“2014（第十八屆）上海藝術(shù)博覽會”作為國內(nèi)及亞洲規(guī)模最大、歷史最久、國際化程度最高的藝術(shù)品交易盛會，于2014年11月13日至16日登陸上海世貿(mào)商城；玉衡藝術(shù)中心作為主推當(dāng)代水墨的重要機構(gòu)與平臺也將攜11位當(dāng)代水墨藝術(shù)家加入到這場藝術(shù)盛會中，通過展示11位不同風(fēng)格藝術(shù)家作品和舉辦專題講座，全方位向觀眾詮釋當(dāng)代水墨創(chuàng)作的形態(tài)與語境，成為本次博覽會一大亮點。

畫廊與博覽會

玉衡藝術(shù)中心于今年4月正式入駐上海當(dāng)代藝術(shù)園區(qū)莫干山路M50，展廳面積700平米，另配備150平米多媒體空間及VIP活動空間，空間通過舉辦畫展、論壇、講座、沙龍等活動，定期參加國內(nèi)、國際藝術(shù)博覽會，并廣泛與眾多媒體和企業(yè)聯(lián)合，加強同國際間美術(shù)館，基金會等藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)品投資經(jīng)營者的合作，對藝術(shù)家實施全方位的復(fù)合型推介，使所代理的藝術(shù)家更好的為人們所認(rèn)識、了解。目前代理合作藝術(shù)家：江宏偉、張見、王冠軍、黨震、李軍、杜小同、曾健勇、劉琦、沈勤、朱建忠、趙方方、程保忠、楊士奎等。畫廊于今年4月19日成功推出“中國當(dāng)代水墨狀態(tài)·鴻蒙變”開幕展，以勢不可擋之勢成為M50藝術(shù)區(qū)令人矚目的“新星”。在選擇參加博覽會上畫廊步步為營，以推廣藝術(shù)家及作品，保證參展質(zhì)量水準(zhǔn)為準(zhǔn)則，除了參加今年在北京舉行的“藝術(shù)北京”，上海藝術(shù)博覽會是畫廊參加的國內(nèi)第二個藝術(shù)博覽會。玉衡藝術(shù)中心希望通過參與此次展出全面呈現(xiàn)與推介11位重要藝術(shù)家及作品并更好的為藝術(shù)愛好者所認(rèn)識、了解。

新勢力、新驚喜

為了讓觀眾從更加多元角度認(rèn)識中國當(dāng)代水墨，玉衡藝術(shù)中心此次帶來包括黨震、王冠軍、李軍、沈勤、朱建忠、杜小同、林于思、程保忠、趙方方、李娜、黃岑在內(nèi)的共11位藝術(shù)家作品，他們代表了在當(dāng)今水墨領(lǐng)域不同地域、不同年齡段以及不同風(fēng)格、題材、表現(xiàn)技法方面最重要、突出和令人矚目的藝術(shù)家作品。從他們各自特立獨行、各具風(fēng)格的作品來看，玉衡藝術(shù)中心可謂面面俱到，令人期待。

黨震、王冠軍、李軍與杜小同，四位藝術(shù)家都是玉衡長期代理與曾合作過的代表藝術(shù)家，都曾參加畫廊開幕首展“鴻蒙變”。藝術(shù)家黨震曾于今年6月舉辦了個展“雙瞳記”；而畫廊也即將于11月13日推出“狗托邦——李軍個展”。其中，藝術(shù)家黨震作為新水墨代表性藝術(shù)家，繪畫題材多以彩墨風(fēng)景和人物創(chuàng)作為主，筆下的作品具備豐富的筆墨元素并融合了當(dāng)代視覺藝術(shù)多元藝術(shù)語言和形式，在繪畫語言形式上的抽象表現(xiàn)和色彩開拓建立了自己獨特的繪畫面貌，是當(dāng)代中國畫壇典型的具有探索意識的學(xué)術(shù)型藝術(shù)家之一；作為70后青年藝術(shù)家王冠軍，一直潛心于現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作，始終堅持以傳統(tǒng)的藝術(shù)手段進行創(chuàng)作，作品以刻畫當(dāng)代都市文化中的同學(xué)少年為主要題材，他用中國傳統(tǒng)的工筆畫形式結(jié)合個人在技法上的創(chuàng)新，塑造了許多當(dāng)代青春文化的符號和表征，同時輔以恰當(dāng)?shù)?、獨?chuàng)性的繪畫語言去表現(xiàn)現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)和精神風(fēng)貌，將中國繪畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向前推進，作品在堅實的傳統(tǒng)根基之上又充滿強烈的時代氣息；同樣作為新水墨新生力量的李軍，堅持以“狗”為主要創(chuàng)作元素，通過對于寵物狗肖像的描繪，表現(xiàn)了在現(xiàn)代社會中人和動物關(guān)系的變化，展示現(xiàn)代人的精神生活，強調(diào)了現(xiàn)代都市人十分孤獨與難以彼此交流的文化問題，對于水墨語言的拓展起著重要拓展力量；杜小同則以灰濛的調(diào)子、小人物、寬闊的風(fēng)景、厚重的筆墨見長，表現(xiàn)藝術(shù)家自身對現(xiàn)實存在的特有的體悟。

沈勤和朱建忠則出現(xiàn)在畫廊最近展出過的“山外山——沈勤、朱建忠作品展”，期間展覽引起不小轟動與關(guān)注。作為‘85新潮’時期水墨革新派的代表人物之一，沈勤在自己的實踐中一直努力還原繪畫自身在感官上的單純性。追求單純的水墨，造就了他的獨特風(fēng)格——單色空間和風(fēng)景；而作為當(dāng)代水墨領(lǐng)域獨樹一幟的人物之一，朱建忠長期以杉、松樹為創(chuàng)作主題。兩位皆是在內(nèi)斂的外表下，富有強烈的探索和創(chuàng)新欲望，始終能夠堅守自我鮮明而又差異化的視覺敘事品格的藝術(shù)家。

程保忠、趙方方、李娜、黃岑是玉衡藝術(shù)中心在7月份舉辦的“本墨志——青年新水墨推介展（第一回）”展覽中的四位藝術(shù)家。程保忠的“雪景”重建了觀眾對自然主義繪畫的精神性介入，他嘗試用寫實反寫實的方法，試圖再次恢復(fù)某種精神的驅(qū)動力；趙方方的“紅鳥” 造型獨特，語言新穎，帶有觀念介入的痕跡，具有強烈的當(dāng)代意味，成為一種新水墨思考辯證的結(jié)構(gòu)性結(jié)果；李娜的作品語法里有一種不容置疑的景物置放式的邏輯，其工筆語言的能力將這種邏輯強制性地引入悖論的現(xiàn)場；而黃岑則以溫和的水墨語言，使她對事物的審視有著難以名狀的親切感。四位青年藝術(shù)家分別在各自不同的向度上做出了自己對新水墨的表達嘗試。

除了之前合作過的藝術(shù)家，玉衡藝術(shù)中心還將在此次博覽會中帶來新的“驚喜”，展出藝術(shù)家林于思多幅代表作品。林于思畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系國畫專業(yè)，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東青年畫院畫家。作為新生代藝術(shù)家，林于思一直游走于傳統(tǒng)美術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)之間，在探索如何將傳統(tǒng)水墨的精粹傳承下去的同時，結(jié)合現(xiàn)代審美語言，讓更廣闊的觀眾層面得以體會水墨的意境與無限可能性。作品畫面的敘事，首先由人物和場景構(gòu)成；接著，由題目所提供的指向性，生發(fā)并強化了林于思作品獨到的敘事性。在筆墨追求上，拒絕二元對立是林于思作品的另一顯著特質(zhì)。林于思的畫面善用色彩，明凈的色彩與筆墨共同渲染出意境的壯闊，同時具有安詳?shù)囊馕丁Ｃ恳环髌返奶幚矶家陨?、墨?gòu)成連貫的空間、色彩效果并確立核心的人、物的存在與情緒。此次玉衡藝術(shù)中心將展出藝術(shù)家《忘川飲馬》、《排山倒?！?、《夜空中最亮的星》等多幅代表作品。

博覽會期間，玉衡藝術(shù)中心還將于11月14日下午一點在展覽現(xiàn)場一樓講座廳開展主題為“原道——中國當(dāng)代藝術(shù)新概念”的講座，特別邀請著名策展人和藝術(shù)評論家皮道堅先生擔(dān)任主講嘉賓。講座旨在展示21世紀(jì)以來在華人區(qū)域的藝術(shù)發(fā)展過程中，以水墨性、水墨精神和水墨方式為差異性特質(zhì)的一些東方傳統(tǒng)媒材領(lǐng)域，以及被植入水墨性、水墨精神和水墨方式的新藝術(shù)媒體領(lǐng)域里，呈現(xiàn)出的特殊的、不同于西方當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的模式，以及支配這些發(fā)展的模式的豐富內(nèi)涵。