站臺中國-dRoom空間隆重地宣布，將于2022年1月8日推出藝術家王興杰個展《夸富宴》，展覽將呈現(xiàn)他近年創(chuàng)作的20余件靜物繪畫。這些作品描繪日常習見的平凡食物，鏈接著畫家的私人回憶。它們是情感的象征，亦是生活的印記，其創(chuàng)作邏輯反映出王興杰對“繪畫與時間”的體認：“不止于藝術和時代的關聯(lián)，也關乎藝術對私人時間的追溯”。于是，繪畫成為記憶的容器，收納了令他難忘的“味道”，也收納了他與別人共享的過去時光。

20多年來，王興杰在繪畫創(chuàng)作上不曾得教于師長，而是選擇了一條獨自探索實踐的“自生之路”。在追尋自我的漫長旅程中，他的藝術語言逐漸成熟，呈現(xiàn)出頗具原生性的品格。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠懇，它囊括了樸素、果斷與真切，接連著“地氣”。在這個圖像奢靡魅惑的時代，這種品格使其作品成為了另一種另類，對于觀眾而言，無疑是一種感官上的補償。

在新年伊始之際，展覽對“夸富宴”（potlatch）這一社會學名詞進行了幽默化的引用，意在指涉其作為節(jié)日歡慶中的特殊儀式，畫家本人傾其“財富”，慷慨而精心地為觀眾呈上一次豐盛美味的宴席。而“夸富宴”本身，是交換的象征，亦是誠心的期冀，為了能夠收獲更加慷慨的“成功”。

? 尋味: 王興杰的近作 文/王將

你真的認為她們很美？

當然……

王興杰最早吸引我的，不是他的靜物畫，而是一些帶有深色背景的女人體。她們在我腦海中留下了難以消弭的印象。為此，我和他討論了這些形象的“美感”。我指的不單是繪畫形式，也是一種世俗目光——對于女性的審美。王興杰自然明白我的所指，他的回答也很坦誠，肯定了那些畫作所表現(xiàn)的是其目光中的身體之美。他充滿自信的立場使我不想以任何成見去反駁他的話語。但是，那次關于美的閑談卻時常讓人尋味。對我而言，那些作品給予我特異的刺激，畫中略微變形的肉體有著既格澀又現(xiàn)實的意味。這種意味脫離我的視覺經(jīng)驗，讓（我印象中的）任何現(xiàn)代主義和現(xiàn)實主義形式都顯得有點矯飾。在我看來，那些肉體與其個展《夸富宴》中的“食物”存在著心理上的深層聯(lián)系，后者似乎是前者欲望的投射對象。而它們皆體現(xiàn)了畫家個人的審美選擇，這關乎于宿命。其繪畫趣味上的特殊性，源自他學習藝術的取徑。

從上世紀90年代末期開始，王興杰走上了畫家的道路。在那之前，為了繼承父業(yè)，他當過一段時間的卡車司機，之后又在魯迅美院短暫地學習了雕塑。關于轉向繪畫的緣由，他自己坦誠地作了解釋：“我開始畫畫，是為了征服”——征服觀眾，征服畫家同行，征服那些對藝術極有見識之士，從這一原初的動力上看，無法回避其胞兄王興偉帶給他的影響。但這種影響不在于繪畫技巧，而在于更深的心理層面。他的脾性，與其畫家兄長一樣好勝，他的內心充斥著一種波呂尼刻斯式的挑戰(zhàn)欲。于是，他充滿自信地進入了繪畫領域，一畫就二十年。而這二十年，則是一段追尋自我的漫長旅程，王興杰的繪畫風格逐漸成熟，其技巧并不得教于師長，而是來自個人的探索實踐。他選擇了一條“自生之路”，這使他的繪畫富有了鮮明的原生性。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠懇，它囊括了樸素、果斷與真切。他持續(xù)地將繪畫激情投注于簡潔的題材中，圍繞人體和靜物兩種繪畫母題推進創(chuàng)作。這種篤定的選擇，是技巧的囿限，也是心性的使然。他是那種愿意在某個狹小領域不斷深耕的畫家，他樂于自審，并且對繪畫的可能性充滿信心。正如他談到“靜物畫”時曾斷言：“雖然這只是個小門類，也少有曠世之作。但我相信，靜物畫在今天仍有存續(xù)的價值。它能在咫尺之間展現(xiàn)一個內觀的世界，不過需要觀眾擁有心靈之眼……而我的創(chuàng)作，是在堅守它的價值，也是試圖去發(fā)現(xiàn)新的意義”。

展覽里的靜物畫，描繪了種種食物，它們并非寫生，也不是依據(jù)照片所做的摹寫，而是源于記憶。王興杰聲稱這些作品飽含了他的心緒，其創(chuàng)作動機往往源于味覺記憶所激發(fā)的聯(lián)想。對他而言，每種食物都鏈接了過去的某個時刻，譬如他與朋友的會面與就餐。分享可口的食物，即是共渡時光的儀式，而與每一種滋味的邂逅，都是心靈需要反復回溯的時刻。王興杰曾言及“繪畫與時間”，其所指并不止于藝術和時代的關聯(lián)，也包含了藝術對私人時間的追溯。因而他將自己的作品視為記憶的容器，畫面收納了難忘的“味道”，也收納了其與他人共享的時光——食物，與之相關的記憶，成為他在繪畫創(chuàng)作中回憶往昔的絕佳方式，而這一主題正好回應了呂斯·賈爾（Luce Giard）的觀點：“通過飲食，人們能夠留下了真正的時間記號、生理的時間記號、心理的時間記號、家庭的時間記號以及社會的時間記號?！盵1] 所以，王興杰筆下的食物，不單是一種情感的象征，也是許多生活故事的印記。

而關于靜物畫本身，他也有個人化的理解：“多數(shù)描繪靜物的作品都是風情畫，而不是真正意義上的靜物畫”。在他眼里，靜物畫不只是一種主題，還是一種品格，它應當自持而清高。誘惑——刻意向觀眾展露風姿的表現(xiàn)——則是一種繪畫的“色情”。他試圖在創(chuàng)作中拒斥這種“色情”，無論是筆觸、色彩，還是形體，都應該展現(xiàn)誠實與自信。因此，他的畫作更像實實在在的白話，話語之中，沒有矯飾的修辭，沒有模仿來的語氣，卻有著一種特殊的口音。這種口音甚至成為了畫作的顯著特質。這使他的作品擺脫了過去繪畫的美學取向，也驅趕了現(xiàn)代藝術的幽靈，那里面沒有塞尚，沒有梵高，沒有勃拉克，也沒有莫蘭迪，而只有一種不斷發(fā)展的原生風格。不難看出，王興杰的作品顯露著一種天賦，他善于巧妙地配置純色，使它們富有活力又不失和諧，同時他對物像的體量感有著明銳的直覺，能夠以儉約的光影調子塑造出豐滿敦厚的形體，這些都凝聚成自然樸實的藝術氣質。

王興杰對經(jīng)典趣味有意回避，不僅表現(xiàn)在他的畫風上，也表現(xiàn)在他對內容的選擇上。他筆下的食物，魚肉蔬果，搭配起油鹽醬醋。海膽、咸魚、大腸，擺上了臺面，皆是地道的東北口味。他描繪身邊之物，確實在情理之中，但也引出了“入畫”與否的眩惑——什么題材適合油畫的表達？藝術的歷史為我們提供了一些慣例。而那種油畫題材所需要的入畫感，根本上是西方藝術幾百年來形成的總體情調，但卻在“他者”的目光中變?yōu)榱朔N種節(jié)制可能性的范式。然而，全球化并不企圖清除掉多元的地域趣味。處在一個與西方不甚相同的社會文化場域里，中國當代畫家取用自己的日常所見，一些土里土氣、格格不入的事物必然違逆于那種全球化的“洋氣”。而這種違逆，并不一定有失品格，它反而能夠創(chuàng)造視覺上的陌生感，甚至可以作為中國當代繪畫的圖像策略之一，成為一種趨勢，成為一種立場，更成為一種力量，即便有時會略顯機巧與刻意。這無疑是一種藝術政治學，似乎回應了那個遙迢的業(yè)已成為歷史的油畫本土化之主張。不過，王興杰在這一方面并不激進，其畫作甚至與觀眾對“當代”的一般理解大相徑庭。因為當代藝術的標準、主張、策略，都不是他所關心的問題。他只是自然而然地去描繪目之所見與心中所念， “入畫”與否，不是他的創(chuàng)作目的，不會給他帶來選擇焦慮，更無法成為他的審美桎梏。對他而言，畫風與題材，源自直覺與自省，風格趣味則是水到渠成。而這一貫的覺知，仿佛禪宗所說的 “明心見性，直指本心”。[2]

因此，王興杰的作品，受到頗多同行的認可。我們不難理解這種吸引力，多數(shù)畫家的創(chuàng)作，得于嫻熟，卻失之誠懇。而他的繪畫語言，在經(jīng)歷了20多年的錘煉后，仍然持守著最原初的真誠品格，并且使簡潔的主題具有了一定辨識度的面貌，這是一種個人成就，對觀眾來說，這也是一種感官補償，在這個圖像奢靡魅惑的時代，它的懇切，反到使其成為了另一種另類，為心浮氣躁的我們提供了樸素而平實的趣味——誠然，對于這樣的作品，語言不能訴盡其魅力。文本和它們的關系，如同“以手指月，而指非明月”, [3]文字也許只是冗余的形式，只有當觀眾親臨展覽，與這些畫作真正會面，才能體味到畫家分享的一切。

2021年12月27日 北京

[1]呂斯·賈爾等著：《日常生活實踐2》，冷碧瑩譯，南京大學出版社，2014，247頁 [2]參見《六祖壇經(jīng)》 [3]參見《楞嚴經(jīng)》

關于藝術家

王興杰，1971年生于沈陽，27歲時開始藝術創(chuàng)作，曾于魯迅美術學院研習雕塑。他在繪畫上不曾得教于師長，而是選擇了一條獨自探索實踐的“自生之路”。20多年來，他的繪畫主題一直圍繞著物與身體而展開，逐漸形成了個人化的創(chuàng)作邏輯和藝術趣味。其近年個展包括：夸富宴（站臺中國 北京 2022）、沒想太多（鹿與空間 沈陽 2021）、深呼吸（蘭空間 北京 2019）、花不花四十七八（墨方 北京 2018）、靜物（Mo Projects, 北京 2016）、原色（01100001畫廊 北京 2013）、有意（高地畫廊 北京 2010），重要群展包括：尋常之物（站臺中國 北京 2018）、繪畫的尷尬（亞洲當代藝術空間 北京 2017）、無定之形（應空間 北京 2016）、人生路（01100001畫廊 北京 2014）、快！這就是繪畫（天線空間 上海 2013）、 具體（尤倫斯當代藝術中心 北京 2012）、再繪畫（站臺中國 北京 2012）、小報告（藝術文件倉庫 北京 2000）等。

關于策展人

王將，一位活躍的當代藝術策劃人、創(chuàng)作者與寫作者。從2016年至今，他已策劃70余場機構展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術實踐，其跨度從無名畫會中的個案到新世代的潮流。他的近期研究興趣集中在藝術社會學與神話學。在常規(guī)策劃工作之外，他是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并建立出一種新范型。

d-Room是由站臺中國當代藝術機構于2016年10月啟動的藝術項目，通過基于物理和虛擬空間上的互動行為探討和反思在當下現(xiàn)代生活背景下藝術新的可能性所在。

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