SPURS畫廊榮幸地宣布將于2021年9月25日在Gallery I推出宋琨、杰西·莫克林（Jesse Mockrin）和米拉·丹西（Mira Dancy）三位女性藝術家的群展“Therefore, I am”。

以繪畫作為主要創(chuàng)作媒介，三位藝術家的作品所涉獵的題材各有不同但都與身體相關，她們或將身體塑造為“賽博格”軀體、或以人體和肖像連綴廣闊的歷史繪畫和素材、或以高飽和度的色彩勾勒出極具生命力的女性形象。“Therefore, I am”或可以理解為藝術家們的目的趨同，即以身體作為媒介，真摯地描摹有關于身體的圖像，印刻出有關自己的軌跡。她們的作品在呈現對身體的反思時，反在積極地調動觀者對人體（裸體）的觀看欲望。如米拉·丹西所說，“這些圖像可能不是天生麗質的，但這是我們自己，當我們站在鏡子面前時，我們看到自己閃爍在天地之間?！贝颂帲癟herefore, I am”的肯定來自于：她們的實踐能夠反映她們所生活的世界，捕捉到了21世紀的現實，對當下作出了回應。只有在這樣的前提下，“我存在”這樣真理陳述式的肯定才有了額外的分量。

宋琨，1977年出生于內蒙古包頭，現生活工作于北京。她的作品以繪畫為主, 同時結合了音樂現場、Music Video、裝置等方式。近年來宋琨的創(chuàng)作步入了一個新的階段，實驗性地將當代亞文化及宗教元素與其創(chuàng)作系統(tǒng)相融合，延續(xù)對人類身體、潛意識與生存現狀的探索，通過提煉、融合傳統(tǒng)及各類亞文化元素，生成泛文化的未來肉身。她的最新創(chuàng)作集中描繪了一系列她稱之為“泛靈族”的形象。如此次展出的《寫真：自畫像No.2》（2020），這些形象有的來自藝術家自己和其身邊的親人朋友，有的是藝術家用3D軟件制作的。這些人體形態(tài)半透明的屬性源于佛法中“東方琉璃凈土”的概念：“人所想象不到的、自性發(fā)光的凈土世界”，指涉靈與?的互為因果；嵌入身體的機械部件及機械化錯位提示當下人類被秩序控制、進而賽博格化的生存現狀，使其在現實與超現實世界間穿越。

杰西·莫克林，1981年出生于美國馬里蘭銀泉，現生活工作于洛杉磯。莫克林創(chuàng)作的肖像從魯本斯或安格爾等早期繪畫大師的作品中提取場景，扭曲或放大身體部位，再經過圖像的剪裁，在畫布上構建出完全不同的空間和奇特浪漫的畫面。以歷史繪畫為興趣所在，她更對雙性化和不同時期的性別規(guī)范進行探索，以此用繪畫與流行文化和性別界限進行連接。展覽中展出的三幅繪畫的標題均有所本，來自被莫克林重新詮釋的經典藝術作品背后的原典，尺幅最大的作品之一《她害怕得幾乎昏厥，向后一瞥》（2021）援引自奧維德在《變形記》中對劫掠歐羅巴的描述。莫克林對畫面的剪裁和節(jié)錄暗示了敘事外更大的世界，如作品《被弄瞎的、被嘲弄的、被哀憐的》（2020）在不同畫布上劃分構圖，同時整個圖像的關鍵部分被消除，打破原有的沉浸式的幻想。

米拉·丹西，于1979年出生，現生活工作于洛杉磯。她的創(chuàng)作集中于描繪女性身體與幾何結構的關系，經常采用大尺幅繪畫表達強烈、淋漓的人體。她以繪畫作為主要創(chuàng)作媒介，同時涉足壁畫、霓虹燈裝置等。她的圖像希望讓觀眾重新審視關于女性氣質、權力和力量的話題；她描繪的女性形象除了夸張的性感，還充滿了力量和沉著的態(tài)度。丹西近期的創(chuàng)作中，女性與其置身的風景經常共享同一個調色盤，強烈的黃色、紅色、粉紅色、紫色和藍色線條呈現出的畫面似乎在提示女性與自然之間存在的聯(lián)系。

展覽將持續(xù)至2021年10月31日。