上海一藝術門將榮幸呈現(xiàn)藝術家仇德樹的同名個展《仇德樹》 樹自1979年至今的藝術創(chuàng)作，展現(xiàn)藝術家獨特個人藝術風格之 學與社會學價值。 本次展覽以藝術史的視角回顧梳理仇德 '裂變"的形成與演變，及其所蘊含的美。
　　仇德樹1948年生于上海的一個知識分子家庭，自幼研習繪畫，歷經(jīng)文革紅衛(wèi)兵藝術后以"獨立思想、獨 立技法和獨立風格"來表達自己的藝術追求，并以"三獨精神"作為他1979年組織"草草社"的思想綱 領。草草社藝術家們以最不起眼而又擁有頑強生命力的野草自喻，希望將獨立思考和創(chuàng)作的理念以燎原 之勢廣泛傳播。但展覽在開展不久便被審查定性為"具有抽象化傾向"而被提前結(jié)束，與裸體畫一樣， 抽象在80年代也依然是禁區(qū)。只展出了寥寥數(shù)曰的草草社畫展也隨之畫上了句號。"草草社"是中國現(xiàn) 代美術發(fā)展史中不可忽視的歷史事件。
　　80年代初期，仇德樹因草草社持續(xù)受到批判，令人難以忍受的心理壓力讓32歲的仇德樹經(jīng)歷了一次小中 風，導致暫時性的面部癱瘓和語言能力喪失。回顧往昔，仇德樹將這段時期視為自己人生的最低谷，比 文革期間當鏟煤工的歲月更低潮。這位自覺地追求人格獨立、創(chuàng)作自由的先驅(qū)，處處受壓、屢遭打擊， 聊以慰籍的只有他依然堅定的藝術探索之路?？鄲?、悲憤與百無聊賴之時，他常去工作室后面的一座廢 棄的花園里散步排遣，石縫中長出的小草助燃起他的希望之火，而斑駁滄桑的石面上復雜而細密的紋路 更讓他凝視神注、思緒萬千。最初他看到的是裂縫之美，接著強烈地感應到石縫下面的那種悄然無聲 地、又不可抵御的自然之力，所有這些都給落難中的仇德樹以慰藉，同時也孕育出"裂變"的藝術理 念。1982年，仇德樹嘗試撕碎宣紙，借由裂痕以尋求一種藝術的突破，這也是對其心靈創(chuàng)傷的平復。
　　在經(jīng)歷了草草社給他造成的政治困境后，多年來仇德樹一直處在中國藝術界邊緣的地位。1982年他的作 品展出于美國史密斯學院美術館和布魯克林博物館，并于1985年作為塔夫斯大學（Tufts University)訪 問藝術家赴美。1986年回到上海后，仇德樹成為獨立藝術家。仇德樹將自己早期的創(chuàng)作探索稱之為"潑 墨加減法"，與此同時，他又開始了"印章歸納法"的實驗，印章介入畫面并盛行與文人畫有關，后來 又加入了收藏家的收藏印，它們是作品真?zhèn)魏蜌w屬的印信，也是畫面視覺的點綴。而仇德樹的創(chuàng)作摒除 傳統(tǒng)印章使用的成見，印章從繪畫的附庸變成了主角，方正的印面被解析并進行重新排列，成為構(gòu)圖的 關鍵要素。這都是那個時代的產(chǎn)物，都基于對傳統(tǒng)的材料和技法解構(gòu)重組。直至"裂變"藝術語言的成 熟，仇德樹逐步形成自己獨特的藝術風格。
　　仇德樹通過"裂變"建構(gòu)了一種不同于中國傳統(tǒng)繪畫，亦異于西方繪畫的觀察方式、表現(xiàn)方式和藝術語 言模式。他將宣紙作為中國傳統(tǒng)繪畫紙墨材料的核心，以"裂變"強化紙質(zhì)材料"物"的本體意義，凸 顯材料自身所蘊含的文化內(nèi)涵。仇德樹深受中國傳統(tǒng)哲學的影響，在藝術創(chuàng)作過程中以齊物的觀念與宣 紙材料對話，通過撕、磨、擦、雕等技法激發(fā)出宣紙材料本身的純粹物質(zhì)特性，托物言志，以一種隱喻 式的方式表達自己獨特的藝術觀念。"裂變"隱喻著仇德樹的人生經(jīng)歷和思考，同時在飛速發(fā)展的當代 中國社會亦極具普遍性。"裂變"似乎無時無刻無處不在，它是天地宇宙自然萬物變幻的內(nèi)部規(guī)律，破 壞與創(chuàng)造，決裂與再生，如同古哲先賢從中蔭生擁抱宇宙、順從自然、天人合一的思想，這正是人類所 應一貫秉持的態(tài)度。仇德樹作為一位有著強烈的公共關懷意識的知識分子，三十余年來他一直以"裂 變"作為其藝術創(chuàng)作的主題，以一種非敘事性的意念表達，將其藝術融入全球化與多元化的當代社會文 化語境之中。
　　關于仇德樹
　　仇德樹1948年出生于上海，自幼學習中國傳統(tǒng)書畫、印章篆刻以及卷軸裝裱。他在七十年代后期開始進 行實驗水墨的創(chuàng)作。一九七九年，他與畫友共同創(chuàng)立"草草社"，這是中國在后毛時期最早的實驗藝術 創(chuàng)作團體之一。"草草社"由十二位藝術家組成，提倡"獨立精神、獨特技法、獨創(chuàng)風格"。仇德樹在 這一時期的作品，雖然明顯可見西方現(xiàn)代藝術觀念的影響，但仍然取材于中國傳統(tǒng)的圖像資源。在上個 世紀八十年代，他辭去公職，成為中國最早期的職業(yè)藝術家之一。他工作和生活于中國上海。
　　仇德樹是一位有天賦的畫家和書法家。他的作品超越媒介和主題，既呈現(xiàn)文化傳統(tǒng)又抽陳出新。早在八 十年代，仇德樹就開始實踐他獨樹一幟的創(chuàng)作技法，將水墨、顏料與宣紙相結(jié)合，撕裂之后再拼貼迭 層。他將這種創(chuàng)作技法稱為"裂變"，反映出他的世界觀以及他對人生經(jīng)歷的反思。突破性的時刻出現(xiàn) 在一九八二年，有一天在無意中瞥見水泥地上的裂痕時，他隨即意識到這些裂痕正是對他信仰以及個人 經(jīng)歷最為恰當?shù)碾[喻。仇德樹捕捉到這瞬間的靈感，由此創(chuàng)造出一種新的藝術表現(xiàn)手法，并且在過去的 三十年間不斷地發(fā)展和深化。
　　仇德樹的"裂變"技法包括將宣紙撕裂、拼接及裝裱，從而形成新的圖像語言，由此生成的線條即"裂 紋"，天然成趣、自由流暢地布滿畫面。更像是創(chuàng)作淺浮雕，在有色的基底之上將撕裂的宣紙拼接迭 層，并對表層的宣紙進行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙的背后透現(xiàn)出來，與"裂紋"相結(jié)合， 賦予作品生動的節(jié)奏感和幽深的空間感。
　　仇德樹對創(chuàng)作材料和過程的處理手法獨具匠心，超越了"筆墨是中國山水藝術的生命"的傳統(tǒng)思維，將 宣紙與畫布，水墨與油彩，繪制與雕磨融為一體，一改以往宣紙作為創(chuàng)作媒介的被動性和輔助性，創(chuàng)新 性地使用其色澤、透明質(zhì)感、柔韌度和滲透性，使宣紙的材質(zhì)獲得美妙的展現(xiàn)。在承襲中國山水畫傳統(tǒng) 的同時，仇德樹將其轉(zhuǎn)化為具有當代藝術風格的創(chuàng)作手法。他運用水墨、油彩、宣紙和畫布，開創(chuàng)類似 于卷軸畫裝裱技法的拼貼般的創(chuàng)作過程，顛覆了筆墨勾勒中國山水藝術的傳統(tǒng)形式。
　　仇德樹的作品在中國大陸、香港、臺灣、英國、美國、德國和澳大利亞等地廣泛展出。他的作品被眾多 公共藝術機構(gòu)所收藏，包括：中國美術館，中國北京；上海美術館，中國上海；舊金山亞洲藝術博物 館，美國舊金山；波士頓美術館，美國波士頓；牛津大學美術館，英國牛津；臺中省立美術館，臺灣臺 中；韓國亞州美術館，韓國首爾；漢堡市政廳，德國漢堡。
　　關于藝術門
　　藝術門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當代藝術發(fā)展的重要力量之一，藝術門已擁有超過二十年推廣 亞洲與西方當代藝術和設計的經(jīng)驗，并擁有多家境外畫廊。如今藝術門已成為業(yè)界內(nèi)最領先和最有成就 的當代藝術畫廊。
　　藝術門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當代藝術哲學與理念的藝術家，并在中國及亞洲藝術走向國際 化的舞臺中扮演著關鍵的角色。藝術門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術 空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術家個展、藝術專案、裝置展、以及藝術家群展等高水準的展覽項 目。基于中國文人藝術的理念一一藝術無等級之分，藝術門致力于打破不同藝術門類的界限，以獨特的 畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　藝術門位于香港、上海和新加坡的四個空間分別代理著一批頗具影響力的中國當代藝術家，其中有朱金 石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世 界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術門亦在亞洲展出著名國際藝術家的作品，包括珍妮·霍爾 澤（Jenny Holzer)、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew)、卡洛斯·羅?。–arlos Rol6n/Dzine)和因 卡`修尼巴爾MBE (Yinka Shonibare MBE),讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術門鼓勵國際藝術 家創(chuàng)作與中國文化相關的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。