上海。Gallery All 凹空間將于12月17日全新揭幕上海空間，首展“First of All,”將集中呈現(xiàn)13位藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師及藝術(shù)團(tuán)體的作品，兼具藝術(shù)性及功能性的收藏級(jí)設(shè)計(jì)將在上海余姚路66號(hào)展出，展期至2022年3月6日。

“Design”一詞的出現(xiàn)，可以追溯至古羅馬時(shí)期的拉丁語“Designare”，其最初的釋義是：具有計(jì)劃的意義，這也使設(shè)計(jì)從起始就被賦予了實(shí)用性和功能性的特征。而當(dāng)1991年美國設(shè)計(jì)師大衛(wèi)·凱利（David Kelley）提出“設(shè)計(jì)思維”一詞后，設(shè)計(jì)師們?cè)谠O(shè)計(jì)過程中所具備的平行思考能力，以及提出系統(tǒng)性解決方案的過程被強(qiáng)調(diào)。一種通過提出有意義、有創(chuàng)意的想法來解決特定人群的實(shí)際問題的概念受到廣泛關(guān)注，在一個(gè)重人文理念的框架內(nèi)，設(shè)計(jì)在當(dāng)今社會(huì)的價(jià)值，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其最初所單一指向的實(shí)用性及功能性。

過往的系統(tǒng)認(rèn)知中，設(shè)計(jì)與藝術(shù)時(shí)常被歸于不同類別，這樣既定的系統(tǒng)定義亦正是此次展覽中的設(shè)計(jì)師/藝術(shù)家們所拒絕、并拋開的“規(guī)則”。他們的作品可以被稱為“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”或“設(shè)計(jì)藝術(shù)品”，通過對(duì)材料及物理實(shí)體的透徹把握、闡釋和重塑，一個(gè)全新的現(xiàn)實(shí)逐漸顯露，以喚醒另一種認(rèn)知、感知世界的方式。

亦正如展覽策展人汪汝徽在策展前言中所說：“無論是‘收藏級(jí)設(shè)計(jì)’的創(chuàng)作還是感受，都意味著一種敞開的能力。這種敞開的能力，首先即是拋開先見的語詞與觀念，用身體如實(shí)地去擁抱和感知這些作品在現(xiàn)實(shí)世界中作為“物”的本貌。進(jìn)而，我們需要關(guān)注到空間，因身體（人）-物（作品）-空間（環(huán)境），這三者間的邊界與交感，既確定了收藏級(jí)設(shè)計(jì)的存在方式，也牽引著在對(duì)這三者關(guān)系的體悟中，人如何確認(rèn)自身的存在?！?/p>

參展藝術(shù)家

Anotherview 另一種視角

藝術(shù)團(tuán)體Anotherview另一種視角由Marco Tabasso,Robert Andriessen和Tatiana Uzlova三人組成。他們常駐于米蘭和阿姆斯特丹，在探索世界的過程中尋求能與他人分享且鼓舞人心的風(fēng)景，收集來自全球各地的窗外的風(fēng)景，并在窗框中重現(xiàn)被記錄的24小時(shí)的風(fēng)景，每個(gè)窗框以24小時(shí)為單位，變化、復(fù)原、變化、復(fù)原……當(dāng)觀眾站立于作品前享受時(shí)間的緩慢流逝時(shí)，伴隨而來的是室內(nèi)空間與室外空間之間關(guān)系的轉(zhuǎn)換，“觀看”的行為在被重新書寫。

Aranda\Lasch 阿蘭達(dá)\萊什

阿蘭達(dá)\萊什是一家總部位于紐約的建筑事務(wù)所。事務(wù)所致力于實(shí)驗(yàn)性研究和創(chuàng)新性的建筑設(shè)計(jì)。 工作室于2003年創(chuàng)立，創(chuàng)始人本杰明·阿蘭達(dá)（Benjamin Aranda）和克里斯·萊什（Chris Lasch）于 2007年一同獲得了美國年度藝術(shù)家獎(jiǎng)和年度青年建筑師獎(jiǎng)。工作室成立以來在多個(gè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域都有建樹， 主要集中在生態(tài)城市規(guī)劃、建筑、家具、以及不同規(guī)模的裝置藝術(shù)品。他們所創(chuàng)作的拉環(huán)系列是對(duì)環(huán)形結(jié)構(gòu)化及模塊化的探索的階段性成果，在這里，圓圈無法用一個(gè)整體來定義，而是在延伸中生長成為獨(dú)立個(gè)體。

Chulan Kwak 關(guān)楚蘭

關(guān)楚蘭是一名韓國設(shè)計(jì)師，他畢業(yè)于韓國弘益大學(xué)和荷蘭埃因霍溫設(shè)計(jì)學(xué)院，目前從事家具設(shè)計(jì)和創(chuàng)作。關(guān)楚蘭稱自己為“形式賦予者” ，對(duì)他來說，設(shè)計(jì)并不以交易的完成而結(jié)束，而是被當(dāng)成藝術(shù)家的個(gè)人記錄，它作為一種特殊形狀的材料被保留下來。他關(guān)心的是如何破壞，不是將自己禁錮于現(xiàn)有語境中，被限制，被同化，而是希望能在現(xiàn)有語境中構(gòu)建，或者重建一個(gè)新語境，并將那些即使只是從平淡和重復(fù)中產(chǎn)生的微小變化轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造多樣話語的元素。受中國傳統(tǒng)草書書法的啟發(fā)，關(guān)楚蘭的草書系列以有機(jī)、精致的當(dāng)代設(shè)計(jì)形式研究傳統(tǒng)元素，將草書的2D筆畫重組為3D結(jié)構(gòu)，使作品在具備功能性的同時(shí)，創(chuàng)造了作品和空間的對(duì)比。

Cometabolism Studio 共代謝工作室

Cometabolism Studio 共代謝工作室是由設(shè)計(jì)師張寧和新媒體裝置藝術(shù)家楊亞非成立于北京的設(shè)計(jì)藝術(shù)研究工作室 。他們的作品跨越家具、裝置、影像、互動(dòng)新媒體等領(lǐng)域。共代謝工作室試圖重新激活工業(yè)構(gòu)件等大規(guī)模生產(chǎn)的工業(yè)代謝品，并模糊他們?cè)诳臻g中的功能，真誠地將公共空間和物件交還給當(dāng)下的真實(shí)需求，而不是被工業(yè)左右。他們的“公私合用”系列，通過將公共空間和私人空間的物件進(jìn)行重新組織和再生產(chǎn)，形成既適合“公共”又適合“私人” 的裝置。模糊其原本的功能和使用場(chǎng)景，打破被常識(shí)界定的定義與固有偏見。“位移”系列是共代謝工作室全新發(fā)布的長線藝術(shù)項(xiàng)目，其概念旨在探討物體在空間中的狀態(tài)——靜止和運(yùn)動(dòng)。

Daishi Luo 羅黛詩

羅黛詩，是一名跨學(xué)科的青年藝術(shù)家及中國美術(shù)學(xué)院特聘講師、蠻蠻鳥工作室創(chuàng)始人?；诠I(yè)設(shè)計(jì)的背景，羅黛詩在創(chuàng)作中從材料出發(fā)探索“生物藝術(shù)”，通過材料研究和生物學(xué)的學(xué)科研究，以銅為媒介，創(chuàng)造取材于自然、生長于自然的作品。她探索物質(zhì)自然生長的邏輯，這種被稱為“控制中的失控”的方法融合了當(dāng)代科學(xué)和設(shè)計(jì)材料，讓銅在控制中自發(fā)地生長出色彩和骨骼紋理。藝術(shù)家的2021年新作《時(shí)間之詩》旨在探索物質(zhì)與時(shí)間的關(guān)系。靈感源于青銅器造假技藝，藝術(shù)家將嶄新的青銅“加速”到千年之前/ 后，生長成“自然”的藍(lán)綠色狀態(tài)。時(shí)間在人對(duì)物質(zhì)的操控下，仿佛發(fā)生了折疊。

Fernando and Humberto Campana坎帕納兄弟

費(fèi)爾南多(b.1953,巴西)和翁貝托(b.1961,巴西)于1983年創(chuàng)辦了同名設(shè)計(jì)工作室，自此穩(wěn)步發(fā)展他們的設(shè)計(jì)事業(yè)、在巴西國內(nèi)和國際設(shè)計(jì)界獲得極高認(rèn)可度。他們的作品和環(huán)境相融合，強(qiáng)調(diào)對(duì)日常材料的再利用，具有巴西特色的元素在他們的作品中顯露無疑——明亮的顏色、創(chuàng)造性的混亂、簡單的解決方法?？才良{兄弟工作室位處巴西圣保羅，他們的工作室經(jīng)常與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)、工廠和行業(yè)合作。他們也是眾多獎(jiǎng)項(xiàng)的獲得者，包括法國文化部頒發(fā)的藝術(shù)勛章和巴西的文化功勛勛章。

Hua Wang 王畫

王畫生于中國新疆維吾爾自治區(qū)，2012年畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。王畫的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)可以被看作是一個(gè)材料的試驗(yàn)場(chǎng)，也是理念的探索地，她認(rèn)為: “身份和階級(jí)問題中所包含的層次和重要性往比眼見的更加豐富，對(duì)我而言，我的作品是對(duì)不完美的物質(zhì)世界的一種超現(xiàn)實(shí)解讀和描繪?！蓖醍嬌瞄L用不同媒介在作品中闡述她所感興趣的哲學(xué)問題，諸如高歌猛進(jìn)的消費(fèi)主義以及與傳統(tǒng)文化背景密不可分的性別身份問題。她在作品中，運(yùn)用一切技法，為她所體會(huì)的家庭故事和社會(huì)事件是如何持續(xù)在自傳體框架中互相交織，并產(chǎn)生敘事性文本的現(xiàn)狀做出回應(yīng)和再創(chuàng)作。

Humans Since 1982

Humans Since 1982是一個(gè)開創(chuàng)性的創(chuàng)意工作室,是由Bastian Bischoff (b.1982,德國)和Per Emanuelsson(b.1982,瑞典)兩人創(chuàng)立。他們相識(shí)在哥德堡設(shè)計(jì)與工藝學(xué)院, 工作室在跨學(xué)科工作室實(shí)踐中試圖跨越藝術(shù)、設(shè)計(jì)和技術(shù)等領(lǐng)域，探索時(shí)間、技術(shù)和事物的多元化理念。他們的作品以動(dòng)態(tài)裝置作品為主，這些作品在理性有序中透露著一層對(duì)于時(shí)間和現(xiàn)實(shí)的思考意味?！癈lockClock（鐘·鐘）”系列是工作室第一次嘗試使用24個(gè)模擬時(shí)鐘面來創(chuàng)造數(shù)字化版式的時(shí)鐘，流逝的每一秒都在時(shí)針的變化中被具象化。

James Jean 簡明

視覺藝術(shù)家簡明致力于將當(dāng)代題材與中國傳統(tǒng)卷軸畫、日本木版畫、文藝復(fù)興時(shí)期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術(shù)等不同來源的美學(xué)技巧相結(jié)合。他善于從當(dāng)代文化和古老預(yù)言中提取意象，井加以想象，塑造出他的神話王國，在美國的早年間，簡明在東西方相對(duì)抗的文化環(huán)境中努力找尋自己的身份，并漸漸走向一個(gè)仿佛在不同世界間漂浮且分裂的自我。簡明在19世紀(jì)的意大利天主教耶穌會(huì)修士、中國宮廷畫家郎世寧身上找到了榜樣，郎世寧將西方的渲染技術(shù)引入中國傳統(tǒng)的絲綢卷軸畫，與之相似，簡明通過挖掘流行文化和神秘文化的不同，用傳統(tǒng)技法和當(dāng)代數(shù)字技術(shù)相結(jié)合創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的混合敘事風(fēng)格。

Janne Kyttanen 雅納·凱特寧

芬蘭設(shè)計(jì)師和觀念藝術(shù)家雅納·凱泰寧（Janne Kyttanen）早在2000年從荷蘭的赫爾特·里特費(fèi)爾德學(xué)院(Gerrit Rietveld Academie)畢業(yè)之前，就在巴薩羅那埃利薩瓦(Elisave)設(shè)計(jì)學(xué)院開始了他的設(shè)計(jì)研究。在學(xué)習(xí)期間他就已經(jīng)極其敏銳地洞悉3D打印技術(shù)的前景,并一直專注于3D打印技術(shù)的研究與開發(fā)。他預(yù)測(cè)，通過電子科技，只需掃描成電子文檔之后產(chǎn)品就可以像從網(wǎng)絡(luò)上下載音樂一樣簡單地實(shí)現(xiàn)下載、生產(chǎn)和分配。而今，當(dāng)時(shí)的展望已經(jīng)一一應(yīng)驗(yàn)。2000年,雅納創(chuàng)立了專注3D打印設(shè)計(jì)的領(lǐng)軍機(jī)構(gòu)——Freedom of Creation。值得一提的是，雅納是第一個(gè)讓大批量3D打印產(chǎn)品實(shí)現(xiàn)商業(yè)化的設(shè)計(jì)師。他創(chuàng)造了世界上第一個(gè)3D打印的燈、第一雙3D打印的鞋和第一個(gè)梯度結(jié)構(gòu)。

Maarten Baas 馬騰·巴斯

Maarten Baas是21世紀(jì)初最具影響力的荷蘭設(shè)計(jì)師之一，被譽(yù)為“作家型設(shè)計(jì)師”，其作品模糊了藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限，以叛逆、頑皮、戲劇性和表演性著稱。他一直嘗試著“讓藝術(shù)更具實(shí)用性，同時(shí)在產(chǎn)品設(shè)計(jì)中加入更多藝術(shù)的語言。”他在創(chuàng)作中不斷對(duì)傳統(tǒng)的古典美學(xué)發(fā)起反問和挑戰(zhàn)，2006年推出的CLAY系列作品靈感來源于藝術(shù)家兒童時(shí)代的黏土手作，童趣的外表與當(dāng)時(shí)家具設(shè)計(jì)界嚴(yán)謹(jǐn)且理性的主流風(fēng)格大相徑庭，但經(jīng)過10余年的演變，該系列作品已經(jīng)逐漸成為了當(dāng)代經(jīng)典，亦被世界各大博物館收藏，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、英國維多利亞和阿爾伯特（V&A）博物館、巴黎裝飾藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、慕尼黑新收藏博物館、阿姆斯特丹市立現(xiàn)代美術(shù)館和阿姆斯特丹國立博物館等。

Zhipeng Tan 譚志鵬

譚志鵬于中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，一直專注于可以追溯到春秋戰(zhàn)國時(shí)代青銅器的古老精密鑄造方法：失蠟鑄造法，以銅為主要表現(xiàn)材料，利用“熔+融” 作為其創(chuàng)作語言，透過獨(dú)特的雕塑方法創(chuàng)造“物的裝置”，探索設(shè)計(jì)與藝術(shù)、“物”的空間敘事與人的關(guān)系。譚志鵬是擁有工業(yè)設(shè)計(jì)背景的藝術(shù)家，他熱衷于探索藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間富有彈性和滲透性的界限,尋找雕塑與家具的和諧融合、以及兼具美感和實(shí)用性的作品，在保持功能性的同時(shí)呈現(xiàn)出一種略帶超現(xiàn)實(shí)主義的品質(zhì)。

Zhoujie Zhang 張周捷

張周捷，獨(dú)立設(shè)計(jì)師、數(shù)字藝術(shù)家，數(shù)字創(chuàng)作領(lǐng)域的先鋒實(shí)踐者。畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，為英國建筑師協(xié)會(huì)訪問研究員，上海同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院副教授及藝術(shù)與人工智能實(shí)驗(yàn)室發(fā)起人之一。2010年創(chuàng)立張周捷數(shù)字實(shí)驗(yàn)室（Zhang Zhoujie Digital Lab），2018年創(chuàng)立了數(shù)字家具品牌“EndlessForm”。他的作品以獨(dú)立、實(shí)驗(yàn)和未來主義著稱。他認(rèn)為數(shù)字世界中的物體可以像自然進(jìn)化一樣生長和發(fā)展，他致力于發(fā)現(xiàn)和探索這些自然轉(zhuǎn)變中的規(guī)律和方法。他的作品主要側(cè)重于邏輯的簡單性、多樣性和不可預(yù)測(cè)性，這也是基于他對(duì)自然的理解。