常青畫廊很榮幸在中國首次展出法裔摩洛哥藝術(shù)家利拉·阿拉維（Leila Alaoui）的個(gè)展。展覽名稱借由達(dá)曼·埃爾·哈拉奇（Dahmane El Harrachi）演唱的阿爾及利亞歌曲《Ya Rayah》（意為：“離別的你”）。這首關(guān)于流放的歌曲寫于70年代，至今仍廣受歡迎。它的歌詞飽含鄉(xiāng)愁及流浪之苦，其旋律漫布著難以形容的憂郁。常青畫廊很榮幸在中國首次展出法裔摩洛哥藝術(shù)家利拉·阿拉維（Leila Alaoui）的個(gè)展。展覽名稱借由達(dá)曼·埃爾·哈拉奇（Dahmane El Harrachi）演唱的阿爾及利亞歌曲《Ya Rayah》（意為：“離別的你”）。這首關(guān)于流放的歌曲寫于70年代，至今仍廣受歡迎。它的歌詞飽含鄉(xiāng)愁及流浪之苦，其旋律漫布著難以形容的憂郁。
　　無論是在利拉作為職業(yè)攝影師創(chuàng)作的第一件作品《禁止穿越》（No Pasara）中——她因該作品接觸到許多向往那鄰近卻又遙不可及的歐洲的摩洛哥青年，還是在她與來自位于法國布洛涅-比揚(yáng)古的雷諾工廠的移民工人合作而卻未能完成的項(xiàng)目“惡魔之島”（L’?le du Diable）中，亦或是在她分別因作品《納崔恩》（Natreen）及《穿越》（Crossings），與在黎巴嫩的敘利亞難民以及撒哈拉以南的非洲移民的相遇中，利拉·阿拉維始終將鏡頭對(duì)準(zhǔn)這些流亡者——這些被遺棄的、“消失”于陳詞濫調(diào)和統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)背后的人們。
　　在這么做時(shí)，她把這些男人、女人和孩子的臉龐以及他們回望家鄉(xiāng)的目光帶入公眾的焦點(diǎn)中，呈現(xiàn)了嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)所帶來的流離失所、等待和遺憾，也呈現(xiàn)了這些流亡者無論如何都仍懷有的希冀。阿拉維與這些人們的相識(shí)相知，在她充滿敏銳性的作品中被充分地展示出來——她將自己的作品定義為社會(huì)性作品。
　　此次展覽以系列作品《摩洛哥人》（The Moroccans）作為開場，該系列以巨大的畫幅，與展覽空間相呼應(yīng)。該項(xiàng)目的靈感源自羅伯特·弗蘭克的攝影作品《美國人》，并見證了利拉·阿拉維帶著移動(dòng)工作室穿行于摩洛哥，以當(dāng)?shù)鼐用竦恼掌瑯?gòu)造當(dāng)今摩洛哥的多樣化肖像。有著不同傳統(tǒng)、文化和審美的阿拉伯人和柏柏爾人、婦女與男子、成人和兒童的肖像被并列置于展廳。隨著諸多習(xí)俗因全球化的肆意蔓延而逐漸消失，這些肖像照形成了一個(gè)視覺檔案的大致框架。
　　《摩洛哥人》并非一種簡單的紀(jì)錄文獻(xiàn)，它也是利拉這位年輕的攝影師追溯自身傳統(tǒng)的一種方式，它將攝影器材所記錄的遠(yuǎn)途與一種表達(dá)親密性的形式結(jié)合在一起，而這種親密性正源自利拉的摩洛哥背景，亦由她在旅途中與同胞的接觸而構(gòu)成。這是一種訴諸自主美學(xué)的有力手法，擺脫了所有東方主義民俗的痕跡，并強(qiáng)調(diào)個(gè)體與國家的尊嚴(yán)。
　　利拉的第一個(gè)攝影項(xiàng)目《禁止穿越》（No Pasara）是她社會(huì)性行動(dòng)的一種宣言。該系列作品展示了一名摩洛哥青年在尋找通往歐洲之路時(shí)的諸多面貌——他們?cè)谧约旱膰伊麟x失所，即將踏上充滿不確定的流亡。作為一個(gè)肖像攝影師，利拉極其謙恭，她知道如何觀察和聆聽被拍攝者，只有在長時(shí)間的分享和交流之后才拿起相機(jī)。她希望能盡量捕捉住那些被稱為“燃燒者”（Harragas）的人的生活、夢(mèng)想和幻想，以及他們遷離出生地的必要性。
　　作品《穿越》（Crossings），連同其撒哈拉以南非洲移民的肖像照，也是對(duì)相遇交集的一種表達(dá)。該系列在成為攝影作品之前是一件視頻作品，它呈現(xiàn)那些為了在地中海彼岸追求更好的生活而拋下一切的人們，并試圖讓他們發(fā)聲——這一旅程的危險(xiǎn)已令他人失去生命。那些抵達(dá)摩洛哥的人們，在這“歐洲之門”前清洗自己，身負(fù)著在這未完成的旅程中留下的肉體或心靈的創(chuàng)傷。
　　在他們強(qiáng)烈的目光與故事中，我們能發(fā)現(xiàn)《禁止穿越》（No Pasara）與利拉于2013年在利比亞制作的關(guān)于敘利亞難民逃離戰(zhàn)亂的作品《納崔恩》（Natreen）的一種關(guān)聯(lián)性。在異國的、失去了土地和財(cái)產(chǎn)的男人、女人和孩童，渴望一個(gè)更好的未來，卻陷入了一種無盡的等待狀態(tài)。摩洛哥、敘利亞、中非——在不同的國度，有不同的逃離的原因。在世界各地，人們面對(duì)同樣的流離失所，懷抱同樣的希望，而幻想破滅在同樣的現(xiàn)實(shí)面前。利拉·阿拉維堅(jiān)定地關(guān)注這一現(xiàn)實(shí)，使自己成為這些遙遠(yuǎn)吶喊的回音壁，她能夠巧妙、謙遜地重新傳達(dá)這些人的美——他們不再是新聞中的無名者。
　　以視頻形式展出的《惡魔之島》是利拉在巴黎旁的布洛涅-比揚(yáng)古小鎮(zhèn)開展的一項(xiàng)創(chuàng)作，她在那里找到前雷諾汽車工廠的移民工人——這家工廠過去坐落于塞古因島（Seguin Island），工人們贈(zèng)予其昵稱“惡魔之島”。如今已被徹底拆毀的雷諾工廠曾是法國最大的工廠之一——法國工業(yè)一度的標(biāo)桿，在其運(yùn)營的20世紀(jì)30年代至1992年，雇用了大量外國工人，特別是非裔和亞裔工人。
　　在利拉早期的項(xiàng)目中，她尋找渴望遷徙的人，以便講述他們?cè)诔霭l(fā)時(shí)的種種嘗試、懷抱的希望，以及途中遇到的阻礙；而后，利拉把目光轉(zhuǎn)向了那些已到達(dá)目的地的人。被迫離家的工人們?cè)谄D難的環(huán)境中勞作，他們是20世紀(jì)60年代的社會(huì)斗爭中的主要力量，捍衛(wèi)著自身的權(quán)利和尊嚴(yán)。這項(xiàng)未能完成的項(xiàng)目旨在讓他們講述自己的故事，使其重述移民工人的社會(huì)記憶。展覽中的視頻顯示了他們的臉，有的是以肖像照的形式，有的見證了他們重回到舊廠址探訪。這段視頻本是一個(gè)更宏大項(xiàng)目的第一部分——利拉原本也計(jì)劃邀請(qǐng)年輕一代的移民工人進(jìn)行敘述，以便完善作品的整體視角。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　ABOUT THE ARTIST
　　利拉·阿拉維生于 1982 年，法籍摩洛哥藝術(shù)家兼攝影師、影像藝術(shù)家。
　　阿拉維曾在紐約市立大學(xué)學(xué)習(xí)攝影。作品探討了有關(guān)地中海區(qū)域身份建設(shè)、文化多樣性和移民現(xiàn)象。臨界于造型藝術(shù)和紀(jì)錄片之間的視覺語言表達(dá)，她的攝影和視頻聚焦表現(xiàn)各種社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題。
　　自 2009 年以來, 其作品在多個(gè)國家展出: 法國阿拉伯世界文化博物館; 巴黎歐洲攝影之家; 瑞典 Malmo? Konsthall; 葡萄牙卡斯卡伊斯城堡的國家宮殿; 加拿大蒙特利爾美術(shù)館等。阿拉維在人道主義奉獻(xiàn)方面的貢獻(xiàn)包括為丹麥難民委員會(huì)、美國 SFCG 慈善組織、紐約州機(jī)構(gòu)家庭和社區(qū)重建項(xiàng)目等杰出的非政府組織拍攝照片。
　　2016 年 1 月, 利拉·阿拉維在參與布基納法索的國際特赦組織委員會(huì)探討關(guān)于女性人權(quán)的問題時(shí), 因瓦加杜古(非洲布基納法索首都)發(fā)生的恐怖襲擊而嚴(yán)重受傷。隨后由于無法康復(fù)，于 2016 年 1 月 18 日離世。利拉·阿拉維基金會(huì)的設(shè)立即是為保留藝術(shù)家的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，捍衛(wèi)她的價(jià)值觀，激勵(lì)并促進(jìn)藝術(shù)家為人類的尊嚴(yán)而努力。