2021年9月24日至10月16日，當代唐人藝術(shù)中心將于香港空間榮幸呈現(xiàn)，國際知名藝術(shù)家白南準的作品。展覽由樸惠涓策劃。

作為影像藝術(shù)的創(chuàng)始者和先驅(qū)，白南準可謂四海為家：他出生于首爾，生活于香港、日本和德國，最后去世于美國。白南準描繪出了一個人類、科技與自然完美和諧的未來圖景。在大眾媒體終將壓迫并控制人類的陰暗論調(diào)之下，他反其道而行之，呈現(xiàn)了一個科技與人類共存的世界；與吉卜林(Joseph Rudyard Kipling，英國詩人)詩句中“東方就是東方，西方就是西方，它們永不交匯”的描述截然相反，白南準借助衛(wèi)星鏈路同時連接起美國、韓國和日本。并且，這位藝術(shù)家還預(yù)測，東方和西方將通過媒體連成一體，世界各地的人們也將實現(xiàn)實時交流。

移居德國前，白南準在東京大學學習美學、音樂史和藝術(shù)史。他從1959年開始在德國進行前衛(wèi)派實驗表演，并以“破壞藝術(shù)家”的稱號逐漸聲名鵲起。在此期間，他還與約瑟夫·波伊斯進行了轟動一時的演出，二人之間的深厚友誼可以從白南準的作品《博伊斯之聲》中看出。之后，他從破壞藝術(shù)更進一步，試圖將聲音形象化。1963年3月11日，白南準的首個個展《音樂博覽會-電子電視》在德國烏波塔帕納斯藝廊舉行，這是歷史上首個影像展覽，也讓他成為影像藝術(shù)的創(chuàng)始人。他摒棄了電視這一片面的傳輸系統(tǒng)，用觀眾的聲音來進行屏幕轉(zhuǎn)換，從而使自己的作品與觀眾產(chǎn)生積極的互動。這也揭示出白南準的哲學觀念：無交流的藝術(shù)只是一種獨裁。

因此，影像藝術(shù)始于反抗精神，致力于打破電視的信息主導地位，并克服由其造成的社會性病態(tài)。作為國際前衛(wèi)運動“激浪派”的一員，白南準通過其所倡導的無政府主義思想和反美學哲學接觸了影像藝術(shù)。他追求反美學，從而讓觀眾的參與成為藝術(shù)主題，通過作品與觀眾交流，拒絕與大眾的隔絕。他的作品《我絕不閱讀維特根斯坦》便對此觀念有所體現(xiàn)，其中的七種顏色讓人聯(lián)想起電視的測試圖案，而這件作品包含著白南準意圖通過藝術(shù)進行溝通的想法。維特根斯坦主張“凡是不可言說之物，則必須以沉默來表達”，而白南準則反其道而行之，認為凡是不可言說之物，都應(yīng)以藝術(shù)進行溝通。

至于科技對藝術(shù)的影響，白南準持樂觀態(tài)度，并說道，“就像拼貼技法取代油畫一樣，陰極射線管也將會取畫布而代之?！彼淖髌贰队跋竦鯚羰泛汀督痿~小奏鳴曲》充分體現(xiàn)了他將技術(shù)進步帶入藝術(shù)領(lǐng)域的哲學思想。《影像吊燈十》是一個多顯示器裝置，由11個小顯示器組成，以吊燈的形式安裝在天花板上。在這件作品中，電纜和監(jiān)視器被植物覆蓋，人類、自然和技術(shù)處于和諧的狀態(tài)之中。而《金魚小奏鳴曲》也意味著自然與人工的共存。金魚象征著自然，電視象征著科技，金魚在電視機中暢游，即是科技與自然兩種元素的完美融合。

此外，他的其他作品，如《流浪佛陀》和《數(shù)字繪畫》，也呈現(xiàn)出了兩種不同元素的和諧結(jié)合。通過共同演繹宗教與科技，藝術(shù)家完成了精神文化與物質(zhì)文化“面對面”的相遇。與此不同，《詞語出現(xiàn)之前是光，詞語出現(xiàn)以后會有光》模仿了《圣經(jīng)·創(chuàng)世記》開篇的第一句話，借助宗教表達著藝術(shù)家的自我。藝術(shù)家將電視監(jiān)視器中顯示的蠟燭作為擴充對象，再現(xiàn)了他1948年的創(chuàng)作，并與他自己的影像藝術(shù)的起源進行了比較。他透過這件作品告訴我們，影像藝術(shù)（光）比任何其他詞語都更為直觀地貫穿了過去和未來，并成為了一種藝術(shù)和交流的媒介。

《法式鐘表電視》以月亮為主題，將時間可視化。這件作品以月形鐘擺的運動來表現(xiàn)月亮的運行軌跡，這個裝置將攝像機捕捉到的影像通過顯示器轉(zhuǎn)換成閉路電視。正如白南準所說，“在影像中，空間的作用跟時間一樣”，這個裝置作品中，電子不斷通過顯示器的電纜，從而搬運圖像信息，這體現(xiàn)了電子的連續(xù)性。通過這部作品，觀眾可以感性地體驗到時間的流動。

《自畫像》集合了他的創(chuàng)作理念和過往的作品，電視機里充滿了構(gòu)成作品主題的各種物品，比如刻著白南準儀容的青銅面具、佛像、鋼琴、時鐘等等。這是代表白南準自身藝術(shù)世界和成就的重要作品。過去他以拆解電視作為創(chuàng)作的起點，現(xiàn)在則是在電視屏幕上堆滿象征白南準理念和思想的物品。

影像藝術(shù)并非現(xiàn)成品藝術(shù)，而是對于后者的描繪和再現(xiàn)。杜尚以現(xiàn)成品藝術(shù)改變了藝術(shù)的概念，白南準也和他一樣開啟了藝術(shù)的新篇章：他通過自身的藝術(shù)理念，將機器的屬性從冰冷轉(zhuǎn)化為溫暖。白南準多次嘗試打開嶄新的藝術(shù)領(lǐng)域，是1960年代以來最具討論性和創(chuàng)新力的藝術(shù)家之一，絕大多數(shù)的評論家都對他贊賞不已。他的作品和觀念，包括影像雕塑、裝置和表演，至今仍然給許多媒體藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)作靈感。希望此次展覽能夠讓觀眾與白南準的作品及其內(nèi)蘊的哲思進行交流，也讓本次展覽成為白南準藝術(shù)的一部分。

策展人：樸惠涓

關(guān)于藝術(shù)家

白南準是韓國出生的美國表演者、雕塑家、視頻和數(shù)字藝術(shù)家。他被稱為「視頻藝術(shù)之父」，他通過實驗將視頻定位為一種可行的藝術(shù)形式，并且是當代早期信息時代全球連通性的工具。利用他對現(xiàn)實生活中聲音、音頻和電子元素的興趣，他的視頻技術(shù)模糊了過去科學、美術(shù)和流行文化之間的區(qū)別，創(chuàng)造了一種新的視覺語言——新媒體藝術(shù)。

白南準1932 年出生于首爾，他的中學時代在首爾和香港度過，高中時代在日本鎌倉度過。他在東京大學學習美學，畢業(yè)論文是關(guān)于 Arnold Schoenberg 的。1956年移居德國，學習歐洲哲學和現(xiàn)代音樂，積極與當代前衛(wèi)藝術(shù)家合作，開始通過與當時藝術(shù)經(jīng)典和慣例完全不同的激進表演來開拓自己的藝術(shù)家身份。此后，他借助新媒體，走上了一條新的藝術(shù)創(chuàng)作之路。他的第一次個展音樂博覽會使他的媒體藝術(shù)獲得了動力。

白南準于 2006 年在邁阿密去世。從 1979 年到 1995 年，白南準在杜塞爾多夫的 Staatliche Kunstakademie 擔任系主任。他的作品被世界收錄，包括德國 K?lnischer Kunstverien（1976）、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1978）、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館（1982）、舊金山藝術(shù)博物館現(xiàn)代藝術(shù)（1989）、巴塞爾藝術(shù)館（1991）、首爾國立當代藝術(shù)博物館（1992）和紐約所羅門·R·古根海姆博物館（2000）。他的作品還出現(xiàn)在重要的群展中，例如圣保羅雙年展（1975）、惠特尼雙年展（1977、1981、1983、1987 和 1989）以及威尼斯雙年展（1984 和 1993）。白南準最新的大型回顧展正在MoMA和泰特美術(shù)館舉辦。