認(rèn)識(shí)春麗很多年，我還是第一次聽(tīng)她說(shuō)要舉辦個(gè)人展覽了，在此之前，他也參加過(guò)我的很多次的展覽。相對(duì)于很多有個(gè)性的男女藝術(shù)家來(lái)講，和春麗的溝通是非常順暢的。按現(xiàn)在流行的說(shuō)法：她屬于女漢子類型的藝術(shù)家。很多時(shí)候，比某些男人說(shuō)話辦事還干脆利落，像你哥們。說(shuō)白了，沒(méi)那么多事情，所以很多人都愿意和她打交道，人緣自然就好。對(duì)于她的為人，上面的話自然夠了，別的自不必多說(shuō)。
說(shuō)起她的藝術(shù)生涯，自然也是從小愛(ài)好藝術(shù)，然后某年在哪里學(xué)畫，某年考入某個(gè)學(xué)院，某年參加什么展出，某年獲什么什么獎(jiǎng)，某年又在哪個(gè)著名的學(xué)府進(jìn)修，師從某個(gè)老師之類的。這些我也不想寫，你要是想知道，去看她的簡(jiǎn)歷就足夠了，在文章里寫那些純粹是為了湊字?jǐn)?shù)，沒(méi)有必要。
既然是畫展自然要評(píng)論她的作品，我還是要說(shuō)說(shuō)我對(duì)她作品的印象和感受。這些或許對(duì)于我們能夠欣賞她的藝術(shù)有所幫助。我想這些也應(yīng)該是春麗愿意我敘述的內(nèi)容。因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)藝術(shù)家或者說(shuō)畫家來(lái)講，對(duì)于自己作品的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)會(huì)超越其他。否則他們?yōu)槭裁匆獜U寢忘食地去創(chuàng)作呢？
春麗的作品我仔細(xì)看了一些，主要的大概就分成兩個(gè)主題：一個(gè)是人物，一個(gè)是靜物。這看上去很是清晰和簡(jiǎn)單。其中我最喜歡的還是近一年來(lái)，她創(chuàng)作的《小人物》系列，也就是人物。這些人物每一件也有著具體的名稱，譬如《白背心》、《綠背心》、《夏天系列》等等，但是從風(fēng)格和樣式上來(lái)看，還是都屬于這個(gè)《小人物》系列。這些作品有一個(gè)完整統(tǒng)一的風(fēng)格和面貌，她所描述的是有著各種懶散姿勢(shì)的胖乎乎的小女人，這些人物或坐在椅子上或躺在某個(gè)地方，或者靜坐，或者沉思，有時(shí)候面前的小桌子上還放著一杯沒(méi)有喝完的紅酒杯，顯然，畫面上的女主人可能是剛剛喝的微醉。有一種：酒喝微醉，花看半開(kāi)的禪意在其中。這是典型的城市悠閑女性的某種生命狀態(tài)或者是生活的場(chǎng)景。我以為春麗或許試圖通過(guò)這樣一種場(chǎng)景化的描繪，傳達(dá)出現(xiàn)代都市女性生活的某種瞬間，從而讓人們?cè)谶@樣一種注視下，重新審視我們的當(dāng)下?，F(xiàn)代生活在科技發(fā)達(dá)與物質(zhì)富裕之后，人們的精神也可能需要更崇高的追求，才能夠讓閑散的時(shí)光不至于虛耗于空虛的寂寞時(shí)光中。人類不堪承受生命之重負(fù)，亦不能承受生命之輕。
從這些作品的語(yǔ)言和繪畫方法上來(lái)看，她使用了表現(xiàn)主義的語(yǔ)言方式，唯美而略顯明快的色彩，筆觸若有若無(wú)，色彩與鉤勒并用。人物的造型、表情以及質(zhì)感都采取概括性的方式，身體的比例以及頭部的處理都采取略微變形的設(shè)計(jì)，畫面具有一種和諧的穩(wěn)定的平衡感，色彩的表現(xiàn)恰到好處，不滯不膩，濃淡適宜，顯然是經(jīng)過(guò)了仔細(xì)的考慮。這樣的語(yǔ)言方式，雖然還沒(méi)有完全拋棄學(xué)院的方法，但是仍然有了取舍和跨越。這種種特征之中，最明顯的優(yōu)點(diǎn)還是人物看似隨意的造型之中所流露出來(lái)的簡(jiǎn)潔的平衡。這些正是這些作品的特點(diǎn)。其實(shí)，每一個(gè)藝術(shù)家的作品都是藝術(shù)家自我的寫照，或許我們從這些作品的瞬間定格之中能夠找到春麗自己的影子，她也許想通過(guò)這個(gè)影子保留一些生命在歲月中的流痕歲影吧，因?yàn)楫吘刮覀冊(cè)谏谋M頭沒(méi)有人能夠抓住一根稻草，而我們能夠留下的也只能是這些圖像以及在圖像中表現(xiàn)的那一絲情愫。
春麗的另外一組作品則是描繪靜物的《無(wú)語(yǔ)系列》，這些作品也是采取表現(xiàn)主義的語(yǔ)言方式，畫面依然和人物作品一樣的簡(jiǎn)潔、唯美、平衡。這些作品都是一些被擺放在桌子上的花瓶和花朵，每件作品都被精心布局，好似我們上學(xué)時(shí)的課堂靜物，但是畫面被描繪出來(lái)之后，又完全不同于簡(jiǎn)單的課堂靜物，她將色彩以及靜物的形體都進(jìn)行了改變，色彩更加大膽，花瓶的變形雖然不算明顯，但是仍然不是寫實(shí)和具像，花瓶中的花朵無(wú)論盛開(kāi)還是枯萎都是精心的設(shè)計(jì)，它們所呈現(xiàn)的姿態(tài)好像暗含著某種隱喻，是憂傷之后的哭泣、失戀之后的分離，還是失望之后的墮落，這是一個(gè)人或者是一種時(shí)代的象征？我們只能夠猜測(cè)。但是這些靜物的花瓶更多的應(yīng)該還是關(guān)于女性的一種象征，因?yàn)槟腥丝偸菚?huì)把女人比喻為花瓶，但是花瓶亦有喜怒哀樂(lè)，亦有心之所向，愛(ài)之索求。這些花瓶在看似被擺布的場(chǎng)景中，卻呈現(xiàn)出一種不勒的自覺(jué)狀態(tài)，或許這正是現(xiàn)代女性獨(dú)立自醒的象征。
看春麗的這些作品常常讓我不自覺(jué)地想起民國(guó)時(shí)期著名旅法畫家常玉的作品。常玉是近代中國(guó)畫壇的一個(gè)異數(shù)，他以頑童心理、游戲心情在作畫，不講究書法、畫理，隨性為之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對(duì)常玉而言是一種情感的自然發(fā)泄。他以裸女的整個(gè)身體輪廓表現(xiàn)他心內(nèi)的風(fēng)景。常玉的靜物作品也是他內(nèi)心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無(wú)力，殘花敗韻、強(qiáng)撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無(wú)依無(wú)靠，直叫人有“殘?jiān)掳榍锖淅淝迩?rdquo;的凄涼感。而春麗的作品不知道為什么會(huì)讓我聯(lián)想到常玉的作品，其實(shí)她的作品和常玉的作品差別很大，亦沒(méi)有常玉表現(xiàn)的那么大膽，但是能夠聯(lián)想到一起一定很可能是這些作品的某些方面有著千絲萬(wàn)縷的相似，譬如人物的造型特點(diǎn)，色彩的某種傾向以及所傳達(dá)出來(lái)的某種氣息，總之我們可能不能夠明確指認(rèn)，但是或許正是這些讓我們聯(lián)想。這就像某些相似的花，譬如蒲公英和苦菊以及小薊，這三種花開(kāi)放時(shí)的樣子和顏色都很像，但是他們的葉子以及形狀還有其他方面卻完全不同，它們開(kāi)放也不是為了讓人類去欣賞美，絕對(duì)不是，它們是各自為了自己的生命而開(kāi)放，它們完全是為了生命價(jià)值與繼續(xù)。這或許也正是人類的任務(wù)。藝術(shù)家所繪制的每一件作品實(shí)際上仍然是他們自我價(jià)值的傳達(dá)。
對(duì)于春麗的其他作品我們不再深說(shuō)，譬如她還有一組作品《父親》，描述了她父親臨終前的場(chǎng)景，其中表達(dá)的情感我們自不必言說(shuō)，人人能懂。最后還想說(shuō)的是春麗不僅是一位勤奮認(rèn)真的女畫家，同時(shí) 她還介入了收藏，雖然她并不是商人亦不是土豪，僅僅是一位大學(xué)的優(yōu)秀教師，但是她以藝術(shù)家獨(dú)到的目光所介入的收藏仍然讓我對(duì)她刮目相看，她曾經(jīng)果斷地購(gòu)藏過(guò)我推薦的當(dāng)代藝術(shù)家何云昌的圖片和油畫作品，那還是在何云昌參加威尼斯雙年展國(guó)家館之前的事情，再有她還買過(guò)唐城的圖片作品《打傘》。這些作品的收藏的確不是一般的口味，是一般唯美藏家不能夠相比的。若不是她的藝術(shù)感知指引著她，我想一個(gè)女性能夠懂得那些東西的價(jià)值并動(dòng)真購(gòu)買，卻非易事。無(wú)論從春麗的性格、為人還是做事的果斷和雷厲風(fēng)行，我想假如時(shí)運(yùn)給予她以更多的機(jī)遇和重任，無(wú)論是在藝術(shù)上還是在其他的事物之中，春麗都一定能夠更加有成。