MiA藝術(shù)小組的第一個展覽即將于2015年9月19日在DDC（黃昏黎明俱樂部）開幕。2014年成立于紐約，MiA由五名來自于亞洲的青年藝術(shù)家組成。Ram Jung （Jung Woo Ram）和 Grace Noh（盧妵鈴）來自于韓國，Masahito Ono（大野 雅人）來自于日本，Chi Zhang（張弛）和 Yichen Zhou（周一辰）來自于中國。五位藝術(shù)家來自與亞洲的不同國家和地區(qū)，有著不同的成長經(jīng)歷和文化背景。在紐約的相遇，使他們在文化上，歷史上，更重要的是藝術(shù)上分享著各自的故事。而他們所有的熱情和探索精神也讓他們從各自熟悉的創(chuàng)作領(lǐng)域延伸出去展開了各種形式的藝術(shù)合作，通過繪畫，影像，行為，裝置和寫作等形式探討個人身份在多重文化背景下的矛盾與碰撞。

MiA Project試圖把五位藝術(shù)家的對話延伸到更廣闊的語境中去，跳出傳統(tǒng)的畫廊空間，和北京，上海，首爾，東京，紐約等各個地域有特色的場地結(jié)合，聚集更多來自世界各地的青年藝術(shù)家的想法，藝術(shù)項目和媒介，讓更多的藝術(shù)家和創(chuàng)意者跳出自己熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域加入到對話中來，也為公眾提供一個對世界范圍內(nèi)當代藝術(shù)思考的空間。

像旅途上的乘客，慢火車從一個到另一個站臺，沿途偶遇各站風景和陌生人。五位藝術(shù)家的第一站 MiA: Beijing Station:: First Chapter即將展開。他們從“自我介紹”開始，期待手上那本空白的日記會慢慢被沿途更多的藝術(shù)家和藝術(shù)項目填滿。各位，幸會。

Ram Jung（Jung Woo Ram）， 2010年畢業(yè)于弗吉尼亞理工大學，獲建筑碩士學位。2014年畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計學院攝影及相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學位。現(xiàn)工作生活于韓國首爾。作為一個有建筑背景的攝影師，Jung的作品來自于他對開放，空曠，或視覺上空白的空間本能一般的尋求。在他所記錄的空間里，無限的被凍結(jié)的時間不斷的循環(huán)。他在這無限的循環(huán)和重復中尋找著構(gòu)成畫面的基本元素。他的作品強調(diào)平庸個體的美，以抽象的形態(tài)作為主要的畫筆揭開隱藏于空間內(nèi)的美學形態(tài)。美籍德國建筑師Mies van der Rohe說“Less is more”。Jung相信這種少即是多的構(gòu)圖極簡化卻能最大化的調(diào)動攝影作品中的情感。

Grace Noh（盧妵鈴）， 畢業(yè)于紐約大學藝術(shù)學院，獲藝術(shù)史專業(yè)碩士學位?，F(xiàn)工作生活于紐約。作為一個藝術(shù)家和策展人，Noh關(guān)注的是當今的藝術(shù)哲學，尤其是藝術(shù)史對于當下藝術(shù)觀念的影響，或者說一種觀念的產(chǎn)生絕不是單純的自我作用。出生于美國阿拉巴馬州的一個小鎮(zhèn)，成長于韓國和夏威夷，之后在波士頓和紐約求學，這樣多重的文化背景，使Noh對文化的多樣性和不同社會環(huán)境下的藝術(shù)交流產(chǎn)生了興趣。她關(guān)于法國哥特式教堂和意大利人文主義的文章及大量的藝術(shù)評論發(fā)表于紐約和波士頓。

Masahito Ono（大野 雅人），畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計學院攝影及相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學位。Ono曾在瑞士，日本和美國求學，現(xiàn)工作生活于紐約。他的藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于之前作為視訊記者的工作經(jīng)歷，每一則新聞和影像都是一個快速運轉(zhuǎn)的產(chǎn)品，它的價值通常取決于其作為一條新聞在當下的說服力。在這種高速運轉(zhuǎn)的領(lǐng)域，他漸漸渴望創(chuàng)作出隨著時間的推移依舊有其存在意義的作品，以其慢于常態(tài)的姿態(tài)長久的存在。Ono將雕塑和裝置的概念加入到影像創(chuàng)作中，尋求更廣泛的敘事性，作品大部分都有“時間”和“持續(xù)性”的介入。除了在東京的兩次個展，Ono的作品曾多次在世界各地展出。

Chi Zhang（張弛），2013畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學院純藝術(shù)專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學位?，F(xiàn)工作生活于紐約和北京。作為一個視覺藝術(shù)家，張弛的作品以三維的結(jié)構(gòu)圖作為切入點，創(chuàng)造簡化的二維圖像，以此來探索維形式的不同將如何改變相同的結(jié)構(gòu)。她靈感來源于建筑師父親早期的建筑設(shè)計草圖，對她來說建筑是一種創(chuàng)造中的視覺語言。作品同時介入攝影和繪畫，對復雜的原圖結(jié)構(gòu)進行簡化。每一次簡化的變形過程都會成為原結(jié)構(gòu)的抽象衍生物，最終復雜的結(jié)構(gòu)將最小化并呈現(xiàn)出它最簡單的形式。張弛的作品不僅僅關(guān)于個人記憶，還關(guān)于她對一個熟悉城市新的認識 －北京。2014年，當她從紐約回到闊別12年的北京，她為眼前城市的改變和這座有未來感的水泥叢林所驚訝，現(xiàn)在作品也成為了她和這座城市連接。

Yichen Zhou（周一辰），畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計學院攝影與相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學位。現(xiàn)居紐約和北京。她的作品主要通過行為，影像和裝置藝術(shù)探討在多重文化碰撞和融合的社會環(huán)境中人們的生活狀態(tài)。作品大多通過看似荒誕的行為試圖打破現(xiàn)實和虛幻的界限，表達在更大的空間或更長的時間段面前的自我審視。這種審視可以被解讀為在政治環(huán)境和社會環(huán)境里的一種自我思考。在當今這個人類自我膨脹的時代，我們覺得世間萬物盡為背景，只有人類創(chuàng)造的故事才是真正的故事，周一辰的作品在這個前提下質(zhì)疑著我們自大的徒勞。她的作品曾多次展覽于俄羅斯，美國和中國的美術(shù)館，畫廊及國際攝影節(jié)。