雖然郭棚創(chuàng)作很多攝影作品，但每當(dāng)想起時(shí)，我都認(rèn)為他是一位藝術(shù)家，而不僅僅是位攝影師。我認(rèn)為這次個(gè)展《凝止于斯》更多的是自我的表達(dá)，而不僅僅是作品的展示。
在一次與其好友羅菲的交談中，郭棚提到“自己從攝影里學(xué)到了很多”“并十分感激攝影”。我十分想知道，攝影是聯(lián)系郭棚與周遭世界的橋梁，還是一個(gè)連接自身和外物的媒介？并且同時(shí)還能讓自身與外物彼此獨(dú)立？在過去幾年，郭棚選擇的事物對(duì)象，大多都是靜止的，凝止于一個(gè)孤立的空間中很小的事物。這些事物通常是很難定義的，不像過去表現(xiàn)出來(lái)的樣子，是乎也沒有真正存在過，所以營(yíng)造出一種很強(qiáng)烈的超然感。由于他處理口袋大小照片的獨(dú)特方法，使得這些事物富有詩(shī)意，從而引起觀者的暗暗共鳴：平時(shí)他把這些小照片隨身攜帶，使其慢慢變得具有歲月的滄桑感。所以這些紙片變得很皺，有時(shí)接近破損，邊緣的小角或許已經(jīng)掉落不見。這些照片就像是經(jīng)歷了長(zhǎng)年風(fēng)雨變遷的幸存者。我很好奇，是藝術(shù)家為了表現(xiàn)出破損的痕跡而仔細(xì)處理這些紙片，還是藝術(shù)家無(wú)意而為之。于是，藝術(shù)家極力展現(xiàn)出來(lái)的這種無(wú)意識(shí)的忽略，鼓勵(lì)了觀者更近一步接觸了解作品，平靜而自然的欣賞它們。
另一個(gè)獨(dú)特之處是，他習(xí)慣在同一件事物上拍攝幾張圖片，通過稍微改變圖像的構(gòu)成，達(dá)到不同的視覺效果。圖像有的時(shí)候是正方形的，有時(shí)又是矩形的，同時(shí)尺寸大小也有變化。這些照片有的會(huì)有修剪過的白邊，流露出對(duì)所謂的現(xiàn)實(shí)中一隅的不盡可能的理解。更有趣的是，他不像其他攝影師那樣，把對(duì)同一個(gè)事物拍攝的所有照片放一起，并從中挑選出一張，相反，他把這些照片都排列起來(lái)，這打破了只有一張照片在不同的觀者中傳達(dá)出不同的意義的效果。我相信郭棚希望強(qiáng)調(diào)一個(gè)理念，外部世界的顯影其實(shí)是由我們決定的。先由觀者決定感知到世界的一面，然后再?zèng)Q定自己的觀點(diǎn)，最后再去決定外物環(huán)境。在成為創(chuàng)作者之前，作為觀者的郭棚懷著不同的心境，以不同的角度去觀察同一件客觀事物，然后通過仔細(xì)縝密的設(shè)置安排來(lái)傳達(dá)出自己的主觀情感。他希望這些客觀外物能夠成為自己經(jīng)歷的一部分并長(zhǎng)時(shí)間的存在，那些照片帶著的“傷痕”就是對(duì)無(wú)數(shù)經(jīng)歷的見證。這些圖像不僅告訴我們客觀事物的存在，甚至獨(dú)立的存在著，在主觀的現(xiàn)實(shí)世界里成為可感觸的實(shí)物，“時(shí)間”轉(zhuǎn)換為了“空間”。在過去的創(chuàng)作中他常常使用一些十分不自然，炫麗的顏色給照片手工上色。但最近，他選擇以一種更簡(jiǎn)潔，更傳統(tǒng)的方式突出現(xiàn)實(shí)和圖片形象中的不同：把它們放置到極簡(jiǎn)的黑色與白色之中。最多，會(huì)有一點(diǎn)泛黃色，只是用來(lái)呈現(xiàn)照片歷經(jīng)時(shí)間洗禮之后的意境。我必須說(shuō)，我更傾向這個(gè)清晰的決定，因?yàn)檫@將事物更美更詩(shī)意的呈現(xiàn)在我眼里，同時(shí)以一種更簡(jiǎn)單直接的方式傳達(dá)出來(lái)。
一件作品由許多張照片組成，或者是同一張照片的許多不同沖印組成一件作品。根據(jù)作者的美學(xué)考慮，那些布置在墻上的照片順序不同，但是必須在頂部對(duì)齊。我感覺到那些對(duì)齊的直線折射出郭棚理智的一面，他需要有秩序的力量感，這樣就能給他帶來(lái)他向往的和諧與寧?kù)o。然而我記得的少量作品中的一件叫做《過來(lái)人 • 未來(lái)佛》（Coming as Humans, Leaving as Buddhas），創(chuàng)作于2013年，其中的圖像卻沒有一點(diǎn)整齊的感覺。在這件作品中圖像的“韻律”是自由的，這給觀者帶來(lái)一種向前擴(kuò)張的感覺。就像爆炸一樣，在從中心向周圍擴(kuò)張時(shí)，力量沒有失去，反而更具有張力。這是因?yàn)檎掌诓贾玫秒x中心越遠(yuǎn)時(shí)，尺寸并沒有變小。不同尺寸的照片重復(fù)呈現(xiàn)著一尊坐立的佛像，因?yàn)榉痤^遺失，郭棚用鏤空的方式“還原”了這尊佛頭，留下一個(gè)空洞，一種虛空的感覺。我認(rèn)為這件作品和之前創(chuàng)作的《拾棄》（Reenactment, 2013）在藝術(shù)家的創(chuàng)造性上有了新的發(fā)展，讓作品看起來(lái)更加的自由。再結(jié)合2012年的兩件作品《是無(wú)等等》（That's It）和《一條河流》 （A River），可以看出郭棚在進(jìn)一步思考，如何在給定的空間里把作品放在最合適的位置。這一點(diǎn)對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)十分重要，正如他堅(jiān)持用一種特殊的布展方式來(lái)把具有二維空間的平面作品與三維空間聯(lián)系起來(lái)，營(yíng)造出強(qiáng)大的氣場(chǎng)，從而改變觀者對(duì)“圖像”的慣常認(rèn)識(shí)和閱讀。
看一下作品的名稱，不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家給它們都賦予了特殊的形象。我找到了一組由不同的事物對(duì)象，并以“塵埃”（Dust）開頭的作品（比如：灰埃-瓶 Dust-Bottle、灰埃-山 Dust-Mountain、灰-水 Dust-Water）。雖然把“灰”和“水”結(jié)合在一起是很現(xiàn)實(shí)普通的，特殊的是與“水”和“山”聯(lián)系在一起：很顯然，作品自己就變成了以自我為參照的獨(dú)立對(duì)象。藝術(shù)家表達(dá)出來(lái)的情感是最有關(guān)聯(lián)的，雖然這種情感是靠選擇的事物對(duì)象來(lái)表達(dá)。在選擇其他作品名稱的時(shí)候，有時(shí)取得十分樸實(shí)，簡(jiǎn)單（比如：窗前 Window, 草 Grass、荷 Lotus、松 Pine、霧 Fog），但大多時(shí)候都取得十分抽象（比如：光 Light、已 Oneself、立 Stand、時(shí)間 Time、同在 Together、往事 Past、原點(diǎn) Origin、在 Here、空山 Empty Mountain、氣 Air、神經(jīng) Nerves……）。同樣很明顯，他重在表達(dá)自己的主觀情感，通過一些細(xì)節(jié)來(lái)表現(xiàn)出感知不同理念的可能性，而這些細(xì)節(jié)，是其他人沒有注意到的，或被認(rèn)為是物質(zhì)世界的乏味體現(xiàn)。他說(shuō)，“每一次攜帶照片，都能產(chǎn)生不同的情感與反應(yīng)”，并十分樂享這種“自我察覺，自我關(guān)照”。
我個(gè)人認(rèn)為，郭棚的這種“自我關(guān)照”的方式與其他年輕的攝影師不同。比如，那些年輕人喜歡拍攝自己身體的一部分，描述自己或朋友的生活環(huán)境，并使用一種平淡無(wú)奇，粗糙的攝影技術(shù)。想起在大理與郭棚和一些年長(zhǎng)攝影家的一次討論中，我很認(rèn)同他的觀點(diǎn)：“一件藝術(shù)作品最重要的是其傳達(dá)主觀而獨(dú)特的立場(chǎng)”。在他的作品中難能可貴的是，能穿越分割“自己”和“外物”的疆界，在與外界保持聯(lián)系的時(shí)候不失去自己的獨(dú)特性。我認(rèn)為，他的作品成功的突破了“當(dāng)時(shí)性”表達(dá)的局限，并自然的聯(lián)系到“經(jīng)典”。
我知道郭棚渴望聽到真正的批評(píng)，而不是太多的贊賞。但我必須承認(rèn)的是，郭棚一路追求藝術(shù)表達(dá)的路程是鮮活原創(chuàng)的，充實(shí)的，是真正傾聽自己內(nèi)心聲音的。這是我最重要的看法。就像許多人認(rèn)真聽取蘇格拉底不斷“了解自身”的勸勉一樣，郭棚的藝術(shù)之路，是一生的追逐，而我期待看到他的下一步……