量非常多變，也習(xí)慣于在三維和二維世界之間游走。然而他創(chuàng)作中的核心興趣始終不變，就如本次展覽中展出的作品一般，旨在呈現(xiàn)出一種磅礴大氣的視覺效果。對于藝術(shù)家而言，作品實現(xiàn)了一種在感受與表現(xiàn)之間徘徊的可能，因為感受的形成往往基于觀看者的內(nèi)心想法。
　　展覽中，高偉剛提到了模仿的概念，可被理解為對現(xiàn)實的仿造。他通過對從眾性、寫實自然以及對其身份的討論，用時而正經(jīng)、時而戲虐的手法模擬自然。為求跨越可見與不可見之間的門檻，藝術(shù)家制作了戶外雕塑裝置、心形蠟燭和一幅試圖解構(gòu)觀眾熟悉的太空人像的壁畫。
　　高偉剛繪畫中的功能性和力量取決于觀眾，通過其中顯而易見的細節(jié)營造出深遠的氛圍，如他最常添加到畫布上的物理元素——巖石，與想象中的世界建立起微妙而明確的聯(lián)系。例如《回聲》和《掙脫者》系列以及繪畫《耶路撒冷》，藝術(shù)家開始通過描繪為人熟知的地理位置提出對倍受爭議的地點和話題的思考，并在其中藏匿了人性與自然的痕跡。因此，即便其中大部分作品呈現(xiàn)出極強的虛無表象，它們?nèi)越沂玖岁P(guān)乎地理的文化意義。
　　倪有魚的創(chuàng)作范疇不僅將藝術(shù)的方方面面和關(guān)于拼貼的種種想法提升到勞動力與繪畫藝術(shù)性之間崇高的理論體系，更是引起對自然系統(tǒng)，尤其是其中宇宙元素的關(guān)注，從而將主體和媒介的探索最大化，建立起一種能感知時空的自然關(guān)系。宛如一位精通分類的收藏家，倪有魚在自然界中發(fā)現(xiàn)了各式物件以及各種各樣的工藝品，用這些日常物體重構(gòu)出他自己的宇宙世界觀。無論是原材料被扭曲成不同構(gòu)造的
　　舊式木制彈球機，還是通過對老照片的切割和有序拼貼而組成的序列印象，這些作品似乎在此過程中流溢出自成一派的能量。藝術(shù)家也在創(chuàng)作時重新審視了藝術(shù)史。倪氏在自然環(huán)境中創(chuàng)作了樹木主題的金色水沖繪畫，并在其中一些作品中以挪用的形式致敬比利時超現(xiàn)實主義畫家雷內(nèi)·馬格里特（Rene Magritte）。如夢似幻的作品通過平面和深度間復(fù)雜而棘手的游戲提醒了人們認知上的不可靠?！陡∧?》所描繪的在心臟動脈系統(tǒng)旁的虛空中漂浮的皺紋圓木不僅僅是反映我們自身世界的鏡子，或是通往其他星系的窗戶，它本身便是一種介體結(jié)構(gòu)的存在。這是一幅統(tǒng)一的畫面，暗指我們在現(xiàn)代世界，甚至超越了自身所處星系的存活經(jīng)歷。
　　土地、海洋和天空是藝術(shù)家作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。展覽中沒有規(guī)定的路線， 裝置化身為場地特定的墻面，繪畫有著在類型和節(jié)奏上的相異與相似，作品包含著它們各自的錯位與偽裝，觀看體驗由參照物所激發(fā)的聯(lián)想層層疊加，累積成一本關(guān)于文化物質(zhì)性、身份性和經(jīng)驗性的詞典，共同繪制出生動的景觀。面對當今社會中花哨、急促、后資本主義的文化景象，我們不得不考慮它如何塑造我們——我們的歷史、我們的環(huán)境、我們的身份、我們的政府以及我們的相互影響。盡管同樣的問題反復(fù)被提出，本展覽將開啟你的感知，正如其豐富內(nèi)容所清晰呈現(xiàn)的那樣，直接帶你走進一個持續(xù)的當下。
　　關(guān)于藝術(shù)家：
　　高偉剛在他的創(chuàng)作中采用多種不同的媒介和材料，試圖展示他對主流視覺文化的挑戰(zhàn)并從中質(zhì)問常規(guī)的知識和感知體系。高偉剛1976年出生在中國黑龍江省，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，目前在北京生活和工作。他的作品已被中國大陸、香港、新加坡、倫敦和紐約多家藝術(shù)機構(gòu)和基金會收藏，其中包括著名的香港伯格收藏基金、法國巴黎DSL收藏基金、中國上海龍美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔中國當代藝術(shù)收藏、印尼雅加達余德耀美術(shù)館以及香港路易威登集團。
　　倪有魚采用多種不同材料進行創(chuàng)作，包括繪畫、裝置、雕塑和圖像藝術(shù)。他的很多作品都以“時間性”出發(fā)，主題常常關(guān)乎歷史，自然，宇宙和人的關(guān)系。他畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，并在2014年獲得中國當代藝術(shù)獎(CCAA)最佳年輕藝術(shù)家獎。藝術(shù)家尤為關(guān)注材料的物質(zhì)性和對藝術(shù)傳統(tǒng)的再造。倪的作品曾被廣泛展出于瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館（2016）、瑞士盧塞恩美術(shù)館（2011）、韓國光州美術(shù)館（2012）、臺北當代藝術(shù)館（2015）、德國馬爾塔·黑爾福德博物館（MARTa Herford，2015）、上海美術(shù)館（2012）、上海當代藝術(shù)博物館（2015）。藝術(shù)家目前工作和生活在上海。