越界所選擇的藝術(shù)家，皆嘗試著去探索當(dāng)代繪畫的表面與領(lǐng)域，通過(guò)在不同語(yǔ)境下的實(shí)踐，積極挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的框架和途徑。藝術(shù)家們研究繪畫的表面——多層次的疊加或最大程度的縮減，以及它對(duì)于定義作品內(nèi)涵的作用。我們知道繪畫顏料是液態(tài)的，它可以流動(dòng)、流淌、滴注，它可以自我追逐、肆意橫行，突破畫框的界定；隨即，它可以轉(zhuǎn)化為水滴、水珠、流線、圓點(diǎn)，以及各式各樣出自于藝術(shù)目的而呈現(xiàn)的‘隨機(jī)’的表象；從而它們被留了下來(lái)，這些‘殘留物’形成了圖像，變成了作品不可分割的一部分。因而，本次展覽通過(guò)對(duì)于標(biāo)記和質(zhì)詢表面概念化的強(qiáng)調(diào)，力求在圖像和特異性之間的空隙上架起橋梁。
展覽進(jìn)程中所強(qiáng)調(diào)的策劃途徑是將差異與類同匯集在同一個(gè)單一空間：一個(gè)集體主義的迷宮。在這之中，新的對(duì)話開(kāi)始作為繪畫的連貫視覺(jué)被定義和分享。如果可能的話，期望被提議的藝術(shù)家所持有的態(tài)度曾經(jīng)經(jīng)歷意味重大的變化，從而引發(fā)對(duì)于當(dāng)代繪畫的典型重建，反映出對(duì)于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)更加的深思熟慮。這些感知和形態(tài)上的細(xì)微變化同時(shí)會(huì)反應(yīng)在空間層面上：以構(gòu)圖作為一個(gè)整體，不同材料、材質(zhì)所帶來(lái)的質(zhì)感差異會(huì)與整個(gè)展覽空間進(jìn)行互動(dòng)，引導(dǎo)著觀者不僅從單一的視角去觀察，而是通過(guò)不同的視角對(duì)作品以及空間產(chǎn)生感悟。
在展覽中視覺(jué)作為主體浮現(xiàn)，提議表面和光的主題，成為作品本身的一部分，藝術(shù)家和他們的作品給觀者設(shè)置了一個(gè)生理測(cè)試，感知器官?gòu)亩艿綇?qiáng)烈的刺激。同時(shí)繪畫圖像并非只為了訴求感官領(lǐng)悟，更多的是對(duì)于傳統(tǒng)的成型媒介和所提供的闡釋的挑戰(zhàn)。它也像是一件對(duì)視覺(jué)洞察力提出質(zhì)疑的工具，伴隨著帶有強(qiáng)烈情感色彩的材質(zhì)，探索著繪畫本身所具有的，吸收、或放大個(gè)人體驗(yàn)的能力。另外光的顯現(xiàn)并非簡(jiǎn)單地被歸結(jié)于色彩、本體的缺席、或者自然的一部分，還關(guān)乎于空間，例如客體與視覺(jué)結(jié)構(gòu)之間的所在。它演示了我們是如何形成“闡釋”。
本次展出作品的美存在于旁觀者的概念里而不是肉眼中。這是個(gè)關(guān)于表達(dá)的展覽，所憑借的問(wèn)題伴隨著對(duì)于媒介的探索，并且最終，或者說(shuō)希望知識(shí)的主體可以得以拓展。以此，成為一次對(duì)于其自我懸而未決的語(yǔ)態(tài)探尋。展覽的設(shè)計(jì)企圖由此展開(kāi)，好似日?，F(xiàn)實(shí)偶爾會(huì)像墜入鏡面般的水中的一滴顏料四散開(kāi)，有時(shí)又會(huì)凝結(jié)成或抽象或具象的形態(tài)。
綜合藝術(shù)作品、其思維出處，以及對(duì)于展覽的設(shè)計(jì)與構(gòu)成的思考，展覽為觀者提供了諸多途徑，讓觀展時(shí)而沉浸其中又時(shí)而感受它的虛無(wú)，攜觀者領(lǐng)略其非物質(zhì)性、干預(yù)性、不穩(wěn)定性、可見(jiàn)和不可見(jiàn)性。在以繪畫表面收到特殊關(guān)注的同時(shí)，它帶動(dòng)活力，我們的眼睛和視覺(jué)開(kāi)始在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下訴說(shuō)，吟誦著整個(gè)充滿隱喻、情感關(guān)聯(lián)、和批判意味的篇章。