紅磚美術(shù)館將舉辦丹·格雷厄姆（Dan Graham）在中國的首次個展。此次展覽以20余件藝術(shù)家的新作、近作及舊作完整地為觀眾呈現(xiàn)了格雷厄姆五十多年藝術(shù)創(chuàng)作的特點概觀。
　　格雷厄姆作為當(dāng)代藝術(shù)中最具革新和影響力的藝術(shù)家之一，在很多重要的藝術(shù)發(fā)展動態(tài)上始終走在前沿，其中包括觀念藝術(shù)、影像和電影裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和特定場域雕塑等。格雷厄姆的作品常常模糊私密與公開、包容與排斥之間的界線，并在世界各地展出。
　　上世紀(jì)60年代初到70年代，格雷厄姆開始探索有關(guān)行為、裸露、偷窺、鏡面反射以及俗世的種種議題。為了獲得最廣范的受眾群，格雷厄姆當(dāng)時偏好的宣傳方式是將作品登在報刊雜志上做廣告。這些雜志作為展覽的一部分，將在中國首次展出，它們通過把藝術(shù)品降至一則單純的廣告，挑戰(zhàn)了人們的價值觀，被視作格雷厄姆正式介入觀念藝術(shù)創(chuàng)作的里程碑。格雷厄姆對行為藝術(shù)的遠(yuǎn)見也體現(xiàn)在他早期的行為影像中。單頻定時作品如《寬松/放松》（Lax/Relax，1969 - 1995）和《表演者/觀眾/鏡子》（Performer / Audience / Mirror，1975）將墻面等大的鏡子、攝像機(jī)以及觀眾的參與融合在一起，著重呈現(xiàn)了藝術(shù)的互動力和反映力。這些舊作代表著藝術(shù)家開創(chuàng)性地使用錄像來記錄感知，也印證了他對電影符號學(xué)的喜愛。像《搖滾我的信仰》 (Rock My Religion，1983-1984) 和搖滾木偶劇《別相信任何一個30歲以上的人》(Don't Trust Anybody over 30，2004)等作品強(qiáng)調(diào)了搖滾音樂的文化價值，并展現(xiàn)了格雷厄姆與青年文化的交匯以及他在跨界合作上的創(chuàng)新方法。這些影像將在紅磚美術(shù)館進(jìn)行完整地放映，呈現(xiàn)了藝術(shù)家于歷史的各個時期所喜愛的音樂，同時通過聚焦宗教與政治兩方面將不同時期的社會語境囊括在內(nèi)。格雷厄姆的《精選輯》（Greatest Hits, ongoing），一份他在過去幾年中收錄的音樂列表，將會在一間為此特意打造的附帶多間隔音室和耳機(jī)的空間中供觀眾聆聽。
　　通過藝術(shù)家的作品與紅磚美術(shù)館建筑本身的直接接觸，展覽呈現(xiàn)了格雷厄姆對建筑環(huán)境與其居住者之間關(guān)系的持續(xù)性調(diào)查。紅磚美術(shù)館設(shè)計中所使用的紅磚不僅代表了建筑的基礎(chǔ)材料，且試圖蘊含中國建筑、園林的歷史、傳統(tǒng)和意象。格雷厄姆最為著稱的作品，“館”系列重點強(qiáng)調(diào)了空間、時間和建筑環(huán)境，體現(xiàn)了建筑轉(zhuǎn)變社會感知體驗的能力。為彌合藝術(shù)與建筑之間的鴻溝，格雷厄姆的“館”由鋼鐵、鏡子和玻璃筑成，創(chuàng)造出各類光效。“館”系列的樣貌尺寸混雜不一，從公車候車亭到時裝秀場，這些展館作為具有特定功能的空間，在觀者穿行其中看到自身的、他人的和周遭空間的映像時被喚醒激活。本次展覽還將呈現(xiàn)一個全新委任的“館”和藝術(shù)家多件經(jīng)典作品模型。作品也得到了里森畫廊及格林·納夫塔利畫廊的支持。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　美國藝術(shù)家丹·格雷厄姆50年來一直致力于探索建筑環(huán)境與居住者之間的共生關(guān)系。他的實踐橫跨策展、寫作、行為、裝置、影像、攝影和建筑等，并憑借展示新澤西市郊發(fā)展的一系列攝影作品《美國家園》（Homes for America, 1966 - 1967）初獲矚目，與攝影同期發(fā)布的還有一篇關(guān)于土地用途經(jīng)濟(jì)和建筑與手工藝退化的分析性報告。格雷厄姆利用各種反光裝置 - 包括視覺的和感知的 - 凸顯作品建筑設(shè)計中的窺探元素。他在70年代后期設(shè)計的各種運用玻璃和鏡面的“館”（pavilion）系列作品最能充分體現(xiàn)這種參與性，這一系列作品已在全球各地呈現(xiàn)。“館”介于雕塑和建筑之間，它們從20世紀(jì)60年代的極簡主義中汲取精華，不禁使人想起格雷厄姆與索爾·勒維特（Sol Le Witt）、唐納德·賈德（Donald Judd）和羅伯特·史密森（Robert Smithson）在20世紀(jì)60年代的紐約嶄露頭角的時光。格雷厄姆將作品及其多元的表現(xiàn)方式描述為“棲居于觀者的存在之中、并由觀者的存在而激活的幾何形狀，通過在包容和排斥之間不斷的轉(zhuǎn)換（產(chǎn)生）一種不安和心理異化感。”“館”系列讓人們注意到建筑可以作為表達(dá)工具，具有強(qiáng)烈的心理意味、體現(xiàn)社會變化并發(fā)揮棱鏡功能，讓人們通過建筑審視自我和觀察彼此。
　　丹·格雷厄姆1942年出生于伊利諾斯州烏爾班納市，目前在紐約生活、工作。他曾在瑞士蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院（2015）、瑞士圣加侖美術(shù)館（2011）、日本北九州當(dāng)代藝術(shù)中心（2010）、美國洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館（2009）、葡萄牙波爾圖塞拉維斯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2001）、 英國牛津現(xiàn)代藝術(shù)館（1997）、荷蘭埃因霍溫的凡阿貝博物館（1993）、 瑞士伯爾尼美術(shù)館（1983）等機(jī)構(gòu)舉辦個展。格雷厄姆曾他曾先后5次參加卡塞爾文獻(xiàn)展（1972, 1977, 1982, 1992, 1997），并在意大利威尼斯雙年展上展出過作品（1976，2003，2005）。他曾榮獲蘇黎世Coutts當(dāng)代藝術(shù)基金會大獎（1992），法蘭西鍍金勛章（2001）和紐約美國藝術(shù)暨文學(xué)學(xué)會獎（2010）等殊榮。