抽象藝術是一種無形中見有形的藝術。就繪畫而言，是將形式語言純化出來，把審美推向高級階段的一種努力。因為擺脫了具體造型和固定式程的束縛，故而，抽象藝術更能發(fā)揮人的自由心性，也更具精神的啟示。所以，現代藝術以抽象畫的出現作為標志，才把藝術史脈絡從由對外在事物的塑造，轉換成了對內心世界發(fā)現與挖掘，因此也把藝術真正推向了多元的狀態(tài)。在這種多元背景下，作品與作品之間原有的聯系被打斷了，我們幾乎無法理解一件抽象藝術真正的動因與含義，只能跳出原來的理性思維用心去體會，才能從抽象的形態(tài)中隱約感覺到藝術家的精神想象與創(chuàng)造性內涵。因而，抽象藝術也就徹底將我們從現實的困境中解放出來，獲得某種審美的超越。
從原有的具象思維走出來，躍向抽象藝術，主要有兩個途徑：一個是順著藝術史的發(fā)展邏輯，從觀念入手；一個是基于對語言的興趣，從材料探索中演化出來。前者依托于對藝術的理性認知，后者則更為自然，往往是處于對藝術的本能愛好，通過不斷探索材料語言，而找到了純化的形式與精神的出口。藝術家高宏就是屬于后者。
高宏，1976年生于福建一個偏遠的海島，自幼在三叔的影響下學習繪畫。因為三叔是一位出色的手工藝人，在當地很有些聲望，所以，受三叔耳濡目染的影響，高宏對民間工藝產生了濃厚的興趣。事實上，福建是一個工藝美術非常發(fā)達的地區(qū)，許多民間工藝，如石雕、木刻、漆藝等等，都遍布于閩地，滲透在日常生活的方方面面。高宏受到這種藝術環(huán)境的熏陶，加之三叔的啟蒙，很小就掌握了很多工藝美術的傳統(tǒng)技術。后來，高宏考上位于鼓浪嶼的廈門工藝美術學校，開始系統(tǒng)地學習漆畫工藝，畢業(yè)之后又在清華大學美術學院繼續(xù)深造，再之后便留在廈門工藝美校，擔任專業(yè)美術教師……可以說，高宏的成長經歷，從來就沒有離開過工藝美術。他后來的藝術創(chuàng)作，也正是脫胎于此。
事實上，高宏最早在藝術界亮相，首先還是通過漆畫。因為他的漆畫功底很深，語言獨到，故而，常被邀請參加一些全國性的藝術大展，并獲得了許多重要獎項。但也許是不滿足于僅僅作為一個傳統(tǒng)意義上的漆畫藝術家，而希望能夠切入當代問題，成為一個真正有創(chuàng)造力的當代藝術家。高宏在漆畫界博得名聲后，便開始了新的形式語言的探索，并從大漆材料的流變與肌理效果中找到靈感，再加上其它材料的輔助，形成了自己獨特的藝術語匯。即以漆畫為表現語言，又具有東方神韻的抽象繪畫。
一直以來，將西方抽象藝術轉換到中國語境，形成一種具有東方意味的抽象藝術，一直是不少藝術家努力的方向。但這種努力大都是從觀念入手，即從儒、釋、道的傳統(tǒng)中吸收精神內涵，為抽象藝術注入中國元素。像高宏這樣從語言材料進入，在方法論上呈現出中國方式的探索，還不多見。這也使得高宏的抽象藝術側重于語言的質感，在抽象畫領域也是別具一格。當然，高宏不僅僅只是一個注重語言的藝術家，在他作品的背后，其實也有著豐富的思想內涵與精神內涵。
據高宏自己介紹，他是一個有神論者，相信造物主的神奇，也相信自己能夠見證造物主的某種神跡。這種宗教情懷，無疑為高宏的藝術注入了能量，使他的作品超越現實的瑣碎，獲得了雄健渾厚的磅礴氣象。所以，在高宏的作品中，我們看不到世俗的紛擾，看到的只是心靈與宇宙的對話，是他通往自然的真情流露。這就像他的作品名稱通常沒有什么具體所指，比如用《遠古》、《空山》、《圖騰》、《煙江花雨》、《銀色地平線》等等為題，總是把我們引向對遙遠事物的想象一樣。即便是有些主題對應著現實的物理景觀，如《嶼》、《臥》、《橋》、《窗》、《淌》、《崖》等等，但也沒有什么具體的規(guī)定性，而只是借著某個臺面，牽引我們的思緒插翅飛翔……
其實，抽象藝術從具象思維中解放出來，就是為了給藝術打開更多的可能性。因為除了描繪能夠看到的事物，藝術作為一種美的存在，還應該關照到那些看不到地方，比如心靈，比如精神等等。這是藝術發(fā)展的必然。正是這種必然性，使藝術與宗教再次相遇時，超越了表面的形式，而具有了內在的關聯?？梢哉f，高宏就是通過這種內在聯系，為他的抽象藝術注入精神內涵的。漆畫作為一種具有很深中國傳統(tǒng)工藝的語言材料，被高宏淋漓盡致地運用到畫面，為的就是顯現某種東方美學，以及他所感悟到的種種神跡。不過，正如宗教里的神跡顯現，不僅僅是為了證實神的存在，更是要以這種證實引發(fā)人的信仰一樣。高宏將自己的宗教情懷投入畫面，也不只是為了表達某些神秘事物，而是要給我們疲憊的現實推開一扇想象的窗戶。