上海一藝術(shù)門將榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家仇德樹的同名個展《仇德樹》 樹自1979年至今的藝術(shù)創(chuàng)作，展現(xiàn)藝術(shù)家獨特個人藝術(shù)風(fēng)格之 學(xué)與社會學(xué)價值。 本次展覽以藝術(shù)史的視角回顧梳理仇德 '裂變"的形成與演變，及其所蘊含的美。
　　仇德樹1948年生于上海的一個知識分子家庭，自幼研習(xí)繪畫，歷經(jīng)文革紅衛(wèi)兵藝術(shù)后以"獨立思想、獨 立技法和獨立風(fēng)格"來表達自己的藝術(shù)追求，并以"三獨精神"作為他1979年組織"草草社"的思想綱 領(lǐng)。草草社藝術(shù)家們以最不起眼而又擁有頑強生命力的野草自喻，希望將獨立思考和創(chuàng)作的理念以燎原 之勢廣泛傳播。但展覽在開展不久便被審查定性為"具有抽象化傾向"而被提前結(jié)束，與裸體畫一樣， 抽象在80年代也依然是禁區(qū)。只展出了寥寥數(shù)曰的草草社畫展也隨之畫上了句號。"草草社"是中國現(xiàn) 代美術(shù)發(fā)展史中不可忽視的歷史事件。
　　80年代初期，仇德樹因草草社持續(xù)受到批判，令人難以忍受的心理壓力讓32歲的仇德樹經(jīng)歷了一次小中 風(fēng)，導(dǎo)致暫時性的面部癱瘓和語言能力喪失。回顧往昔，仇德樹將這段時期視為自己人生的最低谷，比 文革期間當(dāng)鏟煤工的歲月更低潮。這位自覺地追求人格獨立、創(chuàng)作自由的先驅(qū)，處處受壓、屢遭打擊， 聊以慰籍的只有他依然堅定的藝術(shù)探索之路?？鄲?、悲憤與百無聊賴之時，他常去工作室后面的一座廢 棄的花園里散步排遣，石縫中長出的小草助燃起他的希望之火，而斑駁滄桑的石面上復(fù)雜而細(xì)密的紋路 更讓他凝視神注、思緒萬千。最初他看到的是裂縫之美，接著強烈地感應(yīng)到石縫下面的那種悄然無聲 地、又不可抵御的自然之力，所有這些都給落難中的仇德樹以慰藉，同時也孕育出"裂變"的藝術(shù)理 念。1982年，仇德樹嘗試撕碎宣紙，借由裂痕以尋求一種藝術(shù)的突破，這也是對其心靈創(chuàng)傷的平復(fù)。
　　在經(jīng)歷了草草社給他造成的政治困境后，多年來仇德樹一直處在中國藝術(shù)界邊緣的地位。1982年他的作 品展出于美國史密斯學(xué)院美術(shù)館和布魯克林博物館，并于1985年作為塔夫斯大學(xué)（Tufts University)訪 問藝術(shù)家赴美。1986年回到上海后，仇德樹成為獨立藝術(shù)家。仇德樹將自己早期的創(chuàng)作探索稱之為"潑 墨加減法"，與此同時，他又開始了"印章歸納法"的實驗，印章介入畫面并盛行與文人畫有關(guān)，后來 又加入了收藏家的收藏印，它們是作品真?zhèn)魏蜌w屬的印信，也是畫面視覺的點綴。而仇德樹的創(chuàng)作摒除 傳統(tǒng)印章使用的成見，印章從繪畫的附庸變成了主角，方正的印面被解析并進行重新排列，成為構(gòu)圖的 關(guān)鍵要素。這都是那個時代的產(chǎn)物，都基于對傳統(tǒng)的材料和技法解構(gòu)重組。直至"裂變"藝術(shù)語言的成 熟，仇德樹逐步形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
　　仇德樹通過"裂變"建構(gòu)了一種不同于中國傳統(tǒng)繪畫，亦異于西方繪畫的觀察方式、表現(xiàn)方式和藝術(shù)語 言模式。他將宣紙作為中國傳統(tǒng)繪畫紙墨材料的核心，以"裂變"強化紙質(zhì)材料"物"的本體意義，凸 顯材料自身所蘊含的文化內(nèi)涵。仇德樹深受中國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中以齊物的觀念與宣 紙材料對話，通過撕、磨、擦、雕等技法激發(fā)出宣紙材料本身的純粹物質(zhì)特性，托物言志，以一種隱喻 式的方式表達自己獨特的藝術(shù)觀念。"裂變"隱喻著仇德樹的人生經(jīng)歷和思考，同時在飛速發(fā)展的當(dāng)代 中國社會亦極具普遍性。"裂變"似乎無時無刻無處不在，它是天地宇宙自然萬物變幻的內(nèi)部規(guī)律，破 壞與創(chuàng)造，決裂與再生，如同古哲先賢從中蔭生擁抱宇宙、順從自然、天人合一的思想，這正是人類所 應(yīng)一貫秉持的態(tài)度。仇德樹作為一位有著強烈的公共關(guān)懷意識的知識分子，三十余年來他一直以"裂 變"作為其藝術(shù)創(chuàng)作的主題，以一種非敘事性的意念表達，將其藝術(shù)融入全球化與多元化的當(dāng)代社會文 化語境之中。
　　關(guān)于仇德樹
　　仇德樹1948年出生于上海，自幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書畫、印章篆刻以及卷軸裝裱。他在七十年代后期開始進 行實驗水墨的創(chuàng)作。一九七九年，他與畫友共同創(chuàng)立"草草社"，這是中國在后毛時期最早的實驗藝術(shù) 創(chuàng)作團體之一。"草草社"由十二位藝術(shù)家組成，提倡"獨立精神、獨特技法、獨創(chuàng)風(fēng)格"。仇德樹在 這一時期的作品，雖然明顯可見西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響，但仍然取材于中國傳統(tǒng)的圖像資源。在上個 世紀(jì)八十年代，他辭去公職，成為中國最早期的職業(yè)藝術(shù)家之一。他工作和生活于中國上海。
　　仇德樹是一位有天賦的畫家和書法家。他的作品超越媒介和主題，既呈現(xiàn)文化傳統(tǒng)又抽陳出新。早在八 十年代，仇德樹就開始實踐他獨樹一幟的創(chuàng)作技法，將水墨、顏料與宣紙相結(jié)合，撕裂之后再拼貼迭 層。他將這種創(chuàng)作技法稱為"裂變"，反映出他的世界觀以及他對人生經(jīng)歷的反思。突破性的時刻出現(xiàn) 在一九八二年，有一天在無意中瞥見水泥地上的裂痕時，他隨即意識到這些裂痕正是對他信仰以及個人 經(jīng)歷最為恰當(dāng)?shù)碾[喻。仇德樹捕捉到這瞬間的靈感，由此創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并且在過去的 三十年間不斷地發(fā)展和深化。
　　仇德樹的"裂變"技法包括將宣紙撕裂、拼接及裝裱，從而形成新的圖像語言，由此生成的線條即"裂 紋"，天然成趣、自由流暢地布滿畫面。更像是創(chuàng)作淺浮雕，在有色的基底之上將撕裂的宣紙拼接迭 層，并對表層的宣紙進行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙的背后透現(xiàn)出來，與"裂紋"相結(jié)合， 賦予作品生動的節(jié)奏感和幽深的空間感。
　　仇德樹對創(chuàng)作材料和過程的處理手法獨具匠心，超越了"筆墨是中國山水藝術(shù)的生命"的傳統(tǒng)思維，將 宣紙與畫布，水墨與油彩，繪制與雕磨融為一體，一改以往宣紙作為創(chuàng)作媒介的被動性和輔助性，創(chuàng)新 性地使用其色澤、透明質(zhì)感、柔韌度和滲透性，使宣紙的材質(zhì)獲得美妙的展現(xiàn)。在承襲中國山水畫傳統(tǒng) 的同時，仇德樹將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作手法。他運用水墨、油彩、宣紙和畫布，開創(chuàng)類似 于卷軸畫裝裱技法的拼貼般的創(chuàng)作過程，顛覆了筆墨勾勒中國山水藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。
　　仇德樹的作品在中國大陸、香港、臺灣、英國、美國、德國和澳大利亞等地廣泛展出。他的作品被眾多 公共藝術(shù)機構(gòu)所收藏，包括：中國美術(shù)館，中國北京；上海美術(shù)館，中國上海；舊金山亞洲藝術(shù)博物 館，美國舊金山；波士頓美術(shù)館，美國波士頓；牛津大學(xué)美術(shù)館，英國牛津；臺中省立美術(shù)館，臺灣臺 中；韓國亞州美術(shù)館，韓國首爾；漢堡市政廳，德國漢堡。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要力量之一，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣 亞洲與西方當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計的經(jīng)驗，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就 的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際 化的舞臺中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù) 空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、藝術(shù)專案、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準(zhǔn)的展覽項 目?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念一一藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨特的 畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的四個空間分別代理著一批頗具影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家，其中有朱金 石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世 界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾 澤（Jenny Holzer)、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew)、卡洛斯·羅?。–arlos Rol6n/Dzine)和因 卡`修尼巴爾MBE (Yinka Shonibare MBE),讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù) 家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。