安德斯·彼得森（Anders Petersen）和雅各布·奧厄·索博爾（Jacob Aue Sobol），兩位蜚聲國際的私攝影（Personal Documentary）攝影師第一次聯(lián)袂展出他們的作品。初見他們的影像或許會有冷酷無情之感，然而在表象之下卻是對所感之實而非所見之實強烈和溫情的描繪。圖像被處理地很柔軟，但同時伴隨著狂熱和某種緊張傳遞著他們的渴望、好奇和強烈的存在感。

彼得森和索博爾沿襲了紀實攝影的傳統(tǒng)，并將這種傳統(tǒng)發(fā)展為一種如同日記體的私人紀實以及他們對日常生活，所遇之人和當今世界的沉思。重要的是與此時此地的相遇本身，而非攝影或其美學(xué)。這些影像更多是關(guān)于被看的人和觀看的人，肖像以及自我肖像的統(tǒng)一。它關(guān)及生命，關(guān)及提出問題，卻無意給你答案。它在于通向體驗的核心而非展示一副肖像。“說到底，現(xiàn)實就是炒作”。

瑞典的傳奇攝影師，安德斯·彼得森（1944）以其和陌生人的溝通能力并為他們拍攝親密而與眾不同的肖像聞名。關(guān)于他的創(chuàng)造性作品，彼得森說：“我所涉及的是關(guān)于私人的紀實攝影。這真的是個挑戰(zhàn) – 在場，卻又保持距離。”

丹麥攝影師雅各布·奧厄·索博爾（1976）以相機為工具與他拍攝的人和隨機的地點創(chuàng)造出聯(lián)系、密切和親昵之感，即便這種感受是稍縱即逝的。索博爾將拍照比做打獵，“獵人和周遭建立的關(guān)系是很重要的。這種感受極大地影響了我的生命和作品。”