當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間榮幸地宣布，將于2017年11月25日至2018年1月6日呈現(xiàn)林輝華的個(gè)展“畫地為牢”。展覽將展出藝術(shù)家最新創(chuàng)作的裝置項(xiàng)目及部分繪畫作品。
　　作為移民西方的華裔藝術(shù)家，林輝華常年生活在歐洲中心主義的社會(huì)語境之中。他常以東西方文化上的差異、對(duì)抗和對(duì)話作為創(chuàng)作主題，以過人的想象力和創(chuàng)造力，將東西方文化中的象征符號(hào)放置在同一幅作品中，形成相互間的平行和對(duì)立。有趣的是，他常常運(yùn)用一些現(xiàn)實(shí)中的物品來體現(xiàn)這些文化符號(hào)，讓作品煥然呈現(xiàn)非凡的靈性。同時(shí)，創(chuàng)作的材料和形式也能恰到好處地傳遞藝術(shù)家的表現(xiàn)意圖，即語言本具的彈性、模糊性和神秘性特質(zhì)。
　　他在圖像和語言之間營造不相符的情境，并以近乎游戲般的方式制造歧義，揭示人類語言與現(xiàn)實(shí)之間的不可避免的矛盾。世人對(duì)能指和所指、文字和事物之間的普遍認(rèn)知，由此遭到這位藝術(shù)家的懷疑、質(zhì)問甚至無情的挑戰(zhàn)。他對(duì)語言的批判性理解和使用不僅反映出理論真理，還折射出他的努力方向，即從東西方兩種文化的差異和聯(lián)系之中探尋創(chuàng)新性的生活和創(chuàng)作方式。在全球交流日益頻繁的今天，這種跨文化的對(duì)話能力正成為每個(gè)人的必修課。
　　林輝華為本次北京的展覽創(chuàng)作的新項(xiàng)目“畫地為牢”，將“籠子”這一表現(xiàn)形式推向極致。作品是一個(gè)雙螺旋結(jié)構(gòu)的籠子，它似乎在邀請(qǐng)觀眾走進(jìn)其中，體會(huì)藝術(shù)家精心編制的一場(chǎng)思維游戲。觀者可以在籠中平行進(jìn)出，彼此不會(huì)相遇，有點(diǎn)像著名的古跡圣帕特里克井。這樣一來，籠子就成為了相對(duì)“私密”的空間。人們躲進(jìn)其中固然可以求得一種受到保護(hù)的安全感，但同時(shí)也失去了接觸外界的渠道，永遠(yuǎn)也得不到他人的溫馨相伴。藝術(shù)家利用這一對(duì)矛盾形態(tài)構(gòu)建出鮮明的思維張力。誠然，被他人“欣賞”是一種“喜悅”，但代價(jià)就是漸漸放棄自己的全部自由。
　　林輝華：“所有的籠子都像監(jiān)獄，它同時(shí)也是一種心理場(chǎng)域。籠子分兩種，一種倍受鄙夷，一種則倍受青睞。被人嗤之以鼻的顯然是監(jiān)獄，而魅力無窮的則是銀行金庫。不過，這種誘惑力讓我們深陷精神的囹圄而無法自拔。它不斷滲透到我們的生活中，讓我們被身邊的一切事物所困，從而完成‘自我監(jiān)視’。在歷史上，人類建了兩個(gè)籠子，一個(gè)用于存放寶藏，一個(gè)用于禁錮自己。”
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　林輝華（H.H.Lim），1954年8月1日生于馬來西亞，畢業(yè)于羅馬藝術(shù)學(xué)院，是一位馬來西亞籍華裔藝術(shù)家。自1976年起，林輝華生活和工作于檳城和羅馬。1990年，林輝華在羅馬創(chuàng)立了藝術(shù)空間“夜間亭”（Edicola Notte），成為無數(shù)國際藝術(shù)家交流的場(chǎng)所。近年來，他與伴侶薇薇安娜·瓜達(dá)諾（Viviana Guadagno）一起，將“夜間亭”發(fā)展為“動(dòng)物園藝術(shù)論壇（Zoo Zone Art Forum）”，為振興羅馬藝術(shù)界貢獻(xiàn)了巨大的力量。從業(yè)40余年，林輝華活躍于各大國際知名展覽，包括：威尼斯雙年展、布拉格雙年展、新加坡雙年展、伊斯坦布爾雙年展、地拉那雙年展等頂級(jí)雙年展。除此以外，林輝華在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）、羅馬國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館（GNAM）、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館（MAXXI）、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院（IVAM）等地均舉辦過個(gè)展。