王炯積，90后出生。一年前，偶然在他媽媽的手機里看到他的作品，他筆下的人物充滿著某種莫名憂郁神情，每一幅作品似乎都傳達這位年輕人的遠遠超出平凡的情感，我被他的作品深深吸引，感到這是久違看到的作品，出自這么小年紀又如此勤奮才俊之手，實在難能可貴，當決定要給他做個畫展。

王炯積無疑是具備著某種天賦。我們知道藝術之路極為坎坷，成功道路需要天賦和地勤，杰出的作品更多依賴藝術家天賦完成。相對于科學而言，康德認為藝術不等于科學?？茖W是知曉了便能做，但藝術作為一種思想的方式，知曉了不一定能做；王炯積做到了，運用這種方式來思考自己的成長感受和對更久遠的未來的憧憬，也許是在娘胎里秉賦了這種基因。他一上手來就喜歡盧西安 弗洛伊德、喜歡佛朗西斯 培根和大衛(wèi) 霍克尼，因此，他的繪畫更多地融入個人的成長情感和對生命的體驗，表達了作為個體的自我，同時又能讓人體會到當下人們難以名狀的心理世界，這便是他的作品魅力所在。

王炯積又是善于獨立思考的。喜歡探究生命、哲學與藝術等問題，這些思考都超越了他的同儕。王炯積兒時羸弱多患，甚至面臨過死亡的威脅，所以他有著促使他比同齡人更早地思考生命的價值，他直言“活著就是等死；死亡，在黑夜里顯得特別囂張；生命在荒誕中成長”。我們在他的畫里依稀看到生的堅定和死的悲涼。他思想的深度，成為他藝術創(chuàng)作的動力。他更崇尚現(xiàn)代主義：塞尚告訴人們，“畫什么并不重要，怎樣畫才是最重要的”，塞尚的信徒們創(chuàng)造了一種完全獨立于客觀的形式藝術。我們也能看到王炯積的創(chuàng)作似乎沿著這條路緩緩走來。他也更能理解后現(xiàn)代藝術的意義：杜尚那個不雅的陶瓷“小便器”向人們宣稱，“什么都是藝術，人人都是藝術家”。沿著杜尚指引的觀念的方向。王炯積認為他的視野是寬廣的，他也喜愛安迪 沃霍爾的藝術哲學，作為年青人他能接受各種新生事物，他不會止于今天狀態(tài)，今后的藝術道路也會更為廣闊。

我想王炯積的藝術道路還很漫長，今天才剛啟程，在前進道路上一定會有鮮花、掌聲；也會有煩惱、挫折、失意等等。但這些都不重要，重要的是走在路上了。