“2014（第十八屆）上海藝術博覽會”作為國內(nèi)及亞洲規(guī)模最大、歷史最久、國際化程度最高的藝術品交易盛會，于2014年11月13日至16日登陸上海世貿(mào)商城；玉衡藝術中心作為主推當代水墨的重要機構與平臺也將攜11位當代水墨藝術家加入到這場藝術盛會中，通過展示11位不同風格藝術家作品和舉辦專題講座，全方位向觀眾詮釋當代水墨創(chuàng)作的形態(tài)與語境，成為本次博覽會一大亮點。

畫廊與博覽會

玉衡藝術中心于今年4月正式入駐上海當代藝術園區(qū)莫干山路M50，展廳面積700平米，另配備150平米多媒體空間及VIP活動空間，空間通過舉辦畫展、論壇、講座、沙龍等活動，定期參加國內(nèi)、國際藝術博覽會，并廣泛與眾多媒體和企業(yè)聯(lián)合，加強同國際間美術館，基金會等藝術機構和藝術品投資經(jīng)營者的合作，對藝術家實施全方位的復合型推介，使所代理的藝術家更好的為人們所認識、了解。目前代理合作藝術家：江宏偉、張見、王冠軍、黨震、李軍、杜小同、曾健勇、劉琦、沈勤、朱建忠、趙方方、程保忠、楊士奎等。畫廊于今年4月19日成功推出“中國當代水墨狀態(tài)·鴻蒙變”開幕展，以勢不可擋之勢成為M50藝術區(qū)令人矚目的“新星”。在選擇參加博覽會上畫廊步步為營，以推廣藝術家及作品，保證參展質(zhì)量水準為準則，除了參加今年在北京舉行的“藝術北京”，上海藝術博覽會是畫廊參加的國內(nèi)第二個藝術博覽會。玉衡藝術中心希望通過參與此次展出全面呈現(xiàn)與推介11位重要藝術家及作品并更好的為藝術愛好者所認識、了解。

新勢力、新驚喜

為了讓觀眾從更加多元角度認識中國當代水墨，玉衡藝術中心此次帶來包括黨震、王冠軍、李軍、沈勤、朱建忠、杜小同、林于思、程保忠、趙方方、李娜、黃岑在內(nèi)的共11位藝術家作品，他們代表了在當今水墨領域不同地域、不同年齡段以及不同風格、題材、表現(xiàn)技法方面最重要、突出和令人矚目的藝術家作品。從他們各自特立獨行、各具風格的作品來看，玉衡藝術中心可謂面面俱到，令人期待。

黨震、王冠軍、李軍與杜小同，四位藝術家都是玉衡長期代理與曾合作過的代表藝術家，都曾參加畫廊開幕首展“鴻蒙變”。藝術家黨震曾于今年6月舉辦了個展“雙瞳記”；而畫廊也即將于11月13日推出“狗托邦——李軍個展”。其中，藝術家黨震作為新水墨代表性藝術家，繪畫題材多以彩墨風景和人物創(chuàng)作為主，筆下的作品具備豐富的筆墨元素并融合了當代視覺藝術多元藝術語言和形式，在繪畫語言形式上的抽象表現(xiàn)和色彩開拓建立了自己獨特的繪畫面貌，是當代中國畫壇典型的具有探索意識的學術型藝術家之一；作為70后青年藝術家王冠軍，一直潛心于現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作，始終堅持以傳統(tǒng)的藝術手段進行創(chuàng)作，作品以刻畫當代都市文化中的同學少年為主要題材，他用中國傳統(tǒng)的工筆畫形式結合個人在技法上的創(chuàng)新，塑造了許多當代青春文化的符號和表征，同時輔以恰當?shù)?、獨?chuàng)性的繪畫語言去表現(xiàn)現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)和精神風貌，將中國繪畫在傳統(tǒng)的基礎上向前推進，作品在堅實的傳統(tǒng)根基之上又充滿強烈的時代氣息；同樣作為新水墨新生力量的李軍，堅持以“狗”為主要創(chuàng)作元素，通過對于寵物狗肖像的描繪，表現(xiàn)了在現(xiàn)代社會中人和動物關系的變化，展示現(xiàn)代人的精神生活，強調(diào)了現(xiàn)代都市人十分孤獨與難以彼此交流的文化問題，對于水墨語言的拓展起著重要拓展力量；杜小同則以灰濛的調(diào)子、小人物、寬闊的風景、厚重的筆墨見長，表現(xiàn)藝術家自身對現(xiàn)實存在的特有的體悟。

沈勤和朱建忠則出現(xiàn)在畫廊最近展出過的“山外山——沈勤、朱建忠作品展”，期間展覽引起不小轟動與關注。作為‘85新潮’時期水墨革新派的代表人物之一，沈勤在自己的實踐中一直努力還原繪畫自身在感官上的單純性。追求單純的水墨，造就了他的獨特風格——單色空間和風景；而作為當代水墨領域獨樹一幟的人物之一，朱建忠長期以杉、松樹為創(chuàng)作主題。兩位皆是在內(nèi)斂的外表下，富有強烈的探索和創(chuàng)新欲望，始終能夠堅守自我鮮明而又差異化的視覺敘事品格的藝術家。

程保忠、趙方方、李娜、黃岑是玉衡藝術中心在7月份舉辦的“本墨志——青年新水墨推介展（第一回）”展覽中的四位藝術家。程保忠的“雪景”重建了觀眾對自然主義繪畫的精神性介入，他嘗試用寫實反寫實的方法，試圖再次恢復某種精神的驅(qū)動力；趙方方的“紅鳥” 造型獨特，語言新穎，帶有觀念介入的痕跡，具有強烈的當代意味，成為一種新水墨思考辯證的結構性結果；李娜的作品語法里有一種不容置疑的景物置放式的邏輯，其工筆語言的能力將這種邏輯強制性地引入悖論的現(xiàn)場；而黃岑則以溫和的水墨語言，使她對事物的審視有著難以名狀的親切感。四位青年藝術家分別在各自不同的向度上做出了自己對新水墨的表達嘗試。

除了之前合作過的藝術家，玉衡藝術中心還將在此次博覽會中帶來新的“驚喜”，展出藝術家林于思多幅代表作品。林于思畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系國畫專業(yè)，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、廣東青年畫院畫家。作為新生代藝術家，林于思一直游走于傳統(tǒng)美術和當代藝術之間，在探索如何將傳統(tǒng)水墨的精粹傳承下去的同時，結合現(xiàn)代審美語言，讓更廣闊的觀眾層面得以體會水墨的意境與無限可能性。作品畫面的敘事，首先由人物和場景構成；接著，由題目所提供的指向性，生發(fā)并強化了林于思作品獨到的敘事性。在筆墨追求上，拒絕二元對立是林于思作品的另一顯著特質(zhì)。林于思的畫面善用色彩，明凈的色彩與筆墨共同渲染出意境的壯闊，同時具有安詳?shù)囊馕?。每一幅作品的處理都以色、墨構成連貫的空間、色彩效果并確立核心的人、物的存在與情緒。此次玉衡藝術中心將展出藝術家《忘川飲馬》、《排山倒?！?、《夜空中最亮的星》等多幅代表作品。

博覽會期間，玉衡藝術中心還將于11月14日下午一點在展覽現(xiàn)場一樓講座廳開展主題為“原道——中國當代藝術新概念”的講座，特別邀請著名策展人和藝術評論家皮道堅先生擔任主講嘉賓。講座旨在展示21世紀以來在華人區(qū)域的藝術發(fā)展過程中，以水墨性、水墨精神和水墨方式為差異性特質(zhì)的一些東方傳統(tǒng)媒材領域，以及被植入水墨性、水墨精神和水墨方式的新藝術媒體領域里，呈現(xiàn)出的特殊的、不同于西方當代藝術發(fā)展的模式，以及支配這些發(fā)展的模式的豐富內(nèi)涵。