從《曖昧系列》到《云中行》

文/秦藝

在藝術(shù)創(chuàng)作的探索與研究道路上，劉春冰一直致力于傳統(tǒng)筆墨意趣的繼承以及繪畫表現(xiàn)方式的創(chuàng)新，《曖昧系列》便是藝術(shù)家十年磨一劍之結(jié)晶，成功地將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法“轉(zhuǎn)移”到油畫布面之上，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在近百幅的作品中，劉春冰于水墨和油畫之間任意游走，展現(xiàn)出了藝術(shù)家游刃有余的繪畫技法，并在這種純熟近乎自由的狀態(tài)中逐漸領(lǐng)悟?qū)儆?ldquo;道”的真諦：繪畫作品不僅僅是再現(xiàn)與表現(xiàn)，它更是物化的內(nèi)在精神和崇高理想，作為傳播藝術(shù)家思想觀念的媒介，其上獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和視覺(jué)物象都在于超脫出只合乎于古法的筆墨與表現(xiàn)形式，從而獲得新的感受與體悟。在不斷地創(chuàng)作與思考中，如何與當(dāng)下的文化語(yǔ)境相契合，并找到屬于自己的話語(yǔ)權(quán)，具有至關(guān)重要的作用。于是，在繼《曖昧系列》之后，劉春冰又創(chuàng)作出了最新系列作品《云中行》，以此呈現(xiàn)出了其全新的藝術(shù)結(jié)構(gòu)和視覺(jué)意境。

《云中行》顧名思義，在云中漫步，自由穿行，輕盈飄渺如同夢(mèng)境，似幻亦真。從這一系列的作品中便不難看出，在一個(gè)二維平面內(nèi)，錯(cuò)置的事物，錯(cuò)亂的大小比例與透視關(guān)系，讓畫面呈現(xiàn)出了如同夢(mèng)中景象一般不可思議的多維空間，讓觀者的目光在不同角度的建筑與人物間游動(dòng)，想要去尋找到那個(gè)主體，卻忽然間迷失了方向，似有埃舍爾矛盾空間之感，但相比精確的設(shè)計(jì)與計(jì)算，藝術(shù)家隨性與任意的布局更造就了現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境間的差異，仿佛為后一步的觀看埋下伏筆，只待觀者的凝視進(jìn)而有所思索。對(duì)此，劉春冰笑言：“本想追求當(dāng)下時(shí)尚藝術(shù)空間營(yíng)造的意趣，但似乎并不到位。”可也正是這種隨意性，才更能凸顯出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和其所想要引發(fā)的關(guān)注?；恼Q離奇的空間構(gòu)架只是為了營(yíng)造不同與現(xiàn)實(shí)的畫面環(huán)境，避免直觀的情景造成現(xiàn)象的誤讀。因?yàn)橹挥兴囆g(shù)家營(yíng)造的是夢(mèng)境，才會(huì)具有不可預(yù)知性，才會(huì)在同一的畫面內(nèi)顯示出多面的景象；也正是因?yàn)槭窃趬?mèng)境之中，反應(yīng)的是日常生活中的所見(jiàn)所聞，所以才會(huì)形成日有所思夜有所夢(mèng)之景，于是乎物象被呈現(xiàn)地清晰可見(jiàn)。而這些真實(shí)且毫無(wú)扭曲的物象便足以提醒觀者：畫中所繪之物都是隨處可見(jiàn)之象，只不過(guò)藝術(shù)家追隨了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的方式將這所有物象一時(shí)之間全部聚集在了一起，讓觀者直接面對(duì)這一“真實(shí)”，而不再因?yàn)榭臻g的距離將“常態(tài)”視而不見(jiàn)，凸顯了矛盾的所在。而亦真亦幻如同夢(mèng)境般的畫面，除了上述空間體量的設(shè)計(jì)之外，更在于中間山水樹石的過(guò)渡、穿插與遮擋，不論是近處的山石，還是遠(yuǎn)處連綿的山峰，藝術(shù)家除了利用傳統(tǒng)國(guó)畫中的筆墨趣味與留白，以及油畫中的大片筆觸之外，更有意識(shí)的將這些物象處理成為如同連片浮云的樣式；或者是將建筑物縱向延伸，不僅拓展了畫面的空間，更有一種時(shí)空飛速穿梭的質(zhì)感，由此形成了劉春冰基于現(xiàn)實(shí)又超脫于現(xiàn)實(shí)的《云中行》系列。

綜觀《云中行》系列作品，其畫面中所含事物大致可以分為五類：除了山水樹石，分別是古今建筑、城市街景、人物和其他，這些均是藝術(shù)家平時(shí)多有留心觀察之物，也多有搜集相關(guān)的素材，更是借以表達(dá)其觀念的象征物。劉春冰表示：我們現(xiàn)在生活的城市充滿了矛盾，尤其是在中國(guó)，你無(wú)法想象在這樣的一個(gè)獨(dú)立個(gè)體中，為什么充斥著那么多對(duì)立且相互處于極端的事物。而這些矛盾點(diǎn)，劉春冰通過(guò)建筑古今的對(duì)比，人物貧富的差距，以及對(duì)自然環(huán)境和國(guó)際環(huán)境思考的介入，被逐個(gè)提出，逐依放大。隨著觀看時(shí)視線的移動(dòng)，觀者便自然而然地跟隨著藝術(shù)家的步伐，走入云中夢(mèng)幻，思緒也由此蔓延。例如，畫面中反復(fù)出現(xiàn)的城樓與遠(yuǎn)景中的天際線便是矛盾的代表之一。城樓原本是和城墻共同存在的建筑樣式，可是隨著城市的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，城墻大多都被拆除了，取而代之的是寬敞的柏油馬路，繁華的建筑群落，使得如今所能見(jiàn)到的城樓，基本上就只剩下了那么一座孤零零的軀殼，失去了往日的氣派與威嚴(yán)，甚至淪為裝飾，不禁讓人唏噓，試想著如果當(dāng)年梁陳方案得以實(shí)施，今天的大多城市尤其是首都必然是另一番面貌，而不是新舊夾雜地讓人疑惑與迷茫，更何況一直在爭(zhēng)議中的古建保護(hù)，在各種曖昧不明的關(guān)系中被模糊了蹤影。除了建筑，人物也是畫面中主要表達(dá)的物象之一，尤其是延續(xù)了《曖昧系列》中的時(shí)尚女性人物，仿佛成為了藝術(shù)家創(chuàng)作中的一種符號(hào)，連接了劉春冰前后的兩個(gè)系列作品《曖昧系列》和《云中行》。但是作為矛盾的又一對(duì)象，女性人物所對(duì)應(yīng)連接的浮榮與虛華，和同樣處于這一時(shí)代環(huán)境下的，仍要為生存所顧慮的人們，尤其是災(zāi)后希望工程中孩子們對(duì)知識(shí)的渴望與勤奮讀書的身影，形成了鮮明的對(duì)比。窮奢極欲和窮困潦倒形成了貧富差距現(xiàn)象中最典型的代名詞。當(dāng)然還有矛盾沖突的極端，與戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)等的飛機(jī)、坦克等等。

如果說(shuō)劉春冰的《曖昧系列》“‘見(jiàn)證’和‘記錄’了現(xiàn)代城市的‘形’與‘色’”（參見(jiàn)郎紹君：劉春冰的《曖昧系列》），那么《云中行》便是藝術(shù)家在感受當(dāng)下都市中“形”與“色”曖昧模糊關(guān)系后的“所思”與“所慮”。藝術(shù)家以自身的敏感將這些容易被忽略但卻已然形成對(duì)立面的事物表現(xiàn)出來(lái)，用其真誠(chéng)的畫筆反應(yīng)著現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的矛盾所在。劉春冰帶給觀者的是質(zhì)疑與思考，雖然畫面中的一切景象不過(guò)是藝術(shù)家個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與情感體驗(yàn)，如江城景致、酒吧女郎，但同樣是生活在這片土地上的人們，決然不會(huì)跳脫出這些物象的現(xiàn)成關(guān)系，而會(huì)感同身受甚至?xí)囊恍ΑF(xiàn)實(shí)的景象以非現(xiàn)實(shí)如夢(mèng)境的畫面處理，則是藝術(shù)家用溫和的方式選擇的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式而已，讓觀者在觀看中自我感受與體會(huì)這個(gè)現(xiàn)存復(fù)雜而又矛盾的現(xiàn)實(shí)世界。正如超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家所追求的那樣，只有以夢(mèng)境的形式將現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)而出才會(huì)展示出真正的客觀與真實(shí)。

果說(shuō)畫面內(nèi)容向觀者展現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界，那么畫面的主體色調(diào)便在冷暖的選取，以及筆觸的強(qiáng)弱把握中，帶給觀者不一樣的情感體驗(yàn)與視覺(jué)共振。在水墨系列的作品中，劉春冰少有對(duì)比度強(qiáng)的色彩運(yùn)用，朦朧的視覺(jué)效果更加強(qiáng)化了夢(mèng)境的非真實(shí)性；而同系列的油畫作品，則是簡(jiǎn)單純樸地用符合油畫材質(zhì)的筆觸將各異的事物巧妙結(jié)合在了一起。雖然豐富的內(nèi)容可以帶來(lái)更多的視覺(jué)感官體驗(yàn)，但是夢(mèng)境的表達(dá)再次說(shuō)明藝術(shù)家本人并不想過(guò)多的參與到觀者與作品之間的互動(dòng)與交流，藝術(shù)家只是在向觀者表達(dá)他所體悟到的一些現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象是否真實(shí)可在，是否真如藝術(shù)家所表達(dá)的那般，便留待觀者的后續(xù)思考與回味了。

2013年8月15日于珞珈山