HdM畫廊（北京空間）榮幸地宣布我們將于2019年1月19日舉辦"新抽象：第二回展"群展，這是繼2014年"新抽象：第一回展"后對抽象創(chuàng)作的持續(xù)關(guān)注和探索，參展藝術(shù)家包括董大為、杜婕、郝世明、潘小榮、錢佳華、王一、葉洲七位藝術(shù)家，展覽持續(xù)到2019年3月16日。
　　葉洲出身于藝術(shù)世家，早期作品以具象寫實繪畫為主，近年來，他極力擺脫繪畫流派的窠臼，以自己特立獨行的創(chuàng)作思維探索藝術(shù)，提倡"有即是無，無即是有。"通過對幾何、物理、數(shù)學(xué)等結(jié)構(gòu)探究，還原色彩和造型的本質(zhì)，崇尚自然、生活、宇宙和未來。杜婕通常用毛筆蘸取自己悅目的純色丙烯顏料仔細(xì)地畫出一個曲線連續(xù)不斷的復(fù)雜閉環(huán)。這項數(shù)年如一日重復(fù)的工作將她的生活和經(jīng)驗貫穿其中，引起無限循環(huán)又充滿自由及約束同時并行的迂回運動。郝世明近年的作品已經(jīng)將語言的探索與拓展，以及拓展表達(dá)的可能性告一段落，從而轉(zhuǎn)向內(nèi)在的沉淀。他試圖從自身文化傳統(tǒng)中抽取最純粹的元素，并以其自己的方式將其轉(zhuǎn)化成為一種有文化內(nèi)涵與鮮明文化基因的表達(dá)方式。董大為此次展出的"馬克筆系列"作品源于一次偶然，他注意到墨水在紙上長時間暈染產(chǎn)生的效果而意識到暈染作為繪畫的技術(shù)在藝術(shù)史中被嚴(yán)重忽視，從而決定嚴(yán)肅對待這一技術(shù)。他的作品以一種不可更改且一氣呵成的方式探討時空與物質(zhì)之間的聯(lián)系。潘小榮的作品則打破大家常規(guī)對于抽象中"形"的理解，近期作品將"色"作為研究和表達(dá)的核心。用素描里平鋪直敘的方法加強色彩的豐富性和不確定性。錢佳華的作品主要源于其對外部世界碎片化的感知和外界予以自身回應(yīng)的想象。二維、三維相互轉(zhuǎn)換以及確定的線條、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀蚊嫔珘K組成出一個又一個充滿沖突和矛盾的虛擬空間。王一的作品通過鮮明的色彩和硬邊幾何圖形的排列，營造出富有動感和深度的視覺效果。他的作品強調(diào)繪畫手勢單純的方向性，依靠在施加于工業(yè)板材上數(shù)十、數(shù)百遍的層數(shù)來改變完成效果。試圖用緩慢的個人制作方式對峙當(dāng)下藝術(shù)環(huán)境中工廠式的快生產(chǎn)模式，并回溯對于古典繪畫藝術(shù)的敬意。
　　此次展覽的藝術(shù)家橫跨60年代到90年代。展覽展示了不同年代藝術(shù)家以不同形式的作品及姿態(tài)展示了各自記憶、經(jīng)驗和情緒，試圖以其中所投射出來的個人化觸感和觀眾產(chǎn)生圖像以外更深層的共鳴和互動。