腳本片段：
　　當(dāng)我路過國家會(huì)展中心，看到一幕人偶表演，接著我在紙上寫下一段話：
　　Scene 1
　　(全景/正午)
　　一個(gè)扮演宇航員的人偶…他需要遵循工作給他的設(shè)定去完成表演-他脫離這個(gè)設(shè)定-他丟掉了工作-他即刻變成一個(gè)脫離社會(huì)屬性的人。但他沒有來得及卸下那套仿真服裝，括號(hào)，這時(shí)候他的真實(shí)身份和扮演的人偶形象發(fā)生了重疊，成為一個(gè)在城市里失重的表演者。
　　停筆后發(fā)現(xiàn)自己寫下了一個(gè)故事的開頭，但是光良說故事里都是騙人的，甚至工作、宗教、科學(xué)都是我們制造出來的維護(hù)秩序的幻覺，于是我在這段文字的末尾補(bǔ)上一個(gè)注腳：“把視角替換成他人。”最后這個(gè)腳本便有了太空人偶、屬于夜晚的貓，甚至是把視角交給植物，作者開始變得不重要了，當(dāng)剔除掉這些沉重的幻覺，視線開始變得輕盈，攝像機(jī)取代“我”游移在植物和城市，水和空氣，屏幕和日常生活之中。這些事物最后開始重新拼接成一個(gè)重重過濾后的新的自己。
　　——唐潮
　　基于常識(shí)，時(shí)間從來都是通過線性的方式流逝，這是拋開所有個(gè)人私密體驗(yàn)下所默認(rèn)的一種經(jīng)驗(yàn)。但不同的人在不同的境遇之下對(duì)時(shí)間的體驗(yàn)總會(huì)發(fā)生奇異的扭曲, 這種扭曲狀態(tài)則成為了對(duì)時(shí)間包容性的探索。本次展覽中，唐潮通過探究時(shí)間的包容性如何潛移默化地改變著人們的觀看視角，同時(shí)也試圖通過對(duì)影像的探索進(jìn)一步地打破基于常識(shí)被塑造起來的觀看方式。
　　展覽總共由三件視頻作品組成。這些作品將會(huì)帶觀者進(jìn)入一個(gè)奇特空間之內(nèi)，可觀看的視角被聲音代替，觀與聽變成了一種置換關(guān)系。似乎這是一場(chǎng)曾經(jīng)發(fā)生過的即興演出，手中的攝影機(jī)只是演出中忽然闖入的記錄者，把企圖隱匿在影像背后的細(xì)節(jié)放大整合，而作為手持?jǐn)z影機(jī)的藝術(shù)家卻成為其中最不起眼的一個(gè)素材，相反地消隱在了原本的主體位置。通過三頻錄像，視角也開始發(fā)生著置換。其中，對(duì)三個(gè)不同地域日常生活碎片的截取，唐潮似乎有意識(shí)地希望把時(shí)間的概念模糊后再重組。經(jīng)由不同視角的切換，觀者潛入至他人的時(shí)間及空間，常態(tài)化的素材將打破我們對(duì)時(shí)間的既有觀念，這些看似簡(jiǎn)單又重復(fù)的影像，在被展示的同時(shí)，也做好了自我被消解的準(zhǔn)備。對(duì)于觀者呢？同樣地，我們被可觀看的影像所欺瞞，這種轉(zhuǎn)換后的欺瞞也帶來了被觀看影像絕對(duì)主體的幻覺。
　　唐潮1990年生于湖南，2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。他的創(chuàng)作涉及錄像、攝影、戲劇、行為及裝置藝術(shù)。唐潮曾獲得2016 集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)，近期展覽包括《LOOP Barcelona》，巴塞羅那，（2017）;《集美·阿爾勒攝影節(jié)》，廈門（2016）;《無處可藏》，Vanguard畫廊，上海（2015）;《青策計(jì)劃–展覽的噩夢(mèng)(下)》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2015）;《腹地計(jì)劃》，時(shí)代美術(shù)館，廣州（2015）等。