張丹的首個個展將在7月5日到8月13日于上海寶龍美術館舉行，由方敏兒策展，展覽主要由三個部分組成，其中包括沉浸式互動大型裝置作品《意念花園》與《蛻變》；混合中國水墨與傳統(tǒng)中國醫(yī)學印記等多重媒介的，畫幅為5.6米x7米的繪畫作品《游記》；以及一系列指向現(xiàn)實，無意識，潛意識等，探討多維空間的影像裝置作品等，都展現(xiàn)出藝術家當前最新的作品面貌。
　　 講座  “物與非物-藝術的無中生有”
　　2018.07.05（四) 15:00-16:00
　　講者：(按拼音順序)
　　    巢佳幸、陳軍輝(一真)、湯鈞冰、張丹
　　主持：方敏兒
　　張丹一直關注具體的物質世界中，由生命之物剝離出來的無盡可能，M花園的展覽名稱的靈感，源自M理論是史蒂芬·霍金在“大設計”一書中討論M理論的時候提出的一個具哲學性的問題：為什么存在實在之物，而非一無所有？（注釋1）
　　這是面對生命與萬物的終極問題。張丹的作品,重新審視思考生命，審視思考世界萬物存在的復雜現(xiàn)象，所涉及的是我們所在的世界中的各種“物”的構成性。藝術家在現(xiàn)實與思維空間的邊緣行走，仰觀俯察、摸索、尋找生命的本源，尋找一處詩意而令人深思的“M花園”。
　　這“世界”也是“技術”客體的世界，張丹憑以個人的勞動把它們生產(chǎn)出來，賦予獨特的藝術形式。（注釋2）藝術家張丹企圖以自身勞動經(jīng)驗出發(fā)，在“M花園”中，突出“技術”因素進行創(chuàng)作，透過十多種不同材質的“物“與技術（紙漿，鋼筋，陶瓷，塑料，木頭，影像，3d打印，交互感應白鋼，陶瓷與樹脂），轉化再創(chuàng)作，探討生命與本體的外化，及其可能的過程。法國古人類學家勒魯瓦-古昂在對遠古人類的研究中得出結論：生命在它內部，是尋找不到進化的新路的，只能外化，走出自己，憑借技術，回到自己之中，生命外化后，才能更高地內化,才能向前進化。（注釋3）
　　張丹的作品利用不同技術與大量材質的組件交錯重構而成，是生命外化的隱喻方式。每個組件都是一個生命體，藝術家則透過一個個的獨立生命體，以各種形式，各種不同的技術、材質，多維空間處理，乃至相互交疊，并賦予不同的姿態(tài)，在展覽中合奏出一部獨特的樂章。觀眾進入“M花園”后，會看到由有機自然中抽取的作品（物）和人工合成的作品（物），再結合各種科技技術如3D打印與感應系統(tǒng)，形成一個似真似假的全新沉浸式體驗空間，在互聯(lián)網(wǎng)年代的今天，我們每天不都面對著各種技術、材質與真實和虛擬空間中不斷與各種生命題重疊又錯開嗎？
　　作品《意念花園》中，以現(xiàn)成的健康儀器，和純天然的石頭所轉化而成的抽象形式作為切入點，觀眾將走進一個無論時間、或是生命細胞的生物學形態(tài)，均是無始無終的倒錯序列的“花園”里。作品中每一個元素都與現(xiàn)實生活形成對應和暗示，都使觀者產(chǎn)生或直接、或間接的聯(lián)想，像細胞之間不斷碰撞、生發(fā)、變異、繁殖、充滿了不確定性與未知性。由現(xiàn)成的健康儀器組成的天體不斷在上空與世界萬物在關照與呼應中產(chǎn)生意義，在互相碰撞中不斷地延伸，甚至成為自身的一部分。
　　《蛻變》的創(chuàng)意源自對“行走”的思考，直立行走是人類進化的重要標志，環(huán)境起了決定性作用，張丹利用日常生活中眾多的鞋撐子創(chuàng)作出一個聲音感應裝置，作品組成鐘形，人們在不同位置可以聽到不同聲音，通過聲音與環(huán)境對話(雪地上，教堂中，建筑工地等)同時通過系列影像從行走入手探索人體內部經(jīng)絡小宇宙循環(huán)的方式，以及人與人，人與社會，人與自然的關系。飛機，輪船，汽車，網(wǎng)絡，媒體平臺是行走的延伸，不同脈絡關系在不同空間中碰撞，循環(huán)，變異，作品是對社會景觀進行切片式的剝離。
　　《游記》是張丹通過中藥轉印等手段表達其對行走考古式的發(fā)掘，同時不斷的修補著其眼中支離破碎的世界。不斷重復著述說生命聚集體表象下的未知，是對生命終結的感受與觸摸，在虛空中延續(xù)。他不斷的在行走中尋找自己的某種文化本體，時間意識消解真實的情景，意義留存于實體的碎片與生存經(jīng)驗的認知中，時間的凝固與意識的流動被某種文化權力所控制、消解。歷史在不斷誤讀與似曾相識中徘徊。中國傳統(tǒng)哲學與文化是藝術家創(chuàng)作的根基，自然中的樹皮、樹根、化石、中藥等是他創(chuàng)作思維的起點，它們就像精靈纏繞在藝術家的靈魂里。
　　展覽里的影像部分，他用三個影像作品從現(xiàn)實，無意識，潛意識三個角度對”行走”進行考古發(fā)掘式的思考。直立行走是人類進化的重要標志，“行走”是一種搜尋，是一種發(fā)現(xiàn)狀態(tài)中的茫然，是人本性的自然呈現(xiàn)?！缎凶?撫順》是藝術家在反復行走中對人與自然的思考?！队鴦鯽》則是他用鞋撐子做的無意識表演，《本腳綱目》是從潛意識入手探索某種心靈深處的真實，在與神靈對話中尋找一種烏托邦式的棲息地。
　　張丹通過各種技術，以個體勞動，而又極具神性的方式讓各種材質交互重疊，轉化成為不同的作品形態(tài)，成為一個在現(xiàn)實生活中，帶給大家全新體驗，全新創(chuàng)制的“無中生有”（注釋4）的世界，這種生命外化后的成果，企圖讓大家去思考我們每個人對自我與世界間共同前進的步伐，同時，期盼能讓大家更進一步去探索生命存在的本源問題，我你它為什么存在，為什么成為實在之物，而非一無所有?看完展覽后，并不期待觀眾能立刻得到答案，而是希望大家能籍著行走在“M花園”之間去感受像是現(xiàn)實(都是真實的物，作品材料均來自現(xiàn)實每個人的生活中)，又像是虛幻的，無中生有的，全新發(fā)掘的多維空間，且更深入地去思考生命的本質。至于對價值觀、人生觀的思考與反省，追問在追求各種物質與虛名時，我們此去目的是什么?你看完這個展覽后，上面那些“宏大”的問題真的與你無關嗎?大家不如試試再回到一個純粹的你，只屬于你自己的一個純粹沒有雜質的思維空間里，然后再仔細看看、想想......
　　注釋1：史蒂芬霍金，列納德蒙洛迪諾，“大設計”，湖南科學技術出版社，2010，頁7
　　注釋2：皮埃爾.馬舍雷(PierreMacherey)，從康吉萊姆到?？?規(guī)范的力量，重慶大學出版社，2016，頁146
　　注釋3：源自法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒斯蒂格勒于2015年2月26日至3月9日訪問了中國美術學院、南京大學和同濟大學，并開設了一系列的討論班和演講。以下是同濟大學副教授陸興華對貝爾納·斯蒂格勒在三校發(fā)言中的觀點。
　　注釋4：根據(jù)M理論，眾多的宇宙是無中創(chuàng)生的。史蒂芬霍金，列納德蒙洛迪諾，“大設計”，湖南科學技術出版社，2010，頁6-8
　　張丹
　　1973年出生
　　1996年與1999年分別獲得魯迅美術學院油畫系學士與碩士學位，1999 年留校任教油畫系。2016 年調入魯美當代藝術系，現(xiàn)為當代藝術系副主任、副教授。
　　張丹曾在多地舉行個展包括：
　　2016 年《無所不在》零藝術中心,北京
　　2016 年《冥》高地藝術中心,沈陽
　　2015 年《痕跡》香水海美術館,沈陽
　　部分群展包括：
　　2018年
　　《膺?未來》T20+暨當代藝術名家邀請展,新西塘越里,嘉善
　　《海上絲路.泉州當代藝術展》泉州當代藝術中心,泉州
　　《2018 ON Paper · Supreme 》 541 Space,悉尼
　　《紙上·至上》青島天泰美術館,青島
　　《獵質當代藝術展》鄭州彩虹盒子美術館,中山美術館,珠海古元美術館
　　2017年
　　《東西同行》格拉斯哥美院畫廊,格拉斯哥《不同藝見》遼寧美術館,沈陽 2016 年《大展宏圖》c+空間,北京
　　《游記》空間站,北京
　　2015年《視界.東方》舊金山國際藝術中心,舊金山
　　2013年《局外人》奧斯陸大學藝術學院畫廊,奧斯陸
　　2012年《鑄造時代-版畫展》,何氏美術館,沈陽
　　2011年《延伸》中法交流展，法國尼姆美術學院，尼姆／魯迅美術學院美術館，沈陽
　　2005年到2016期間曾到多個國外高校做交流訪問包括英國格拉斯哥美術學院、奧斯陸大學美術學院等。作品被魯迅美術學院美術館與德國沃爾特機構等國內外多家機構及個人收藏