在今年年初，谷歌AI“Gemini”的圖像生成因?yàn)檫^(guò)分注重政治正確所強(qiáng)調(diào)的多樣性而“篡改”了歷史事實(shí)，從而引發(fā)爭(zhēng)議。在一個(gè)圖像生成和量級(jí)傳播都變得再容易不過(guò)的年代里，圖像生成背后的話語(yǔ)結(jié)構(gòu)、權(quán)力關(guān)系，以及隨之而來(lái)對(duì)個(gè)體的規(guī)訓(xùn)和情感裹挾，因此也浮出了水面，變得顯明且引人深思。在后真相時(shí)代的信息繭房里，對(duì)有效信息的獲取、對(duì)基本事實(shí)的判斷，同時(shí)面臨著信息的有意遮蔽和大量垃圾信息的沖刷，這顯然已對(duì)個(gè)體的獨(dú)立思考和價(jià)值判斷能力重新提出了更高的要求。是盲從于所謂的更高且更普遍化的“規(guī)則”和“真理”？還是同時(shí)堅(jiān)持一己“偏見(jiàn)”的真誠(chéng)性與局限性呢？在這樣的時(shí)代氛圍下，執(zhí)迷于制作自己藝術(shù)世界的藝術(shù)家們，更像是數(shù)種偏見(jiàn)的提供者，或者更進(jìn)一步地提供對(duì)抽象真理的反思之機(jī)。換句話說(shuō)，正好是因?yàn)樗囆g(shù)家們?cè)诮裉熳鳛閭€(gè)體的復(fù)數(shù)存在，在圖像生產(chǎn)中，通過(guò)提供他們看待世界的方式和切割現(xiàn)實(shí)的角度，多樣且差異化，在一種待定的狀態(tài)下使我們短暫地駐足，可以重新看待“偏見(jiàn)”在今天的新含義。

在本次展覽中，六位藝術(shù)家的作品作為視覺(jué)體驗(yàn)、觀念與私人情感進(jìn)行重新糅合后的產(chǎn)物，被平等地呈現(xiàn)出來(lái)，構(gòu)成一個(gè)多聲部的場(chǎng)域，意在以微妙的層次和交錯(cuò)感來(lái)提供偏見(jiàn)的啟示性意味。在此處，偏見(jiàn)在根本上是一種目光，是對(duì)世界的重新觀照，但也僅僅是三千弱水中掬起的數(shù)瓢。在姚清妹和王曉曲的作品中，同樣以一種詼諧方式描摹掌權(quán)者的精神肖像，放大他們的可笑之處，但王曉曲顯然更著力于去描摹社會(huì)面具而非其行為。在王曉曲和黃冰潔的創(chuàng)作中，同樣產(chǎn)生了對(duì)植物形象的重新凝視，使之擁有人格化的特征，但黃冰潔的作品來(lái)自更為私人化的感性抒發(fā)，聚焦于愛(ài)情所帶來(lái)的生長(zhǎng)性能量。因而，盡管黃冰潔和潘琳同樣有綠色調(diào)的畫(huà)面，潘琳卻是基于繪畫(huà)的內(nèi)在形式語(yǔ)言對(duì)色彩和色階進(jìn)行選擇，將它與其他幾幅作品一同觀看，就能領(lǐng)略到她在抽象方法論上的最新嘗試和進(jìn)展。而王璇和張一的創(chuàng)作，同樣使對(duì)象物從堅(jiān)固的物質(zhì)形態(tài)中散逸，并使符號(hào)意義上的圖像層變得渙漫不清，似乎是一種細(xì)語(yǔ)般的提問(wèn)：你所確鑿的一切果然都沒(méi)有動(dòng)搖的可能嗎？

在以往被視為是貶義詞的“偏見(jiàn)”（bias），它來(lái)源于法語(yǔ)單詞“biais”，其原始詞義與“角度”、“傾斜”相關(guān)；既然是來(lái)自于特定的角度，那么它也就與暗含著的正確或中心的視角是相悖的。從古老的人文主義視角視之，“偏見(jiàn)”背后的價(jià)值判斷更多地與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的局限和情感偏好有關(guān)，正好反映出人類這種生物的脆弱性和局限性，但它也是使世界變得豐富而嘈雜的源泉之一，使我們逃逸于人造天堂或算法之外。每種偏見(jiàn)，假如它是真誠(chéng)的，都會(huì)自帶著個(gè)體的靈魂之光和它們?cè)诘乇砩纤幍奶囟ㄎ恢茫欢?dāng)不同的“偏見(jiàn)”被同時(shí)表達(dá)，它們就會(huì)互相考量對(duì)方的不同視角和合理性，并借此意識(shí)到自身作為“偏見(jiàn)”的存在——這偏見(jiàn)之明的交錯(cuò)，或許正好是啟蒙的開(kāi)端，在似乎總是輸出得太多而傾聽(tīng)、交談得太少的當(dāng)下，在恐懼且敵視“偏見(jiàn)”的當(dāng)下。

文/姚斯青

關(guān)于策展人

姚斯青 Yao Siqing

先后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)及中山大學(xué)中文系現(xiàn)代文學(xué)專業(yè)，獲博士學(xué)位。現(xiàn)為定居北京的獨(dú)立學(xué)者與策展人。她近期聚焦于物質(zhì)文化史與媒介研究，傾向于與不同知識(shí)背景的藝術(shù)家一起工作，并期待共同推動(dòng)一種能夠連接并創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化中國(guó)古典及早期現(xiàn)代文明資源的新感性經(jīng)驗(yàn)在全球化語(yǔ)境中發(fā)生。

關(guān)于藝術(shù)家

黃冰潔 Huang Bingjie

黃冰潔，1994年出生于湖南湘潭，2016年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，生活工作于北京。她同時(shí)為人文藝術(shù)博客RED·MOON的創(chuàng)辦人，以分享藝術(shù)內(nèi)容與經(jīng)營(yíng)藝術(shù)社群受到廣泛關(guān)注，同時(shí)活躍在策劃新生代展覽等藝術(shù)人文活動(dòng)的不同領(lǐng)域。個(gè)展:不要叫醒我——黃冰潔個(gè)展，新氧藝O2art**，北京，中國(guó)(2023);夢(mèng)與野獸——黃冰潔個(gè)展，新氧藝O2art，北京，中國(guó)(2021);夏天——黃冰潔作品沙龍，新氧藝O2art × 苗師傅，北京，中國(guó)，2019。

藝術(shù)家?述：

我有??字記錄?活和夢(mèng)境的習(xí)慣，有時(shí)候會(huì)翻看我的記錄，覺(jué)得不錯(cuò)的就會(huì)畫(huà)下來(lái)。有時(shí)候忽然有?個(gè)靈感，也會(huì)?即?草稿本記下來(lái)，有的在之后的創(chuàng)作中會(huì)?進(jìn)去。創(chuàng)作??，我更偏向于繪畫(huà)，?較喜歡嘗試?不同的材料進(jìn)?繪畫(huà)。?彩的關(guān)系、層次，畫(huà)?構(gòu)圖等，這些都是我在繪畫(huà)過(guò)程中不斷尋找和平衡的。我享受這個(gè)過(guò)程帶來(lái)的快樂(lè)。

潘琳 Pan Lin

潘琳，1986年出生于北京，目前生活工作于北京。2010年學(xué)士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。2014年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)。2016年碩士畢業(yè)于美國(guó)波士頓大學(xué)繪畫(huà)系。潘琳的畫(huà)作呈現(xiàn)一個(gè)生機(jī)勃勃的色彩世界，筆觸間流淌著無(wú)盡的能量與活力。繪畫(huà)是潘琳剖析自我的工具，她依據(jù)個(gè)人感受對(duì)生活中收集到的圖像進(jìn)行篩選歸類，通過(guò)拼貼手法將圖像碎片重組變形，經(jīng)由繪畫(huà)重新詮釋自身對(duì)視覺(jué)體驗(yàn)的細(xì)膩感知。她遠(yuǎn)離經(jīng)驗(yàn)主義的束縛，遵循某種創(chuàng)作準(zhǔn)則的同時(shí)，尋求“想要作畫(huà)”的純粹沖動(dòng)，即興表達(dá)瞬間的感受，凸顯“我在畫(huà)畫(huà)” 這一狀態(tài)的存在。近年來(lái)潘琳的靈感來(lái)源于詞組、人名、詩(shī)歌，她以繪畫(huà)的方式喚起自我感知去記憶它們，為文字建立個(gè)人化的視覺(jué)錨點(diǎn)，拓展自身繪畫(huà)的可能性。

潘琳的個(gè)展包括:色彩的勝利，星空間，（中國(guó)北京，2022）潘琳的10張畫(huà)，NUOART，(中國(guó)北京，2018);雙個(gè)展包括:潘琳、蘇聿繪畫(huà)展，西五藝術(shù)中心(中國(guó)北京，2017);潘琳、苑瑗:物非物，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(中國(guó)北京，2010)。近期群展包括:繪畫(huà)的邏輯，石家莊美術(shù)館，新疆美術(shù)館，(中國(guó)石家莊、烏魯木齊，2020-2021);簡(jiǎn)至詩(shī)意升起時(shí)，程及美術(shù)館，(中國(guó)無(wú)錫, 2019);中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第三工作室教學(xué)研究展，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(中國(guó)北京，2018);約翰·莫爾繪畫(huà)(2018)獲獎(jiǎng)及入圍作品展，Walker Art Gallery，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館(英國(guó)利物浦，中國(guó)上海，2018);菲奧里**繪畫(huà)提名展，菲奧里畫(huà)廊(美國(guó)緬因州，2016);房子，波士頓大學(xué)聯(lián)邦畫(huà)廊(美國(guó)波士頓，2016)等。

王曉曲 Wang Xiaoqu

王曉曲，1987年生于廣西桂林，現(xiàn)工作生活于北京。2014年獲得四川美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。王曉曲的工作與肖像繪畫(huà)緊密相關(guān)，她關(guān)注人在細(xì)微處流露出的精神狀態(tài)與個(gè)人氣質(zhì)，通過(guò)夸張的變體與壓倒性的構(gòu)圖強(qiáng)化作品的荒誕感。在繪畫(huà)中，王曉曲將集體的夢(mèng)想、社會(huì)的意識(shí)、秩序投射出來(lái)，畫(huà)中的人物沐浴著政治、文化和一切混合物。

她的近年個(gè)展包括“Alloy Night”，Christian Andersen，哥本哈根，丹麥，2024;“藝術(shù)家譜系研究之九——王曉曲:歡迎光臨”，星美術(shù)館籌備組 SSSSTART，上海，中國(guó)，2023;“石門(mén)開(kāi)”，AIKE，上海，中國(guó)，2021;“Condo Shanghai”，AIKE，上海，中國(guó)，2018。她曾參加的部分群展有“偏見(jiàn)之明”，CLC畫(huà)廊，北京，中國(guó)，2024;“Kong-fu: form and meaning(形與意)”，元美術(shù)館，北京，中國(guó)，2023;“13+1藝術(shù)家譜系研究項(xiàng)目回顧展 第一季”，星美術(shù)館，上海，中國(guó)，2023;“少女的收藏101”，X美術(shù)館，北京，中國(guó)，2023;“應(yīng)激之機(jī)”，泰康空間，北京，中國(guó)，2023;“不安的繪畫(huà)”，UCCA Edge**, 上海，中國(guó)，2023;“恐怖谷:肉身”，高古軒，香港，中國(guó)，2023;“動(dòng)物園對(duì)面的游樂(lè)場(chǎng)”，云美術(shù)館，深圳，中國(guó)，2023“2021年第九屆華宇青年獎(jiǎng)入圍展：完美之隙”，三亞華宇中心，三亞，中國(guó)，2021；“眾妙之家”，天線空間，上海，中國(guó)，2021；“繪畫(huà)無(wú)聲”，泰康空間，北京，中國(guó)，2021；“影子愛(ài)人”，OCAT，西安，中國(guó)，2021；“金湯”，CHAO藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2020；“正在加載中”，昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，中國(guó)，2020；“終端 >_How Do We Begin？”，X美術(shù)館，北京，中國(guó)，2020；“出神一瞥，永不落幕的夏天”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2019；“懶音”，Mine Project，香港，中國(guó)，2019；“極限混合：廣州空港雙年展”，廣州，中國(guó)，2019；“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”，UCCA沙丘美術(shù)館，秦皇島，中國(guó)，2019；“旋梯”，AIKE，上海，中國(guó)，2018；“門(mén)閂”，C-Space+Local，北京，中國(guó)，2017；“氣象——2015繪畫(huà)專業(yè)研究生群展”，中間美術(shù)館，北京，中國(guó)，2015。其作品被X美術(shù)館，Cc基金會(huì)，時(shí)代美術(shù)館，星美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

王璇 Wang Xuan

王璇，2002年本科畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，2011 年畢業(yè)于德國(guó)卡爾斯魯厄國(guó)立造型藝術(shù)學(xué)院，師從Erwin Gross教授，獲碩士和大師生雙學(xué)位。目前生活、工作于德國(guó)慕尼黑。王璇作品中將歐洲古典油畫(huà)以及中國(guó)古畫(huà)中的經(jīng)典圖像與?常物并置，以?種“?差別置?”的?式，將毫?關(guān)系的元素進(jìn)?重組，將經(jīng)典圖像陌?化，并削弱它們的時(shí)代感。藝術(shù)史中的經(jīng)典圖像穿插于靜物間，畫(huà)?邊緣看似“故障”的當(dāng)代繪畫(huà)技法的痕跡荒誕卻和諧，使畫(huà)中物似乎置?某個(gè)混沌難辨的永恒時(shí)空中。

近年重要展覽項(xiàng)目包括:“科幻末世|仙境迷蹤” ，蛇口畫(huà)廊 x 所落，深圳(2024);“新康酒家”，愚社，上海(2024);“lichterstapel”(Solo), ImkeValentien畫(huà)廊，斯圖加特(2023);“START22”, Goldberg畫(huà)廊，慕尼黑(2022);“4aBiennalediGenova”，熱那亞(2021);“XUAN WANG. Ge malt” (Solo)，St.Gertrude 畫(huà)廊，漢堡(2020) ;“Document” (Solo)，Goldberg畫(huà)廊，慕尼黑(2020) ;“In Auf l o?sung”(Solo)，德國(guó)圖特林根市立博物館(2019);“GeSchichten” (Solo) ，Valentien 畫(huà)廊，斯圖加特(2019);“Malerei auf Papier ” (Solo)，Goldberg 畫(huà)廊，慕尼黑(2018);“Ra?tsel - Malerei auf Papier ” (Solo)，St.Gertrude 畫(huà)廊，漢堡(2017);“reFORM”，巴州國(guó)家博物館，斯圖加特(2016);“Fragmente” (Solo) ，巴登州藝術(shù)基金會(huì)，斯圖加特(2015);“Invisible Cities”，德國(guó)弗賴堡藝術(shù)博物館(2014);“China imSpiegel der Zeit – Kunst aus 5 Jahrtausenden” ，Messmer 藝術(shù)博物館(2014)。其作品被德國(guó)斯圖加特現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國(guó)圖特林根市立美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

姚清妹 Yao Qingmei

姚清妹，1982年出生于浙江，目前工作和生活于巴黎。她的實(shí)踐主要圍繞行為表演、影像和相關(guān)裝置展開(kāi)，融入了劇場(chǎng)布景、服裝、文本、講演、游戲、聲音詩(shī)以及現(xiàn)代舞編舞。她通過(guò)對(duì)特定空間實(shí)施干預(yù)，擾亂既定規(guī)則，探索在日常生活中的象征符號(hào)，以及這些符號(hào)如何影響身體的權(quán)力獲取或喪失，打破表演與其場(chǎng)地之間的邊界。她的創(chuàng)作時(shí)常運(yùn)用錯(cuò)位、隱喻和諷刺的形式對(duì)政治和社會(huì)機(jī)制提出質(zhì)疑，呈現(xiàn)出一種對(duì)峙中的張力狀態(tài)，即扎根于嚴(yán)肅的批判又流露出一絲怪誕的滑稽和輕盈。她試圖通過(guò)挖掘身體的松弛和個(gè)體的獨(dú)特自發(fā)性，激發(fā)不同語(yǔ)言模式、肢體運(yùn)動(dòng)和思想觀點(diǎn)的碰撞，從而觸及既定框架的縫隙并尋找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年進(jìn)入法國(guó)利摩日國(guó)立高等美院學(xué)習(xí)，并于2013年畢業(yè)于阿爾松國(guó)立高等美院，獲得法國(guó)國(guó)家造型美術(shù)碩士學(xué)位。2014年，她獲得了法國(guó)第59屆蒙魯日沙龍?jiān)u審團(tuán)特別獎(jiǎng)及利木贊大區(qū)AIC個(gè)人創(chuàng)作基金。2017年，她榮獲上海保時(shí)捷首屆“中國(guó)青年藝術(shù)家年度評(píng)選”大獎(jiǎng)。2018年，她入選巴黎第68屆“青年藝術(shù)”創(chuàng)作獎(jiǎng) 。2022年，她獲得了亞洲文化協(xié)會(huì)紐約獎(jiǎng)助及法國(guó)巴黎大區(qū)AIC個(gè)人創(chuàng)作基金。姚清妹曾在巴黎東京宮、上海西岸美術(shù)館舉辦個(gè)展，并在英國(guó)白教堂美術(shù)館、慕尼黑藝術(shù)之家博物館、上海當(dāng)代藝術(shù)雙年展、歐洲青年藝術(shù)雙年展、巴黎自然和狩獵美術(shù)館，上維埃納當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、香港Para Site藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)展出作品和進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演。她的影像和裝置作品被巴黎市當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、馬賽市文化事務(wù)總局、廣東美術(shù)館、北京泰康美術(shù)館、舊金山卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)等機(jī)構(gòu)收藏。

張一 Zhang Yi

張一，1984 年生于山東，中國(guó)。自幼學(xué)畫(huà)，本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2012-18 年間留學(xué)美國(guó)，英國(guó)。2014獲美國(guó)紐約繪畫(huà)與雕塑工作室學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。2018年獲英國(guó)倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)碩士學(xué)位。2019 年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，講師。張一有著極其敏銳的空間與質(zhì)料感知力，同時(shí)強(qiáng)調(diào)實(shí)地調(diào)研與行動(dòng)介入特定空間所能開(kāi)啟的人文批判，隨手拈來(lái)日常物加以詩(shī)性地創(chuàng)化是張一的獨(dú)到本領(lǐng)，最終呈現(xiàn)亦古亦今、不古不今的視覺(jué)表象以及動(dòng)態(tài)生成式的藝術(shù)能量。進(jìn)入張一的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，往往能體驗(yàn)到歷史文化想象與當(dāng)下感性經(jīng)驗(yàn)的微妙糅合。

她的個(gè)展覽包括《曝書(shū)谷》，北丘當(dāng)代美術(shù)館，南京，中國(guó)，2023；《大洪水》，蔡錦空間，北京，中國(guó)，2023；《節(jié)食與饑餓》，Mstudio，北京，中國(guó)，2021；《下江南》，工作室畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2019；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國(guó)，2018；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國(guó)，2016；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德遜，紐約州，美國(guó)，2014；《物件》，紐約工作室學(xué)校畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2013

近期部分群展包括：《智慧之眼-當(dāng)代女性作品展》 策展人王春辰，金雞湖美術(shù)館，蘇州，中國(guó)，2024；《云雕塑-首屆學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展》，馮兮策劃版塊，松美術(shù)館，背景，中國(guó)，2023；《通｜道》， 策展人楊倩，當(dāng)下藝術(shù)空間，北京，中國(guó)，2023；《重塑中》蔡雅玲、耿雪、張一三人展，策展人姚斯青 ，莫高空間，北京，中國(guó)，2023；《堆疊》，策展人馮博一，北京東京藝術(shù)工程，北京，中國(guó)，2022；張一與婁能斌合作項(xiàng)目《換肢》，策展人張一，蔡錦空間，北京，中國(guó)，2022；《借體》，策展人張一，工作室畫(huà)廊，上海，中國(guó)，2021；《執(zhí)著物》，策展人盧玫，候鳥(niǎo)空間，Yuan 設(shè)計(jì)藝術(shù)美術(shù)館， 北京，中國(guó)，2021；《張一與約翰納貝克雙人展》，Artcube, 明斯特，德國(guó)，2019《Generation X》NYSS畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2018；《六人展》Gao畫(huà)廊，倫敦，英國(guó)，2018；《靈魂的秘密》弗洛伊德倫敦博物館，倫敦，英國(guó)，2017；《在地中心》九江美術(shù)館，九江，江西，中國(guó)，2016；《十項(xiàng)全能》**正觀美術(shù)館，北京，中國(guó)，2016；《DAM Prize Contemporary Art Contest》, DAMarte Contemporary Art Gallery, 米蘭 ， 意大利，2014；《Small Works》, Limner Gallery, 哈德遜，紐約，美國(guó)，2014；《Generation IX》, AIR Gallery, 布魯克林，紐約，美國(guó)，2014