干預/藍天

韓建宇、黃一山雙個展

“韓建宇、黃一山雙個展”將向公眾展示兩位藝術家2014-2015年的創(chuàng)作。他們都畢業(yè)于廣州美術學院油畫系；相比起同年人，他們早在剛畢業(yè)就掌握了穩(wěn)定的創(chuàng)作方向。至今兩位藝術家一直保持著互為獨立的興趣范圍。

韓建宇將個人的視野放在更大的層面，將一些政治、公眾人物從原有背景抽離出來，讓觀眾重新思考他們的關系。在2013前后，韓建宇將對這些公共話題的關心，帶進一個更為復雜的角度里。交織在一起的林木、橋梁和事物，指向他對公共議題的逼問。

黃一山則沉迷于冷靜而富于敘事的畫面，對現(xiàn)實的指涉更為隱蔽。他總是習慣在一個平整有序的畫面里設置各種悖論。畫面中無法忽視的材質和空間感，釋出一種恒定和透徹，透出他對空間、材料和日常生活的睿智。

顯而易見的是，盡管兩位藝術家有相同的教育背景，但呈現(xiàn)出完全不同的創(chuàng)作方向。對于日益同質化的公共領域，他們的差別無疑是更健康的。

2014年，黃一山堅持的工作方法讓他發(fā)展出對作品和周圍更為敏銳的感知力。本次展覽中，他展示了這種工作方式不僅產(chǎn)生出一個滿意的畫面，也可以作為一個整體視角，去觸碰周圍的事物。在“藍天”系列里，他收集了25種天藍色顏料，在它們所指代的“藍天”這個概念里，反復摸索著它們和繪畫的關系。就像人們反復咀嚼一個念頭一樣，不僅帶來認識，也異常豐富。

韓建宇則在一系列實驗后，將視野從公共領域轉向自身。我們仍能看見他對事物的反復追問；不同的是，畫面不再試圖讓作品帶有象征意義，而是回到物品自身，回到繪畫這個動作所產(chǎn)生的所有結果上。也就是說畫面不僅僅作為一個圖像，藝術家勞作的痕跡和圖像是在一起運作的。這一切不再因服務一個強大意圖而壓抑自身。因此在《斷片》系列里，墨綠色塊、樹木和海洋一樣，提示的是繪畫工作的全部。它們與凝固在樹脂里的圓點一起構筑了作品。韓建宇的轉變顯示出他對工作方式和繪畫如何構造意義的持續(xù)思考。

展覽不在于找到兩位藝術家的共同議題。但他們在各自工作領域的進展，顯示出他們的工作都在個人與現(xiàn)實間尋找更為妥善的結構關系。藝術家的能力正是將這些經(jīng)驗具體化。

梁健華