麥勒畫廊榮幸地宣布我們將舉辦鞠婷（1983年生，現(xiàn)生活和工作于北京）在瑞士盧森的第二次個展“風動”。我們曾于2018年、2019年分別在麥勒畫廊盧森部和北京部舉辦了鞠婷個展，本次展覽展出的是藝術家三個持續(xù)進行的系列《珍珠》、《無題》和《珊瑚》的最新創(chuàng)作。

鞠婷作品給人的第一印象有如剛剛抵達一片巖石荒漠，最初迎接你的是無盡單調的平地、曠野，仿佛身處時間之外。那層層疊疊堆積的丙烯顏料創(chuàng)造了一道恰到好處的風景——既不邀約也不拒絕，正如中國哲學所言，非風動，非幡動，仁者心動：我們所見之物恰恰反映了我們的內心。這同樣適用于鞠婷的作品：你給它什么，它就回饋什么。你的目光可能會追隨風中慵懶的塵埃，隨枯葉和枝條翩翩起舞，遠處有脆弱的微光在閃爍，溫熱的空氣在陽光下升騰，幾乎像觀看大海的波濤，緩慢的山丘在一幅全景中滾動。出其不意的邊緣展露出斑斕的色彩：石頭和巖石層層疊疊，在數(shù)千年的風、雨和地殼運動下相互疊加。條條裂隙通向黑暗洞穴深處寶石的熒熒幽光。山丘之間是深谷，谷底是流淌的河，草木繁茂，動物嬉戲。

可以說，這是鞠婷作品中最具繪畫性的特征：它的自我意識猶如一張空白畫布，充滿無盡的想象。展覽“風動”中的三個系列作品利用丙烯顏料的層疊及干燥過程來收獲意外驚喜。在《珍珠》系列中，藝術家在木底板上多層覆蓋著色丙烯，縱橫兩個方向上緊密交接的平行切口蔓延開來；《無題》系列以類似的分層開始，只是色層被揭下，如暴風雨后的窗簾般垂落；《珊瑚》是對于時間、生命、死亡和新生的反思。藝術家將條狀顏料塑造成型，并放置在極具現(xiàn)代屬性的空心混凝土磚塊之上，繼續(xù)進行數(shù)遍顏料的澆鑄，使其與混凝土融為一個整體，繼續(xù)生長。呈現(xiàn)出獨特視覺沖擊和色彩炸裂的生命力，也讓那些仿佛早已凝固的生命體煥發(fā)出新的生機。

鞠婷從版畫教育的學習實踐中獲得了關于材料和技術層面的深厚的知識，這也使得她得以發(fā)展出超越于現(xiàn)代藝術史精細分類的創(chuàng)作風格。繪畫材料、丙烯顏料的融合，以及它與版畫制作過程中的技術結合，如雕刻和分層，使得作品兼具繪畫、版畫、雕塑的特征，并質疑了藝術史對媒介的固執(zhí)觀念: 鞠婷使用了一種在西方現(xiàn)代主義范式中可見的藝術策略，卻創(chuàng)造了超越 20世紀西方經(jīng)典藝術的審美體驗。從某種意義上說，藝術家創(chuàng)造了一尊新的拉奧孔，我要再次引用克萊門特·格林伯格，在那里個人審美體驗的核心是個體內心世界的投射。面對鞠婷的作品，它所給予你的和你最初所付出的將是一樣多，只要你能耐心地等待下一陣風吹過，一切都將自然而然地展露出來。

鞠婷（1983年生于中國山東，現(xiàn)生活和工作在北京）是中國最重要的年輕當代女性藝術家之一，她的作品融合了兩種傳統(tǒng)藝術媒介：繪畫和雕塑，并模糊了二者之間的界限。2007年、2013年先后于中央美術學院版畫系畢業(yè)，分別獲得學士、碩士學位。