上海。Gallery All 凹空間將于12月17日全新揭幕上?？臻g，首展“First of All,”將集中呈現(xiàn)13位藝術家、設計師及藝術團體的作品，兼具藝術性及功能性的收藏級設計將在上海余姚路66號展出，展期至2022年3月6日。

“Design”一詞的出現(xiàn)，可以追溯至古羅馬時期的拉丁語“Designare”，其最初的釋義是：具有計劃的意義，這也使設計從起始就被賦予了實用性和功能性的特征。而當1991年美國設計師大衛(wèi)·凱利（David Kelley）提出“設計思維”一詞后，設計師們在設計過程中所具備的平行思考能力，以及提出系統(tǒng)性解決方案的過程被強調(diào)。一種通過提出有意義、有創(chuàng)意的想法來解決特定人群的實際問題的概念受到廣泛關注，在一個重人文理念的框架內(nèi)，設計在當今社會的價值，已遠遠超過其最初所單一指向的實用性及功能性。

過往的系統(tǒng)認知中，設計與藝術時常被歸于不同類別，這樣既定的系統(tǒng)定義亦正是此次展覽中的設計師/藝術家們所拒絕、并拋開的“規(guī)則”。他們的作品可以被稱為“收藏級設計”或“設計藝術品”，通過對材料及物理實體的透徹把握、闡釋和重塑，一個全新的現(xiàn)實逐漸顯露，以喚醒另一種認知、感知世界的方式。

亦正如展覽策展人汪汝徽在策展前言中所說：“無論是‘收藏級設計’的創(chuàng)作還是感受，都意味著一種敞開的能力。這種敞開的能力，首先即是拋開先見的語詞與觀念，用身體如實地去擁抱和感知這些作品在現(xiàn)實世界中作為“物”的本貌。進而，我們需要關注到空間，因身體（人）-物（作品）-空間（環(huán)境），這三者間的邊界與交感，既確定了收藏級設計的存在方式，也牽引著在對這三者關系的體悟中，人如何確認自身的存在。”

參展藝術家

Anotherview 另一種視角

藝術團體Anotherview另一種視角由Marco Tabasso,Robert Andriessen和Tatiana Uzlova三人組成。他們常駐于米蘭和阿姆斯特丹，在探索世界的過程中尋求能與他人分享且鼓舞人心的風景，收集來自全球各地的窗外的風景，并在窗框中重現(xiàn)被記錄的24小時的風景，每個窗框以24小時為單位，變化、復原、變化、復原……當觀眾站立于作品前享受時間的緩慢流逝時，伴隨而來的是室內(nèi)空間與室外空間之間關系的轉(zhuǎn)換，“觀看”的行為在被重新書寫。

Aranda\Lasch 阿蘭達\萊什

阿蘭達\萊什是一家總部位于紐約的建筑事務所。事務所致力于實驗性研究和創(chuàng)新性的建筑設計。 工作室于2003年創(chuàng)立，創(chuàng)始人本杰明·阿蘭達（Benjamin Aranda）和克里斯·萊什（Chris Lasch）于 2007年一同獲得了美國年度藝術家獎和年度青年建筑師獎。工作室成立以來在多個設計領域都有建樹， 主要集中在生態(tài)城市規(guī)劃、建筑、家具、以及不同規(guī)模的裝置藝術品。他們所創(chuàng)作的拉環(huán)系列是對環(huán)形結構化及模塊化的探索的階段性成果，在這里，圓圈無法用一個整體來定義，而是在延伸中生長成為獨立個體。

Chulan Kwak 關楚蘭

關楚蘭是一名韓國設計師，他畢業(yè)于韓國弘益大學和荷蘭埃因霍溫設計學院，目前從事家具設計和創(chuàng)作。關楚蘭稱自己為“形式賦予者” ，對他來說，設計并不以交易的完成而結束，而是被當成藝術家的個人記錄，它作為一種特殊形狀的材料被保留下來。他關心的是如何破壞，不是將自己禁錮于現(xiàn)有語境中，被限制，被同化，而是希望能在現(xiàn)有語境中構建，或者重建一個新語境，并將那些即使只是從平淡和重復中產(chǎn)生的微小變化轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造多樣話語的元素。受中國傳統(tǒng)草書書法的啟發(fā)，關楚蘭的草書系列以有機、精致的當代設計形式研究傳統(tǒng)元素，將草書的2D筆畫重組為3D結構，使作品在具備功能性的同時，創(chuàng)造了作品和空間的對比。

Cometabolism Studio 共代謝工作室

Cometabolism Studio 共代謝工作室是由設計師張寧和新媒體裝置藝術家楊亞非成立于北京的設計藝術研究工作室 。他們的作品跨越家具、裝置、影像、互動新媒體等領域。共代謝工作室試圖重新激活工業(yè)構件等大規(guī)模生產(chǎn)的工業(yè)代謝品，并模糊他們在空間中的功能，真誠地將公共空間和物件交還給當下的真實需求，而不是被工業(yè)左右。他們的“公私合用”系列，通過將公共空間和私人空間的物件進行重新組織和再生產(chǎn)，形成既適合“公共”又適合“私人” 的裝置。模糊其原本的功能和使用場景，打破被常識界定的定義與固有偏見?！拔灰啤毕盗惺枪泊x工作室全新發(fā)布的長線藝術項目，其概念旨在探討物體在空間中的狀態(tài)——靜止和運動。

Daishi Luo 羅黛詩

羅黛詩，是一名跨學科的青年藝術家及中國美術學院特聘講師、蠻蠻鳥工作室創(chuàng)始人。基于工業(yè)設計的背景，羅黛詩在創(chuàng)作中從材料出發(fā)探索“生物藝術”，通過材料研究和生物學的學科研究，以銅為媒介，創(chuàng)造取材于自然、生長于自然的作品。她探索物質(zhì)自然生長的邏輯，這種被稱為“控制中的失控”的方法融合了當代科學和設計材料，讓銅在控制中自發(fā)地生長出色彩和骨骼紋理。藝術家的2021年新作《時間之詩》旨在探索物質(zhì)與時間的關系。靈感源于青銅器造假技藝，藝術家將嶄新的青銅“加速”到千年之前/ 后，生長成“自然”的藍綠色狀態(tài)。時間在人對物質(zhì)的操控下，仿佛發(fā)生了折疊。

Fernando and Humberto Campana坎帕納兄弟

費爾南多(b.1953,巴西)和翁貝托(b.1961,巴西)于1983年創(chuàng)辦了同名設計工作室，自此穩(wěn)步發(fā)展他們的設計事業(yè)、在巴西國內(nèi)和國際設計界獲得極高認可度。他們的作品和環(huán)境相融合，強調(diào)對日常材料的再利用，具有巴西特色的元素在他們的作品中顯露無疑——明亮的顏色、創(chuàng)造性的混亂、簡單的解決方法?？才良{兄弟工作室位處巴西圣保羅，他們的工作室經(jīng)常與當?shù)厣鐓^(qū)、工廠和行業(yè)合作。他們也是眾多獎項的獲得者，包括法國文化部頒發(fā)的藝術勛章和巴西的文化功勛勛章。

Hua Wang 王畫

王畫生于中國新疆維吾爾自治區(qū)，2012年畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院。王畫的藝術實驗可以被看作是一個材料的試驗場，也是理念的探索地，她認為: “身份和階級問題中所包含的層次和重要性往比眼見的更加豐富，對我而言，我的作品是對不完美的物質(zhì)世界的一種超現(xiàn)實解讀和描繪?！蓖醍嬌瞄L用不同媒介在作品中闡述她所感興趣的哲學問題，諸如高歌猛進的消費主義以及與傳統(tǒng)文化背景密不可分的性別身份問題。她在作品中，運用一切技法，為她所體會的家庭故事和社會事件是如何持續(xù)在自傳體框架中互相交織，并產(chǎn)生敘事性文本的現(xiàn)狀做出回應和再創(chuàng)作。

Humans Since 1982

Humans Since 1982是一個開創(chuàng)性的創(chuàng)意工作室,是由Bastian Bischoff (b.1982,德國)和Per Emanuelsson(b.1982,瑞典)兩人創(chuàng)立。他們相識在哥德堡設計與工藝學院, 工作室在跨學科工作室實踐中試圖跨越藝術、設計和技術等領域，探索時間、技術和事物的多元化理念。他們的作品以動態(tài)裝置作品為主，這些作品在理性有序中透露著一層對于時間和現(xiàn)實的思考意味?！癈lockClock（鐘·鐘）”系列是工作室第一次嘗試使用24個模擬時鐘面來創(chuàng)造數(shù)字化版式的時鐘，流逝的每一秒都在時針的變化中被具象化。

James Jean 簡明

視覺藝術家簡明致力于將當代題材與中國傳統(tǒng)卷軸畫、日本木版畫、文藝復興時期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術等不同來源的美學技巧相結合。他善于從當代文化和古老預言中提取意象，井加以想象，塑造出他的神話王國，在美國的早年間，簡明在東西方相對抗的文化環(huán)境中努力找尋自己的身份，并漸漸走向一個仿佛在不同世界間漂浮且分裂的自我。簡明在19世紀的意大利天主教耶穌會修士、中國宮廷畫家郎世寧身上找到了榜樣，郎世寧將西方的渲染技術引入中國傳統(tǒng)的絲綢卷軸畫，與之相似，簡明通過挖掘流行文化和神秘文化的不同，用傳統(tǒng)技法和當代數(shù)字技術相結合創(chuàng)造了獨樹一幟的混合敘事風格。

Janne Kyttanen 雅納·凱特寧

芬蘭設計師和觀念藝術家雅納·凱泰寧（Janne Kyttanen）早在2000年從荷蘭的赫爾特·里特費爾德學院(Gerrit Rietveld Academie)畢業(yè)之前，就在巴薩羅那埃利薩瓦(Elisave)設計學院開始了他的設計研究。在學習期間他就已經(jīng)極其敏銳地洞悉3D打印技術的前景,并一直專注于3D打印技術的研究與開發(fā)。他預測，通過電子科技，只需掃描成電子文檔之后產(chǎn)品就可以像從網(wǎng)絡上下載音樂一樣簡單地實現(xiàn)下載、生產(chǎn)和分配。而今，當時的展望已經(jīng)一一應驗。2000年,雅納創(chuàng)立了專注3D打印設計的領軍機構——Freedom of Creation。值得一提的是，雅納是第一個讓大批量3D打印產(chǎn)品實現(xiàn)商業(yè)化的設計師。他創(chuàng)造了世界上第一個3D打印的燈、第一雙3D打印的鞋和第一個梯度結構。

Maarten Baas 馬騰·巴斯

Maarten Baas是21世紀初最具影響力的荷蘭設計師之一，被譽為“作家型設計師”，其作品模糊了藝術與設計的界限，以叛逆、頑皮、戲劇性和表演性著稱。他一直嘗試著“讓藝術更具實用性，同時在產(chǎn)品設計中加入更多藝術的語言?！彼趧?chuàng)作中不斷對傳統(tǒng)的古典美學發(fā)起反問和挑戰(zhàn)，2006年推出的CLAY系列作品靈感來源于藝術家兒童時代的黏土手作，童趣的外表與當時家具設計界嚴謹且理性的主流風格大相徑庭，但經(jīng)過10余年的演變，該系列作品已經(jīng)逐漸成為了當代經(jīng)典，亦被世界各大博物館收藏，如紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）、英國維多利亞和阿爾伯特（V&A）博物館、巴黎裝飾藝術博物館、舊金山現(xiàn)代藝術博物館、慕尼黑新收藏博物館、阿姆斯特丹市立現(xiàn)代美術館和阿姆斯特丹國立博物館等。

Zhipeng Tan 譚志鵬

譚志鵬于中國美術學院畢業(yè)后，一直專注于可以追溯到春秋戰(zhàn)國時代青銅器的古老精密鑄造方法：失蠟鑄造法，以銅為主要表現(xiàn)材料，利用“熔+融” 作為其創(chuàng)作語言，透過獨特的雕塑方法創(chuàng)造“物的裝置”，探索設計與藝術、“物”的空間敘事與人的關系。譚志鵬是擁有工業(yè)設計背景的藝術家，他熱衷于探索藝術與設計之間富有彈性和滲透性的界限,尋找雕塑與家具的和諧融合、以及兼具美感和實用性的作品，在保持功能性的同時呈現(xiàn)出一種略帶超現(xiàn)實主義的品質(zhì)。

Zhoujie Zhang 張周捷

張周捷，獨立設計師、數(shù)字藝術家，數(shù)字創(chuàng)作領域的先鋒實踐者。畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術與設計學院，為英國建筑師協(xié)會訪問研究員，上海同濟大學設計創(chuàng)意學院副教授及藝術與人工智能實驗室發(fā)起人之一。2010年創(chuàng)立張周捷數(shù)字實驗室（Zhang Zhoujie Digital Lab），2018年創(chuàng)立了數(shù)字家具品牌“EndlessForm”。他的作品以獨立、實驗和未來主義著稱。他認為數(shù)字世界中的物體可以像自然進化一樣生長和發(fā)展，他致力于發(fā)現(xiàn)和探索這些自然轉(zhuǎn)變中的規(guī)律和方法。他的作品主要側重于邏輯的簡單性、多樣性和不可預測性，這也是基于他對自然的理解。