我偶爾會從嘗試和錯誤中發(fā)現(xiàn)自己想要的東西，早已萌生的念頭會突然重現(xiàn)，既像直覺的感應(yīng)，又相當(dāng)精準(zhǔn)，就像夢境與現(xiàn)實合而為一。——巴爾蒂斯(Balthus)
繼紐約及巴黎高古軒先后舉行的“Balthus: The Last Studies”展覽(2013至2014年)及“Balthus”展覽(2015年1月至2月)后，香港高古軒（Gagosian）欣然宣布舉行巴爾蒂斯展覽，呈獻這位藝術(shù)大師不同時期的油畫、畫作及攝影作品。展覽由高古軒畫廊與巴爾蒂斯遺產(chǎn)管理委員會攜手策劃，是香港20年來首個巴爾蒂斯展覽。
巴爾蒂斯深居簡出，擅長創(chuàng)作感情豐富、令人不安的敘事場景。他從文藝復(fù)興初期取材，以顛覆性的現(xiàn)代手法演繹文藝復(fù)興時期精細嚴謹?shù)募记桑猿梢桓?。巴爾蒂斯并無跟隨超現(xiàn)實主義等前衛(wèi)藝術(shù)運動，反而借用皮耶羅•德拉•弗朗切斯卡(Piero della Francesca)及古斯塔夫•庫爾貝(Gustave Courbet)等藝術(shù)先驅(qū)的技巧，呈現(xiàn)青春期的身心掙扎。巴爾蒂斯于1934年舉行首個畫廊展覽，讓觀賞者以偷窺者的角度窺探被不安夢境纏繞的少女，震驚整個巴黎。其后70年，他創(chuàng)作了多幅室內(nèi)肖像畫、街景作品及風(fēng)景畫，練就自學(xué)成派的古典藝術(shù)風(fēng)格，并以此探索耐人尋味的藝術(shù)主題。
巴爾蒂斯早年創(chuàng)作的水墨習(xí)作描繪巴黎的街景與路人，展現(xiàn)他所指的“永恒現(xiàn)實主義”之演變。從多幅油畫中皆可見其一貫的戲劇性光影技巧及暗沉色調(diào)，例如描繪年輕翻譯家皮埃爾•萊利斯(Pierre Leyris)在飯后點煙的《皮埃爾•萊利斯肖像》(Portrait of Pierre Leyris)(1932–33年)，以及他在巴黎Galerie Pierre首場展覽中展出的《穿亞馬遜服裝的少女》(Young Girl in Amazonian Costume)(1932年)。
大都會藝術(shù)博物館于2013至2014年舉行巴爾蒂斯回顧展“ 巴爾蒂斯：貓與少女”(Balthus: Cats and Girls)，展出藝術(shù)家27歲時的自畫像《貓王》(The King of Cats)(1935年)，畫中的巴爾蒂斯身穿外套，打著領(lǐng)帶，一只貓靠在他腳邊，椅子旁的石碑寫著“H.M.的肖像 貓王親自所繪。”（A PORTRAIT OF H.M. THE KING OF CATS painted by HIMSELF.），充滿幽默感。他于1947年為巨型油畫作品《紙牌游戲》（The Card Game）(1948至1950年)所繪的木板板油畫習(xí)作，描繪兩個打扮入時的少女，幾何形的線條卻透現(xiàn)文藝復(fù)興時期的氣息。圖案豐富的《夢II》（Le Rêve II）(1956至1957年)則描繪巴爾蒂斯哥哥Pierre Klossowski的繼女Frédérique Tison，她在沙發(fā)上酣睡，另一位少女則向她送上一朵鮮橙色的花。
巴爾蒂斯于1961年獲委任為羅馬法蘭西學(xué)院院長，并于1970年在距離羅馬一小時車程的維泰博近郊買下一座中世紀城堡。其后數(shù)年，他持續(xù)創(chuàng)作繪畫及水彩畫，描繪附近峭崖上的了望塔遺跡，懸崖下是長滿樹木的峽谷，畫作的顏色則隨著季節(jié)而變化。在逝世前十年，巴爾蒂斯因為健康欠佳而無法作畫，遂開始使用寶麗萊相機，由于他一直很抗拒當(dāng)時的創(chuàng)新技術(shù)，如此轉(zhuǎn)變實在令人始料未及。他開始大量拍攝實時成像照片，作為畫作的草圖，這一過程在以往常常會耗費數(shù)年時間。期間他把創(chuàng)作精力及注意力全部集中于最后一位模特兒安娜（Anna）身上。八年來，安娜每逢星期三都會來到巴爾蒂斯的工作室，擺出各種姿勢讓他拍照，除了房間的光線有所變化外，窗簾、躺椅、窗戶及窗外的田園山景始終如一。這個固定的場景更啟發(fā)巴爾蒂斯創(chuàng)作最后一幅作品《少女和曼陀林》（Girl with a Mandolin）(2000至2001年)，作品至他離世時仍未完成。
