阿拉里奧畫廊榮幸的宣布將于2017年9月8日舉辦《涂繪與書寫：中國抽象藝術家六人展》。本次展覽中所呈現的六位藝術家，分別是余友涵、馬可魯、祁海平、譚平、黃淵青和陳光武，他們的年齡跨越了40、50、60后的不同代際，每一位藝術家都是以各自不同的目的、方式、姿態(tài)和立場介入書寫式抽象的。
　　“涂繪與書寫”包含了兩種最基本的繪畫動作，“涂繪”是指類似于塑造物象的繪畫式動作，往往與在平面上充分展開的色彩與空間有關；而“書寫”則是指類似于寫字的書法式動作，更多見于各種筆觸所形成的線條式運動痕跡。在文化屬性方面，“涂繪”更接近西方式的藝術表達，有著“涂鴉”般的、隨機而偶發(fā)的自由；而“書寫”則更接近東方化的視覺創(chuàng)造，有著“書法”式的、規(guī)則而可控的法度。試圖把“涂繪”與“書寫”等量齊觀，是為了在重新審視中國古代“書畫同源”理論的同時，繼續(xù)探討東西方抽象藝術殊途同歸的可能性。
　　六位參展藝術家對于個人藝術觀念長期自覺的塑造，以及對形式語言的多年淬煉和發(fā)掘，已經令他們的表達都顯現出異常特立獨行的態(tài)度，他們的作品也因而成為體現“涂繪與書寫”內在精神的極佳范例。余友涵的抽象創(chuàng)作起源于他1980年代初對“石鼓文”的研習，三十多年來，他在自己久負盛名的具象系列之外持續(xù)創(chuàng)造出了一個以《圓》系列為代表的精神化的抽象世界。馬可魯在1980年代中期開始抽象實驗，后來曾經在美國生活、創(chuàng)作了十多年，他的抽象作品一直保持著心理和形式上的直覺，以及濃烈的中式美學和書寫趣味。在油畫界的同齡人中，祁海平的書法水準是非常專業(yè)的，他對書寫式抽象的研究和探索正是建立于如此堅實的基礎之上，行書與草書的內在美感是構成他個人語言的重要元素。譚平在1980年代末赴德國留學，歸國后的二十多年來他一直堅持抽象創(chuàng)作，多層覆蓋兼線性書寫的繪畫手法是他洋溢著“物性”和“手感”的標志性表達。黃淵青的視覺創(chuàng)作最初起步于現代書法，對筆觸、色彩、節(jié)奏、韻律和布局的研究令他的畫面成為一幅幅精妙的涂鴉，充滿當代文人式的智慧和趣味。陳光武同樣是一位重要的現代書法家，他的作品至今仍介于書法與繪畫的中間地帶，那些源于書法中點畫線條的視覺能量，成為他個人美學取向不斷深化前行的重要根源。
　　源于書法美學的書寫式抽象，應該是中國抽象藝術未來發(fā)展可能性中最重要的發(fā)展方向之一。當書法的點畫和線條脫離了漢字外形的局限之后，“涂繪”與“書寫”就可以體現出充分獨立的形式感、運動感和空間感。一旦將局部視為整體，將過程變?yōu)槟康模@種全新的書寫式抽象就會變得更加自由與奔放，同時還具備了傳統書法心手如一、千變萬化的節(jié)奏與韻律。舍棄書法藝術固有的表意功能，轉而重視“象外之意”，進而“得意而忘象”，這應該是中國抽象藝術可以將傳統資源進一步發(fā)揚光大，并持續(xù)進行當代化創(chuàng)造的價值觀。本次展覽盡管規(guī)模有限但意義深遠，對已經潛行多年的中式書寫性抽象進行了一次集中的概括式呈現。