2006年春天，我驚訝地發(fā)現(xiàn)李婷婷大膽地運(yùn)用毛筆、水墨、顏料在狹長的宣紙上畫出無數(shù)個瓶子，其形態(tài)各異、墨色柔和、色彩艷麗，暈染的邊界介乎于流淌與可控之間，畫面構(gòu)成的整體感與局部的精致形成了巨大的反差，其視覺效果令觀者眼前一亮，予觀者無限之想像。那年十一月初，我為李婷婷的作品在798舉辦了首次個展。

這些年來，我始終關(guān)注著李婷婷的藝術(shù)發(fā)展。她不斷地拓展作品的題材，從早期的瓶子、紅燒肉、葵花子、水果到高跟鞋、沙發(fā)、柜子、浴缸、吊燈、水、竹子、鮮花、皇冠、廟塔等等，這些題材都源于日常生活。然而，李婷婷運(yùn)用中國畫材料和技法為這些日常生活用品賦予了新的含義。她的有些圖像刻意追求畫面的構(gòu)成，凸顯時尚感，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)生活化，如：瓶子、葵花子、水、紅燒肉等；有些圖像似乎在探討墨色與色調(diào)構(gòu)成的同時，追尋繪畫本體語言的當(dāng)代性，如：沙發(fā)、吊燈、浴缸等。這些畫面中流淌的墨色與形成極大反差的色調(diào)或指涉時尚的邊界，或暗喻自由與控制的關(guān)系、或明示當(dāng)代生活的無邊界；有些圖像似乎在刻意強(qiáng)調(diào)生活時尚化、表面化，如：高跟鞋，其畫面整體的時尚感與局部的玫瑰粉色／嫵媚艷麗似乎折射出生活的浮淺與不安定性；有些圖像似乎在探討信仰、權(quán)力與商業(yè)之間的關(guān)系，如：廟塔、皇冠，這些近期的作品預(yù)示著藝術(shù)家正在觀念與題材上進(jìn)行新的探索。這些年來，李婷婷堅(jiān)持不懈地在中國畫媒介、技法與當(dāng)代觀念中前行。

我認(rèn)為李婷婷畫的既不是傳統(tǒng)意義上的“中國”畫，也非西方一般意義上波普藝術(shù)。中國畫在傳統(tǒng)意義上與源自西方的繪畫最大差異不是技法和媒介，而是中國畫舍去了外在的“震撼力”，從語言形式到技法表現(xiàn)都在追求精神和形式上的內(nèi)斂與平淡，力求通過潤物無聲去感染受眾，讓其在寧靜中體悟繪畫中賦予的精神寄托。

盡管李婷婷使用宣紙、筆和水墨等中國畫材料，運(yùn)用中國宋代沒骨技法，但是，其繪畫題材日常生活化、具有現(xiàn)實(shí)性，其畫面表現(xiàn)出的強(qiáng)烈視覺“震撼力”昭示著語言形式更加關(guān)注對現(xiàn)實(shí)存在的表現(xiàn)，其視覺效果更具感染力，其作品似乎形而下。從這個意義上說，李婷婷的畫不是“中國”畫，但也不是西方的波普藝術(shù)。雖然其作品融入了波普藝術(shù)的某些特征，如：浮華、性感，作品題材日常生活化，但是，其作品注重對語言本身的探索與局部的精致；其題材不指涉高雅與低俗的界限；這些特征表明李婷婷的藝術(shù)不應(yīng)被歸類為中國的波普藝術(shù)。

我以為李婷婷的藝術(shù)創(chuàng)作力就在于其對當(dāng)代性的思考與看待當(dāng)代的角度。她的作品融合了東方與西方的媒介、技法和觀念，其似乎有意通過一個混雜過程尋找某些未知的、不可預(yù)見的、偶成的視覺效果，從而尋找出更加符合自己的創(chuàng)作方法，進(jìn)而走出一條獨(dú)特的藝術(shù)之路。

晉華

2014年12月12日