跨越年輪——為“首屆2015樂山藝術(shù)雙年展”作序

吳永強

（藝術(shù)評論家，四川大學教授，博士生導師）

“2015樂山藝術(shù)雙年展”，經(jīng)過幾個月的艱苦籌備，終于在新的一圈年輪剛剛轉(zhuǎn)動的時刻，啟開了帷幕。正如展覽名稱所預言的那樣，以后這樣的展覽形式還可能形成慣例，兩年一度地繼續(xù)舉辦下去。它將搭建起一個藝術(shù)作品展示、傳播的平臺，促進樂山藝術(shù)界和國內(nèi)外藝術(shù)界的對話交流，推動藝術(shù)發(fā)展，并為樂山當代文化增添一道亮麗的風景線。

本次展覽共有36位藝術(shù)家參展。其中既有樂山本土藝術(shù)家，又有來自川渝兩地及國內(nèi)其他城市的藝術(shù)家，此外還有四位韓國藝術(shù)家，從而構(gòu)成了一個跨地域性和相對國際化的藝術(shù)年展。其中，即便是樂山藝術(shù)家，也有樂山裔和非樂山裔之別--他們目前或者生活于樂山，或者在外地生活與工作。組織者欲通過這種邀請跨地域藝術(shù)家參展的方式，為在當代文化語境中擴展樂山本土文化的外延作出嘗試，并以此具體確證一座身處現(xiàn)代化進程中的歷史文化名城的文化胸襟。這些來自不同國家和地區(qū)的藝術(shù)家，有著不同的成長背景，也有著不同的性別和不同的年齡；有的已取得了較大的成就，正在建立起藝術(shù)聲望，有的還處于跋涉階段?？墒?，他們有一個共同特點。便是對生命的熱忱、對藝術(shù)的摯愛。這使他們今天能夠殊途同歸，走到同一座城市，讓我們見證奇跡，分享到藝術(shù)作用于人類心靈的力量。

本次展覽的作品以繪畫為主，兼涉雕塑和裝置。盡管作品的承載形式還較多地屬于傳統(tǒng)范疇，但就表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性和形式風格的多樣性來看，這些作品普遍反映出當代藝術(shù)的訴求。如果暫時不把四位韓國藝術(shù)家的作品計算在內(nèi)，我們還會發(fā)現(xiàn)，所有這些訴求和表達方式也完全是中國特色的，體現(xiàn)了中國當代藝術(shù)的質(zhì)地。又恰好，參加本次展覽的藝術(shù)家跨越了從60后到80后三個年齡階段，他們的藝術(shù)經(jīng)歷構(gòu)成了一種歷史性結(jié)構(gòu)，可反映出過去30多年中國藝術(shù)與國外藝術(shù)交流、碰撞而不斷現(xiàn)代化的歷程。

1980年代的中國新潮美術(shù)僅用短短六、七年時間，走過了歐美現(xiàn)代藝術(shù)的百年之路。從星星美展發(fā)端，經(jīng)過傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土自然主義（或曰生活流）、唯美畫風，到‘85新潮，驟然轉(zhuǎn)變?yōu)橐还涩F(xiàn)代藝術(shù)潮流。那時，人們談論得最多的是“觀念更新”。其直接內(nèi)容當然是藝術(shù)觀念的更新，但實際上與當時更大范圍內(nèi)的社會與文化問題相互牽動，敏感地反映出這些領(lǐng)域中觀念更新的訴求。與此同時，藝術(shù)上的觀念更新又始終與接受西方現(xiàn)代文化藝術(shù)思潮的影響相伴而行，遂使拿來主義成為新潮美術(shù)最重要的生存策略。然而盡管如此，新潮美術(shù)仍然獨依其自身語境而創(chuàng)造出新的意義。它借子之矛，攻己之盾，通過對歷史的反思和對現(xiàn)實的批判，成為了80年代思想解放運動的一部分。早在1986年，批評家栗憲庭便指出，新潮美術(shù)“重要的不是藝術(shù)”。這實為中國當代藝術(shù)的意義前提。

不過，近些年來，更復雜的情況出現(xiàn)了。這種情況是由中國社會全面開放和經(jīng)濟轉(zhuǎn)型引起的。雖然市場對藝術(shù)的介入直到2004年以后才發(fā)生顯著效果，但市場經(jīng)濟對國內(nèi)藝術(shù)生態(tài)的影響卻能追溯到1990年代早期。那時，中國開始由計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉(zhuǎn)型，并以此為引子，步入了全球化進程。中國社會再也不像80年代那樣普遍容易受到“文化熱”的感染，而是整個被席卷于全球化和市場化浪潮之中。新的當代藝術(shù)景觀亦應運而生--先是玩世現(xiàn)實主義（或曰潑皮藝術(shù)）、政治波普登臺亮相；然后，60后“新生代藝術(shù)”接踵而至。這些藝術(shù)潮流帶著與“國際”接軌的愿望，傳達出經(jīng)由個人經(jīng)驗而過濾出的“中國經(jīng)驗”。其中，玩世現(xiàn)實主義以對藝術(shù)家日常經(jīng)驗的執(zhí)著，預告了中國當代藝術(shù)的新趨勢，即把藝術(shù)創(chuàng)作從群體運動還原為個體行為。接著登場的60后“新生代藝術(shù)”--包括艷俗藝術(shù)、青春殘酷、卡通藝術(shù)等--沿著這條路徑，將反宏大敘事的立場和個體性關(guān)懷發(fā)揚光大。

當中國社會愈益陷入消費主義浪潮并走進網(wǎng)絡時代的2000年代，在“卡通一代”、“青春殘酷”的創(chuàng)作軌跡上，更年輕的“后新生代”藝術(shù)家們極化了上一輩新生代藝術(shù)家的個體性關(guān)注，他們對自傳式的身體敘事有著濃厚的熱情。這些藝術(shù)家表面上附著于網(wǎng)絡時代的卡通藝術(shù)、果凍藝術(shù)、小清新藝術(shù)等符號化的風格形態(tài)立身，內(nèi)中卻承續(xù)著60后新生代藝術(shù)家的情結(jié)。他們?yōu)榍啻簲⑹伦⑷肓诵碌木唧w性。這首先來自于他們?yōu)橹懈读饲啻旱木W(wǎng)絡時代、以及日韓動漫等流行文化。在這一批藝術(shù)家的作品中，我們往往看到，卡通式、符號化的形象充滿自傳色彩，個體陳述帶出了新新人類的價值立場，訴說著他們的文化偏好以及對消費時代的個人化詮釋。要是我們在其作品中依然看出了玩世主義的影子，但那已經(jīng)不是原教旨的玩世主義了，而已變化為消費時代的玩世主義，甚至也與此前的“卡通一代”有了情感的距離，所以有理由被稱為“新卡通一代”。因為我們知道，卡通一代還在努力用卡通形象來隱喻他們對自己所遭遇的時代的總體感知，而此時此刻，新卡通一代卻在用卡通形象來指向零散的自我，反觀他們在消費社會中早已習慣成自然的生活。

與前幾代藝術(shù)家相比，80后乃至于如今正躍躍欲試的90后藝術(shù)家們，在其成長過程中不曾經(jīng)歷過“總體性”的改造；他們不像50后藝術(shù)家那樣遭遇西潮洶涌、思想啟蒙、文化尋根、哲學反思、純化語言等群體性文化運動的裹挾，也未像60后--70后藝術(shù)家那樣飽受玩世主義、政治波普、艷俗藝術(shù)等美學時尚的沖刷。所有這些構(gòu)成中國當代藝術(shù)史的集體性篇章，對今日活躍的青年藝術(shù)家來說，都不再具魅力。如果它們還能發(fā)生影響，那也只是由于某些個體偏好，而且是出于主動選擇，而非由被動灌輸所致。作為整體上經(jīng)歷了學院教育的一代，這些藝術(shù)家接受了相對規(guī)范和系統(tǒng)的專業(yè)訓練，他們有著藝術(shù)史的視野，知道中外藝術(shù)發(fā)展的來龍去脈，具備開放的觀念。無論多么驚世駭俗的實驗、多么光怪陸離的感官刺激，都不足以使他們發(fā)出驚叫，因為他們再也不是“少見多怪”的一代人了。這種情況為今日中國當代藝術(shù)創(chuàng)作之形成多樣、多元、充分個性化的復調(diào)景觀和樂意兼容外來藝術(shù)的胸懷準備了條件。所以，盡管卡通一代和新卡通一代貌似文脈清晰，但新一代藝術(shù)家根本不甘心到這里去尋找皈依。他們在創(chuàng)作上對個體性的追求、對異質(zhì)性的容納，比從前任何一代人都更加自覺，更加直截了當，直至跨越年輪，構(gòu)成逆襲，影響了中國當代藝術(shù)的現(xiàn)實生態(tài)。其結(jié)局是多聲部的合唱--個性張揚，眾聲喧嘩，而又彼此包容，相安無妨。

本次展覽就足以做出旁證，說明對當代藝術(shù)而言，多元化并不是一個修辭策略，而是一種當下的事態(tài)。不必說這里展出的作品多態(tài)多樣、活潑開放，即使單看參展藝術(shù)家，便已是海納百川，兼容并包。在此，三代藝術(shù)家聚首，中外藝術(shù)家并陳，資深藝術(shù)家與年輕藝術(shù)家同臺，他們有藝無類，跨越地域的疆界，放下因襲的重擔，把多元化的旨趣表達得淋漓盡致。至于參展作品，當然不會十全十美。也許，它們有的還顯得觀念稚嫩，有的還缺乏藝術(shù)厚度，有的還需要磨練技巧，有的甚至心手不能完全相應，可是，所有這些暫時的缺陷，似乎更能見證當代藝術(shù)的活力，因為當代藝術(shù)永遠處于進行時態(tài)而非完成時態(tài)。這些缺陷也無法阻擋藝術(shù)家從摯愛藝術(shù)的身心中勃發(fā)出的生命能量，從靈魂深處流瀉出的一吐為快。在藝術(shù)的領(lǐng)地上，當我們承認含蓄是一種美德，可并不同時意味著，潑辣是必須改正的惡習。這正是藝術(shù)的魅力所在。因為在藝術(shù)的天地里，只有夢想，而沒有塵世的法則；只有陌生，而沒有似曾相識；只有特立獨行，而沒有隨波逐流；只有永駐的青春，而沒有衰亡與腐朽……

與大型展覽相比，這是一次規(guī)模節(jié)制的展覽，但我們深感，它卻有著不受其規(guī)模限制的容量，那是由每一件參展作品所具有的藝術(shù)個性造就的。走進這個展廳，就算是匆匆瀏覽，我們也能耳目一新。這些作品不論采用了何種媒材，運用了怎樣的技法，不論側(cè)重于抽象或反求于具象，無一不是托身于獨特藝術(shù)經(jīng)驗中的苦心孤詣，可以體會，無法言傳。它們顯示了藝術(shù)個性的勝利，也提供了一個機會，使我們得以再次洞見藝術(shù)的當代品格，那便是對個體性的尊重，對異質(zhì)性的包容，對豐富性的欣賞。

更直接地，走進今天的展覽現(xiàn)場，我們便能聽到由視覺手段彈奏出的樂章，分享到藝術(shù)感染力的饋贈。一件件存在于體與量、光與影、形與色、張與弛、虛與實、書寫與塑造、結(jié)構(gòu)與材質(zhì)、韻律與節(jié)奏中的作品，交融了物質(zhì)與精神，放射出創(chuàng)造力的光芒。它們有的綻放出喜悅，有的潛藏著悲憫，有的正在向這個繁忙的世界發(fā)問。這些情感的載體、思想的表征、個性的符號，磁石般地，令我們駐足與流連，讓我們離開周遭的繁忙與城市的喧囂，意欲窺探秘境。有如前世有緣，在與其對視的目光中，我們忘掉了自身……

2014年12月21日，于四川大學