MOU PROJECTS欣然呈現(xiàn)荷蘭藝術(shù)家Eli de Haas（生于1999年，荷蘭鹿特丹）個展“天地間”。這是藝術(shù)家與畫廊的第一次展覽合作，也是他在香港的首次個展。展覽將于下周六7月13日開幕，并持續(xù)至8月17日，開幕酒會將于7月13日下午2時至6時進行。

關(guān) 于 展 覽

展覽“天地間”呈現(xiàn)Eli de Haas最新的繪畫作品，探索了人物主體與空間概念之間復雜而模糊的關(guān)系，創(chuàng)造了徘徊在極端之間、夢境般的超現(xiàn)實世界。標題中的“天堂”與“地獄”并不直接涉及宗教意象，而是邀請觀者去探索這兩者之間的神秘地帶——一個包含了親歷與想象的經(jīng)驗、真實與虛構(gòu)的敘事的地帶。

在de Haas的作品中，人物的位置總是神秘而模棱兩可——他們有的漂浮在半空中；有的趴在地面上拖拽著其他人物；有的則伸展四肢站立不動。De Haas對這些人物之間精妙的關(guān)系及其所喚起的相互關(guān)系的細微差別尤為感興趣。雖然有些人物間有著肢體接觸，看起來親密無間，但由于缺乏細致的面部表情，他們之間的真實關(guān)系實則并不確定，而是需要觀者自己去解讀。在《無題》（2024）中，構(gòu)圖中央的人物呈現(xiàn)鮮艷的黃色，向鄰近的橙色人物伸出手臂，而后者似乎將頭轉(zhuǎn)向別處，營造出一種抽離或緊張的感覺；而左側(cè)的淡粉色人物則與其他二者略有不同，凝視著觀者。這一曖昧的構(gòu)圖給了觀者多重解讀的空間——這些人物是在深情相擁，還是在爭吵，抑或是陷入了一段三人之間的情感糾葛？簡單的線條和顏色構(gòu)成了這些人物的形狀和特征，這種極簡的、超現(xiàn)實的渲染進一步強化了他們作為傳達思想和情感的容器而非精確的肖像的作用。

De Haas作品中的風景及背景同樣引人入勝，因為它們豐富了表達空間概念和主體間關(guān)系的另一種方式。在他的作品中，環(huán)境不僅僅是畫面的背景，而是有時與人物形象交互、有時又似乎與他們?nèi)跒橐惑w的存在。在《無題》（2024）中，形似樹冠或氣球的深色物體似乎與人物的頭發(fā)完美融合，將身體與空間交織在一起。在《無言以記》（2024）等作品中，藝術(shù)家將色彩柔和的背景分割成幾個不同的色塊，進一步擴展了一種夢幻般的想象，喚起了一種在單一構(gòu)圖中多個空間平面或地平線共存的感覺。

在探索其作品中跨越不同世界的模糊空間時，de Haas邀請觀者發(fā)掘熟悉與未知、真實與想象之間的臨界點。他的作品模糊了封閉環(huán)境與人物之間的界限以及它們之間的關(guān)系，促使人們更深入、更細致地了解人類經(jīng)歷的復雜性。

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

Eli de Haas（生于1999年，荷蘭鹿特丹）在他色彩豐富、含義模糊、充滿魔力的作品中探索隱蔽世界的邊緣。他的作品喚起觀者孩童般的精神，引發(fā)直覺的感受和反應(yīng)，而非理性的結(jié)論。作品仿佛夢境或童話的片段，經(jīng)常呈現(xiàn)自由、隨意、有時略顯天真的人物形象，為他所描繪的現(xiàn)實呈現(xiàn)一種更直觀、更具體的存在，而不會將單一、固定的解釋固定下來。在de Haas的作品中，身體會變成風景，剪影會從陰影中出現(xiàn)，而面孔則會成為觀者內(nèi)心世界的投影。 

De Haas曾就讀于阿姆斯特丹里特維爾藝術(shù)學院和杜塞爾多夫藝術(shù)學院。

藝術(shù)家目前生活和工作于荷蘭鹿特丹。