阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)中國藝術(shù)家群展「這里，哪里，那里」（Here, Where, There?)，參展藝術(shù)家包括蔡澤濱（Cai Zebin）、陳英杰（Chen Yingjie）、侯子超（Hou Zichao）與曾建穎（Tseng Chien-Ying）。展覽將于2024年7月12日開幕，并展至8月10日。

“……畫家如同空間的編舞者，編排著元素間的舞動，將其轉(zhuǎn)化為敘事藝術(shù)，而不僅僅停留在視覺藝術(shù)的層面。”

——巴尼特·紐曼（Barnett Newman，抽象表現(xiàn)主義畫家）

人類自存在之初，就有在各種表面上制造空間幻覺的原始渴望。三萬多年前，史前人類已在肖維巖洞（La Grotte de Chauvet）的墻壁上繪制出栩栩如生的壁畫；現(xiàn)代人站在這些壁畫前，仿佛被帶回到遙遠的遠古時空。雖然現(xiàn)代主義（Modernism）和純粹主義（Purism）的追隨者可能會認為，在畫布上構(gòu)建虛構(gòu)空間如同幻覺主義（Illusionism）一般，是一種欺騙觀眾眼睛的行為，但這些畫布中的虛構(gòu)空間確實帶給我們愉悅感，將我們吸引到一個引人入勝、與藝術(shù)家共享的空間中。

阿爾敏·萊希 - 上海群展「這里，哪里，那里」（Here, Where, and There?），聚焦呈現(xiàn)四位中國年輕藝術(shù)家——蔡澤濱、陳英杰、侯子超和曾建穎——通過各自在畫布上的獨特空間建構(gòu)與表達，為觀眾打造出一場漫游于現(xiàn)實與幻想、數(shù)字與宇宙的藝術(shù)多重世界。

對蔡澤濱（1988年出生于中國廣東）而言，“想象力是我在現(xiàn)實中看到的圖像的總和”。其作品中的景觀根植于現(xiàn)實空間，充滿對現(xiàn)實生活的細致觀察與思考。在他筆下，日常景象被賦予了新可能性，卻又在如此尋常的空間中出現(xiàn)畫家本人象征性的形象，讓人在日常情境的審視中感受到非日常性的戲劇化效果，延續(xù)了藝術(shù)家長期以來對創(chuàng)作中象征性、想象及真實之間關(guān)系的迷戀。橫跨架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場行為表演以及藝術(shù)裝置創(chuàng)作的陳英杰（1991年出生于中國廣東），通過不同的媒介，探索中國傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，建立全新的個人藝術(shù)語言。其作品仿佛帶領(lǐng)觀眾穿越時空，進入一個廣闊無垠的宇宙空間，在這里，過去、現(xiàn)在與未來交織一起。其畫中充滿了磅礴的宇宙空間感，描繪天地山河的壯麗景象，更展現(xiàn)了宇宙的宏大與神秘——這不僅讓人感受到自然萬物的雄偉，更引發(fā)我們對人類于宇宙中渺小存在的省思。

游走于虛實之間，侯子超（1988年出生于中國山西）的作品則將傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字影像語言相結(jié)合。在他的作品中，觀眾仿佛進入一個既熟悉卻又充滿新奇視覺元素的虛擬數(shù)字時空之中。藝術(shù)家更感興趣的是構(gòu)建個人化的虛構(gòu)景觀，在與真實環(huán)境完全無關(guān)的畫布上進行虛擬空間探險。于畫面中留下的數(shù)字圖像效果，對侯子超而言是一種記錄當下的痕跡，他更認為是“我們習(xí)慣電子成像后新的視覺習(xí)慣”，有意為觀者留下更多開放的想象空間。以工筆重彩見長的曾建穎（1987年出生于中國臺灣），于創(chuàng)作中捕捉了人腦海中的幻想與幻象，仿佛將觀眾帶入一個充滿奇幻色彩，如夢境般的超現(xiàn)實景觀。每一幅作品都蘊含著深邃的意念，畫中貫注當代人類的七情六欲，讓觀者一睹紅塵幻象，映像出思維與心靈的深層次狀態(tài)。曾建穎的作品在延續(xù)自我風(fēng)格的前提下，通過藝術(shù)探索夢境與現(xiàn)實的邊界，將觀眾引領(lǐng)進入一趟奇幻的心靈空間旅行。

如果說物理空間是客觀的，存在于人的意志之外，而哲學(xué)空間是主觀的，存在于人的意志之中——那么畫作中的藝術(shù)空間既有其存在于人類意志之外的客觀性，但同時又作為人為創(chuàng)造，擁有著其主觀特點。建筑師童明在《空間神話》中提到：“空間的中心就是知覺它的人。因此在這個空間里具有隨人體活動而變化的方向體系。這個空間絕不是中性的，而是具有界限的。更具體一些，它是有限、非均質(zhì)、被主觀知覺所決定的，在其中距離和方向，基于與人之間的關(guān)系而確定。”因此，佇立于作品前的觀眾不僅是被動的觀察者，更是主動參與到每一幅畫中藝術(shù)空間的創(chuàng)造過程，身臨其境地感受藝術(shù)家所構(gòu)建的多重維度與情感沖擊，成為空間的一部分，甚至是共創(chuàng)者。

文/陳瑋璞, 藝術(shù)研究員、作家

蔡澤濱（出生于1988年，廣東省汕頭市）現(xiàn)生活工作于汕頭，2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。他的繪畫中天馬行空的場景常常來源于他對藝術(shù)家和?學(xué)的知識，他重新解讀已有的主題和意象，進?審視繪畫和藝術(shù)創(chuàng)作的過程本身。的作品也曾多次受到國內(nèi)外藝術(shù)雜志的報道，包括《ArtMaze Magazine》 《Artforum》《藝術(shù)界》《藝術(shù)碎片》《藝術(shù)匯》《亞太藝術(shù)雜誌》和Contemporary Art Daily線上平臺期刊等。

藝術(shù)家陳英杰1991年出生于中國廣東，致力于創(chuàng)作架上繪畫、大型壁畫、場域創(chuàng)作和空間裝置，由中國水墨出發(fā)，通過對不同媒介的探索，力求在各異的文化形態(tài)間達到平衡，掙脫傳統(tǒng)文化束縛，建立全新的個人藝術(shù)語言。他曾被美國前沿雜志《Complex》評選為「二十五位一定要認識的中國當代藝術(shù)家」之一，2023年獲得福布斯中國最具影響力華人精英TOP100。其作品被納入眾多公立機構(gòu)收藏，如美國檀香山博物館、和美術(shù)館、 龍美術(shù)館、意大利維琴察阿庫亞諾市政府收藏、卡地亞**（中國）、香港偉凱律師所、凱德置地集團（新加坡）、虎牌啤酒公司（新加坡）和世界自然基金會香港分會（中國香港）等。

侯子超1988年出生于山西，2012年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，2013年畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。侯子超的實踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強調(diào)人造景觀與真實自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個人化的表達——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。

藝術(shù)家曾建穎1987出生于中國臺灣，2009年畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)學(xué)系水墨組，2013年畢業(yè)于臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系創(chuàng)作碩士。曾建穎致力于探索傳統(tǒng)材料或繪畫語言與當代實踐融合的可能性。他通過對人的感官描繪來呈現(xiàn)心理狀態(tài)，探究心理上的不適或社會生活中的矛盾感，在精神與物質(zhì)世界的爭論中思考人的存在意義。其作品已被眾多文化機構(gòu)納入公共收藏，包括臺灣美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館與臺灣師范大學(xué)。