許德民80年代末就開始了水墨抽象畫實驗創(chuàng)作，以風格獨特、技術(shù)創(chuàng)新、筆墨偶發(fā)、細節(jié)神來、不可重復、唯一性作為藝術(shù)追求，創(chuàng)作以“上帝之手”命名的系列水墨實驗作品，1993年他就和劉國松、仇德樹、陳家泠等一起參加在上海美術(shù)館舉行的“上海--臺北現(xiàn)代水墨畫展”，廣受關(guān)注。
1997年出版了畫冊《許德民作品》之后，作為當代藝術(shù)家，許德民不滿足畫種的局限，開始油畫和綜合材料創(chuàng)作，十年堅守、創(chuàng)新，成就不菲。他的抽象油畫多次入選國家級美術(shù)大展，2005年獲得上海美術(shù)大展藝術(shù)創(chuàng)意獎，2009年入選第十一屆全國美展。2014年，他的抽象畫作品又入選第十二屆全國美展。并且作為上海美術(shù)界代表性抽象畫家，參加50年首次的“上海美術(shù)作品進京展”和“上海美術(shù)作品香港展”。
在抽象油畫得得到國內(nèi)美術(shù)界充分肯定和認同的同時，他也沒有放棄自己一直喜歡并且擅長的抽象水墨畫。在以往高標準基礎(chǔ)上，他又給自己增加了實驗難度：絕技與絕品。他多年研究水墨創(chuàng)新的獨門絕技，并以絕技來創(chuàng)作絕品。他心目中的藝術(shù)絕品是：“獨立觀念、獨創(chuàng)絕技、獨特圖式、 獨一無二。”
神奇的繪畫絕技、個性化的藝術(shù)風格、豐富的藝術(shù)語匯、多變的水墨表現(xiàn)形式、讓人眼前一亮的視覺效果，使得許德民的水墨藝術(shù)與當代所有的水墨畫作品拉開了距離，真正做到了圖式、風格、技術(shù)、觀念、符號、元素的獨創(chuàng)性和唯一性。見了許德民水墨作品的人在感嘆他與眾不同的風格時都難以解讀出他的繪畫過程。許德民認為，以傳統(tǒng)芥子園畫譜為教材的中國畫技術(shù)，因為太簡單已經(jīng)沒有太高的藝術(shù)價值。技術(shù)必須更新，才能符合新時代的審美與價值。商業(yè)社會科技知識產(chǎn)權(quán)意識的確立，獨創(chuàng)的繪畫技法也應(yīng)該作為知識產(chǎn)權(quán)而受到尊重和保護時代開始了。
許德民此次展出的當代水墨藝術(shù)作品除了保持他一貫的抽象形式之外，還以中國大寫意藝術(shù)的風格特征，加入了一些可供識別的傳統(tǒng)元素：文字、供石、人體、荷花等。這些符號在他的筆下被極其抽象化了，但是保留著“似與不似”的文人畫風，格調(diào)和意境都別出心裁，是讓更多的人能“看懂”的抽象畫。
許德民認為，中國文人畫常常“立意”以“傳神”，“傳神”達“韻味”，“韻味”得“境界”，境界求“高遠”，空、無、靜、氣、美，鑲以獨立、自由，審美與創(chuàng)新，以此來修身養(yǎng)性，陶冶情操，健康體魄和人格。窮則獨善其身，達則兼濟天下，通過完善人格來完善社會，通過批評社會來推動時代，這就是中國文人畫的胸懷，也表達了中國人的生命精神，也是紙墨藝術(shù)需要傳遞和表達的東方藝術(shù)精神。
藝術(shù)當隨時代，但是，生命中只有永恒的東西才真正值得藝術(shù)去表現(xiàn)。除了現(xiàn)實社會中的人性、情感與愛，還有就是生命本能的對美與真的永恒需求。這種需求是感性的、直覺的、形式的、抽象的，也是快樂和幸福的。讓人快樂和幸福應(yīng)當成為最首要的藝術(shù)精神。抽象藝術(shù)精神，就是為生命帶來快樂和幸福的藝術(shù)精神。