沒頂畫廊將于2019年3月22日推出藝術(shù)家沈莘個展“使飽和”。這是藝術(shù)家在畫廊的首次個展，呈現(xiàn)其最新的錄像作品《溫暖期》和《精神流通》。“使飽和”將角色構(gòu)建在不平整的知識結(jié)構(gòu)上，脫離中心化與重點化的行為及目的，而轉(zhuǎn)向服務于角色自身的飽和度。
　　最新項目四頻錄像裝置《精神流通》通過動畫和文本呈現(xiàn)一段基于腳本的獨白。在主體的意識退場之后，將轉(zhuǎn)喻的權(quán)力導向飽和，通過四個頻道的流轉(zhuǎn)，“翻譯”和“比較”被當作可以被置換的語言空間。莊子的文本在法文、英文和中文這三種不同的語言之間建立起各自的表達方式。藝術(shù)家母親的獨白，依靠聲音引導著各語言對角色的需求。單頻錄像 《溫暖期》中的多音愛人，以她變換的情緒喚醒黑白角色的千萬欲望、直覺和記憶。在泰國瑤亞島上，兩個獨立存在的主體，作為彼此的愛人和伴侶，在他者的潛在需求與對異質(zhì)性的判斷間平衡。影像中涉及的氣候、環(huán)境、種族與經(jīng)驗充斥著也同時瓦解著角色的感官。
　　在各種角色中被建構(gòu)的自我，和系統(tǒng)權(quán)力之間的關系是多變的。若主體自身的欲望保持著不連貫性，不遵從于敘事的期待，他們和環(huán)境之間的關系則有著不可估計的力度?？p隙，由這樣的力度產(chǎn)生；使得兩種質(zhì)性之間的空地成為了新的時間，并被賦予屬于她的流動方式。 一個角色對于聲音、感官和語言的需求與產(chǎn)出通常是難以介入的，或者說，它被感知到的差別和超越性是靈活機動的。多重角色的構(gòu)建與他們各自存在的單一性，都期待發(fā)聲的場域，能夠超越脆弱的地理想象。而這場域本身存在的危險性與舒適感，都成為角色被實體化與鬼魅化的媒介。
　　沈莘的藝術(shù)實踐涉及電影、視頻裝置和行為藝術(shù)。在其呈現(xiàn)的視覺圖景里，藝術(shù)家堅持危機與舒適并存的承諾，個體和群體以單元的形式在不同場域出現(xiàn)，且作為指代對象存在于復雜的社會政治系統(tǒng)中。為抵制形成另一個可被壓迫的權(quán)力結(jié)構(gòu)的可能性，作品中的主人公被賦予了按照自己的意愿敘述、說話和行動的權(quán)力，保持了不一致、中斷和暫停的完整性。她的作品不妥協(xié)地構(gòu)造了一個產(chǎn)生抽象包容和異化的過程，形成了一種他者對所用圖像表征作出反射的途徑。
　　關于沈莘
　　沈莘（1990年生于成都）工作生活于倫敦和阿姆斯特丹。她的創(chuàng)作通過探索影像及事件來實現(xiàn)，同時運用虛構(gòu)和真實的信息與手法。通過影像及事件，沈莘的創(chuàng)作探索情感、價值判斷和倫理在個體及群體層面的循環(huán)運動。她的實踐專注于人與人間的復雜關系和政治的敘事，影像往往致力于創(chuàng)造反身性，以此解構(gòu)占統(tǒng)治地位的權(quán)力結(jié)構(gòu)。
　　她最近的個人項目包括：《居住的方法》，K11藝術(shù)中心，上海（2018）；《Sliced Units》,CFCCA, 曼徹斯特（2018）；《半說半唱》，“公園之夜”，蛇形畫廊，倫敦（2017）；《據(jù)點》，荔枝一號，倫敦（2017）；《原本包容》，CFCCA, 曼徹斯特（2016）；《在家》，剩余空間，武漢（2016）；。她近期參與的群展包括：《新冶金者》，Julia Stoschek Collection, 杜塞爾多夫（2018）；《破壞之歌，新美術(shù)館三年展》，新美術(shù)館，紐約（2018）；《例外狀態(tài)》，UCCA，北京（2017）等。沈莘于2017年被授予“BALTIC藝術(shù)家獎”，2018-2019年參與荷蘭皇家藝術(shù)學院藝術(shù)家駐留項目。
　　關于沒頂畫廊
　　創(chuàng)辦于2009年，以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心致力于當代文化無限可能的沒頂公司，于2014年正式推出旗下新機構(gòu)——沒頂畫廊。沒頂畫廊以推廣高質(zhì)量的當代藝術(shù)家和活動為己任，推動當代文化的發(fā)展與交流。
　　沒頂畫廊合作藝術(shù)家包括：陳冷、陳英、丁力、艾略特?多德（Elliot Dodd）、何岸、李漢威、劉成瑞、陸博宇、陸平原、苗穎、莫少龍、佩恩恩、商亮、沈莘、UMA、王思順、王新一、夏云飛、徐大衛(wèi)、徐震?、楊深、張聯(lián)、鄭源、朱昱。