MiA藝術(shù)小組的第一個(gè)展覽即將于2015年9月19日在DDC（黃昏黎明俱樂(lè)部）開(kāi)幕。2014年成立于紐約，MiA由五名來(lái)自于亞洲的青年藝術(shù)家組成。Ram Jung （Jung Woo Ram）和 Grace Noh（盧妵鈴）來(lái)自于韓國(guó)，Masahito Ono（大野 雅人）來(lái)自于日本，Chi Zhang（張弛）和 Yichen Zhou（周一辰）來(lái)自于中國(guó)。五位藝術(shù)家來(lái)自與亞洲的不同國(guó)家和地區(qū)，有著不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷和文化背景。在紐約的相遇，使他們?cè)谖幕?，歷史上，更重要的是藝術(shù)上分享著各自的故事。而他們所有的熱情和探索精神也讓他們從各自熟悉的創(chuàng)作領(lǐng)域延伸出去展開(kāi)了各種形式的藝術(shù)合作，通過(guò)繪畫，影像，行為，裝置和寫作等形式探討個(gè)人身份在多重文化背景下的矛盾與碰撞。

MiA Project試圖把五位藝術(shù)家的對(duì)話延伸到更廣闊的語(yǔ)境中去，跳出傳統(tǒng)的畫廊空間，和北京，上海，首爾，東京，紐約等各個(gè)地域有特色的場(chǎng)地結(jié)合，聚集更多來(lái)自世界各地的青年藝術(shù)家的想法，藝術(shù)項(xiàng)目和媒介，讓更多的藝術(shù)家和創(chuàng)意者跳出自己熟悉的藝術(shù)領(lǐng)域加入到對(duì)話中來(lái)，也為公眾提供一個(gè)對(duì)世界范圍內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)思考的空間。

像旅途上的乘客，慢火車從一個(gè)到另一個(gè)站臺(tái)，沿途偶遇各站風(fēng)景和陌生人。五位藝術(shù)家的第一站 MiA: Beijing Station:: First Chapter即將展開(kāi)。他們從“自我介紹”開(kāi)始，期待手上那本空白的日記會(huì)慢慢被沿途更多的藝術(shù)家和藝術(shù)項(xiàng)目填滿。各位，幸會(huì)。

Ram Jung（Jung Woo Ram）， 2010年畢業(yè)于弗吉尼亞理工大學(xué)，獲建筑碩士學(xué)位。2014年畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院攝影及相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于韓國(guó)首爾。作為一個(gè)有建筑背景的攝影師，Jung的作品來(lái)自于他對(duì)開(kāi)放，空曠，或視覺(jué)上空白的空間本能一般的尋求。在他所記錄的空間里，無(wú)限的被凍結(jié)的時(shí)間不斷的循環(huán)。他在這無(wú)限的循環(huán)和重復(fù)中尋找著構(gòu)成畫面的基本元素。他的作品強(qiáng)調(diào)平庸個(gè)體的美，以抽象的形態(tài)作為主要的畫筆揭開(kāi)隱藏于空間內(nèi)的美學(xué)形態(tài)。美籍德國(guó)建筑師Mies van der Rohe說(shuō)“Less is more”。Jung相信這種少即是多的構(gòu)圖極簡(jiǎn)化卻能最大化的調(diào)動(dòng)攝影作品中的情感。

Grace Noh（盧妵鈴）， 畢業(yè)于紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)史專業(yè)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于紐約。作為一個(gè)藝術(shù)家和策展人，Noh關(guān)注的是當(dāng)今的藝術(shù)哲學(xué)，尤其是藝術(shù)史對(duì)于當(dāng)下藝術(shù)觀念的影響，或者說(shuō)一種觀念的產(chǎn)生絕不是單純的自我作用。出生于美國(guó)阿拉巴馬州的一個(gè)小鎮(zhèn)，成長(zhǎng)于韓國(guó)和夏威夷，之后在波士頓和紐約求學(xué)，這樣多重的文化背景，使Noh對(duì)文化的多樣性和不同社會(huì)環(huán)境下的藝術(shù)交流產(chǎn)生了興趣。她關(guān)于法國(guó)哥特式教堂和意大利人文主義的文章及大量的藝術(shù)評(píng)論發(fā)表于紐約和波士頓。

Masahito Ono（大野 雅人），畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院攝影及相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。Ono曾在瑞士，日本和美國(guó)求學(xué)，現(xiàn)工作生活于紐約。他的藝術(shù)創(chuàng)作靈感來(lái)源于之前作為視訊記者的工作經(jīng)歷，每一則新聞和影像都是一個(gè)快速運(yùn)轉(zhuǎn)的產(chǎn)品，它的價(jià)值通常取決于其作為一條新聞在當(dāng)下的說(shuō)服力。在這種高速運(yùn)轉(zhuǎn)的領(lǐng)域，他漸漸渴望創(chuàng)作出隨著時(shí)間的推移依舊有其存在意義的作品，以其慢于常態(tài)的姿態(tài)長(zhǎng)久的存在。Ono將雕塑和裝置的概念加入到影像創(chuàng)作中，尋求更廣泛的敘事性，作品大部分都有“時(shí)間”和“持續(xù)性”的介入。除了在東京的兩次個(gè)展，Ono的作品曾多次在世界各地展出。

Chi Zhang（張弛），2013畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于紐約和北京。作為一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家，張弛的作品以三維的結(jié)構(gòu)圖作為切入點(diǎn)，創(chuàng)造簡(jiǎn)化的二維圖像，以此來(lái)探索維形式的不同將如何改變相同的結(jié)構(gòu)。她靈感來(lái)源于建筑師父親早期的建筑設(shè)計(jì)草圖，對(duì)她來(lái)說(shuō)建筑是一種創(chuàng)造中的視覺(jué)語(yǔ)言。作品同時(shí)介入攝影和繪畫，對(duì)復(fù)雜的原圖結(jié)構(gòu)進(jìn)行簡(jiǎn)化。每一次簡(jiǎn)化的變形過(guò)程都會(huì)成為原結(jié)構(gòu)的抽象衍生物，最終復(fù)雜的結(jié)構(gòu)將最小化并呈現(xiàn)出它最簡(jiǎn)單的形式。張弛的作品不僅僅關(guān)于個(gè)人記憶，還關(guān)于她對(duì)一個(gè)熟悉城市新的認(rèn)識(shí) －北京。2014年，當(dāng)她從紐約回到闊別12年的北京，她為眼前城市的改變和這座有未來(lái)感的水泥叢林所驚訝，現(xiàn)在作品也成為了她和這座城市連接。

Yichen Zhou（周一辰），畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院攝影與相關(guān)媒體專業(yè)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位?，F(xiàn)居紐約和北京。她的作品主要通過(guò)行為，影像和裝置藝術(shù)探討在多重文化碰撞和融合的社會(huì)環(huán)境中人們的生活狀態(tài)。作品大多通過(guò)看似荒誕的行為試圖打破現(xiàn)實(shí)和虛幻的界限，表達(dá)在更大的空間或更長(zhǎng)的時(shí)間段面前的自我審視。這種審視可以被解讀為在政治環(huán)境和社會(huì)環(huán)境里的一種自我思考。在當(dāng)今這個(gè)人類自我膨脹的時(shí)代，我們覺(jué)得世間萬(wàn)物盡為背景，只有人類創(chuàng)造的故事才是真正的故事，周一辰的作品在這個(gè)前提下質(zhì)疑著我們自大的徒勞。她的作品曾多次展覽于俄羅斯，美國(guó)和中國(guó)的美術(shù)館，畫廊及國(guó)際攝影節(jié)。