展覽前言

個展對于藝術(shù)家而言，不只是展出個人作品，它像是對具體個人的敘述，它呈現(xiàn)的是這個人的身份、狀態(tài)、處境，和他作出的種種回應(yīng)，類似于自我的傳記、絮語和念想的混雜體。在敘述的結(jié)構(gòu)里，作品只是個人生活形態(tài)的折射，展廳不過是呈現(xiàn)片斷信息的標本，就像一只蜜蜂，在完成給花朵的授粉后，只有離開，回到蜂巢，給予生存的回饋，周而復(fù)始。

宗寧在草原和新興的工業(yè)城市長大，他的父親支邊到烏拉蓋，后又舉家遷往烏海，這一代人的童年多數(shù)相像，雖然物質(zhì)匱乏，但依然有著美好的回憶和簡單的樂趣。2001年，宗寧從小縣城來到北京，一直住在地下室，他讀過美院，帶過畫班，做過家教、網(wǎng)站，接過行活，也給藝術(shù)家做過助手，生計成為他首要面對的問題。藝術(shù)創(chuàng)作在那時只是無意義的消耗，它的資源過剩而不愿死去，卻又要用諸多方法茍且而活?？邕^一扇現(xiàn)實的鐵門，童年的美好不再如初。

2011年宗寧搬到五環(huán)外的黑橋，那里像另一版的圓明園畫家村，居住著上千個在現(xiàn)實的拮據(jù)和幻想之間徘徊的藝術(shù)家，生存環(huán)境甚至不如他老家的那個縣城，雖然它位于家人眼中的國際都市北京。這里動蕩、不安，忍耐中隱藏著某種可能發(fā)生的希望。在長達幾年的時間里，宗寧在自己簡陋、雜亂的工作室墻面上，狂熱的涂抹各種與真實生活并不相符的場景，并用相機記錄下自己和它之間的關(guān)系。在那些被反復(fù)覆蓋的畫面中，他有自己的情感，并不受外界影響，創(chuàng)作雖然不能帶來世俗的功效，但這對于宗寧卻是極為重要的，它可以擺脫偏見的束縛，有一份自由的決定權(quán)，可以穿越時空，在枯燥和乏味的生活中喝的爛醉，與毫無起色的現(xiàn)狀相比，他的放肆和壓抑，讓人有些起敬，也有些無望。

相比現(xiàn)實的廉價結(jié)構(gòu)，宗寧的創(chuàng)作有著逼迫式的沖擊力，他給自己的處境增添了一些新的想象支架，對白和思想間的彈跳，即興演奏的狂想，自然而然的欲望韻律。各類日常物品和美學(xué)形態(tài)組成了一片扭曲生長的叢林，相互牽制，彼此依存。畫面中有插肩而過的故事，虛張聲勢的怪異，人們能感覺到動物的燥熱，身體的變異生長，聞到骷髏、血液和腐爛的味道，聽到那些肉的撞擊和人的吼叫，也感覺到那種永遠不能滌除的消沉與骯臟。這些場景像他之前住過的那間昏暗的地下室，沾染這里的地氣，混雜著似是而非的現(xiàn)實信息?；蛘哒f，這個場景更接近于現(xiàn)實本身，生長于現(xiàn)實的邏輯之上，一個在劣質(zhì)生活中抗爭的，無人生還的廢墟。

在布展的20天里，每一天都發(fā)生著變化，遺留下一個絮語式的含混場景。它包含著諸多信息，在一扇鐵門所區(qū)隔的兩個世界中，真實而又分裂的記述了一個人的此地與多年。像是一個凝固的時刻，瘋狂，荒謬，堅毅的在野地中蔓延。每個人在這個狀態(tài)中，都能看見每把叉子尖上戳著什么：我們渴望擁有的和失落的自我。也許，只有在這個貧窮、落魄，屈恥而又榮光的時刻，就像一條落水狗在岸邊抖落皮毛時，我們對世界的認識才更為徹底。

策展人：崔燦燦

2015-06-22