否畫廊藝術(shù)家韓冰、常羽辰、朱喆將參加在Pratt藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院Dekalb畫廊舉辦的群展《別處》，該展覽由潘戈策劃，否畫廊協(xié)辦，將展出6位來自中國現(xiàn)居紐約的年輕藝術(shù)家的繪畫、攝影、裝置和影像創(chuàng)作。展覽將于6月21日（周六）5-8pm舉辦開幕酒會，并持續(xù)至7月5日。
在紐約生活的年輕中國藝術(shù)家在做什么？這是個(gè)有趣的問題。有著這樣地域背景的藝術(shù)家，往往容易暗暗地被視為一個(gè)群體分子、定格在某些藝術(shù)主題和形式上、成為特定的文化歷史和社會背景代言人，可是最年輕一代的藝術(shù)家們卻有意無意地拒絕加入滿足這樣認(rèn)知的大隊(duì)伍。爽利地?zé)o視了標(biāo)簽，他們自說自話、甚至于張牙舞爪地做著五花八門的作品，唯獨(dú)沒有刻意添加符號化的噱頭。他們甚至還有些抗拒，抗拒那些冠以“中國”藝術(shù)家的分類說明，因?yàn)樗麄兙拖胱?ldquo;藝術(shù)家”。這樣的態(tài)度讓他們?nèi)绱瞬怀扇航Y(jié)隊(duì)，以至于無法給他們一個(gè)準(zhǔn)確的定義，甚至于要給這樣的群展取個(gè)合適的名字也變得困難。
但把他們放在一起，依然是件有趣的事情。這個(gè)展覽像是關(guān)于在紐約生活的為數(shù)眾多的年輕中國藝術(shù)家的一個(gè)調(diào)查片段。六位藝術(shù)家都出生于1985年之后的中國大陸，經(jīng)歷了不同的人生軌跡；現(xiàn)在又都來到紐約，做著不一樣的作品。把這些作品放在一起，假如不看簡歷，恐怕很難猜到這群藝術(shù)家來自哪里；但如果先看了簡歷，或許就又會感到這就像一場被近期名目繁多的中國主題藝術(shù)節(jié)和大型展覽組成的“中國大洪流”沖剩下的、從某個(gè)別處冒出來的不被意料到的年輕藝術(shù)家展覽。
實(shí)際上，當(dāng)社會發(fā)展到了今天，在各種文化空前交融的同時(shí)，獨(dú)立個(gè)人自我意識的全面覺醒已經(jīng)不是什么稀罕事。年輕的一代不僅善于從任何文化背景、任何領(lǐng)域當(dāng)中吸取養(yǎng)料，也執(zhí)著于追問自己：“我到底喜歡什么”。從這個(gè)意義上來講，這些小小的個(gè)體如此“缺乏”集體意識，使得他們中任何一人都很難借助全球范圍內(nèi)對于他們背景的好奇之勢，宣布自己代表某個(gè)悠久的歷史、傳統(tǒng)文化或是某個(gè)頗受爭議的社會現(xiàn)實(shí)。他們每個(gè)人能代表的都只有自己——自己對于世界的認(rèn)知。
常羽辰(b.1989, 山西晉城)的作品《蛇》是一套12張印制在桑皮紙上的銅版畫。她從2012年開始實(shí)驗(yàn)銅版畫、素描、桑皮紙、手工書、風(fēng)琴書等各種材料和形式。蛇的形象在不同的媒材表面和以各樣的紋理變化出現(xiàn)在她的作品中。藝術(shù)家認(rèn)為，蛇的形象在各個(gè)文化間的意義是透明的，因?yàn)?ldquo;蛇所謂的關(guān)于善和惡的認(rèn)知,也就是知識,是無名的。”(懷特•本雅明,《語言本論和人類語言》,1916) 經(jīng)過層層腐蝕刻制在畫面上留下的豐富紋理正如蛇的皮膚，是關(guān)于自身經(jīng)歷的時(shí)間和運(yùn)動軌跡的記錄，正如她所說：“在記錄中，損耗與毀滅構(gòu)成了最豐富的紋樣。
韓冰(b.1986, 山東濰坊)的油畫延續(xù)著她一貫的關(guān)注：“關(guān)注人造和自然風(fēng)景、現(xiàn)實(shí)和造型世界的錯(cuò)位與交織。”她將現(xiàn)成圖像當(dāng)中記錄的室內(nèi)空間、建筑景觀和自然風(fēng)景抽取到畫布上，雜糅并進(jìn)一步抽象成為略帶破碎感的幾何拼接場景。在這些場景里，現(xiàn)實(shí)的人物看似缺席但卻無所不在，充滿劇情的圖像制造出的幻象氛圍是理解她作品的關(guān)鍵。
多媒體藝術(shù)家劉唱＆苗晶(b.1987, 北京 & b.1988, 重慶)的《人造風(fēng)景-境》是一部基于聲音可視化概念的數(shù)字影片。作品由“塵，水，山，霧，塵”五個(gè)視覺化章節(jié)貫穿完成，他們將一種古樸的精神意境轉(zhuǎn)化為一次視覺與聽覺的行走暢游，并暗暗地挑動人的觸感和知覺。藝術(shù)家運(yùn)用單個(gè)圓形做為視窗，希望由此建立起對風(fēng)景的真實(shí)體驗(yàn)和虛空的幻想世界之間的場景對接。或者說，通過這個(gè)窗口，將一處古拙的自然山水，在數(shù)字生成和計(jì)算下以一種短暫閃光碎片和聲音的形式換化為一種冰冷光滑的未來感。在屏幕上，這種無法保留的情感被記錄并沉淀為一種永恒的循環(huán)發(fā)生。
在作品《普通甜心：決斗傷疤和駕駛事故》(2014)的基礎(chǔ)之上，童義欣(b.1988, 江西廬山)添加幾件“地面標(biāo)記物”和一本自我編撰的詩集，重新構(gòu)建出作品－《茱莉亞(榮譽(yù)場)》。在他看來，“普通”與“甜心”，其語義上的沖突帶出一種本質(zhì)荒謬的浪漫含義，為了榮譽(yù)的恢復(fù)而進(jìn)行決斗就是一個(gè)例子?；闹嚭筒焕碇怯种率惯@浪漫主義變得“無可救藥的浪漫”。這件作品中，魚竿,鋸帶,化學(xué)儀器和其他普通但又稀奇的物件一起靜靜地講述一個(gè)名為《朱莉婭》的如同來自另一個(gè)世界的故事。
攝影師朱喆(b.1993, 廣東深圳)基于對照片和繪畫模糊邊界的濃厚興趣，從2013年起通過《維尼塔斯》系列作品從視覺和概念上挑戰(zhàn)荷蘭16、17世紀(jì)流行的古典油畫派別－虛空派靜物油畫維尼塔斯(Vanitas)。朱喆嘗試在工作室拍攝現(xiàn)實(shí)生活中的物品，達(dá)到維尼塔斯的視覺效果。憑著對細(xì)節(jié)的執(zhí)著追求，在達(dá)到“攝影幾乎和古典油畫一樣的視覺效果”的目標(biāo)后，藝術(shù)家又有了新的質(zhì)疑：既然攝影的優(yōu)勢不僅在于高分辨率，也在于顏色的漸變、對空間的呈遞，那么攝影為何要止步于看上去像是油畫呢？最終，在照片和油畫視覺混淆不清的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家通過每張照片探討不同的光學(xué)問題。在《斬》(2014)中，三維空間中散落的物品轉(zhuǎn)換為平面時(shí)呈現(xiàn)出幾何線條的對應(yīng)關(guān)系，形成一個(gè)穩(wěn)定的三角結(jié)構(gòu)。
擁有建筑學(xué)背景的藝術(shù)家潘戈(b.1986, 四川彭州)通過《天空計(jì)劃》這一系列的作品將藝術(shù)實(shí)驗(yàn)帶到了工作室之外廣闊的公共空間。天空，不僅是這個(gè)系列作品的發(fā)生地,也是這個(gè)系列的精神源泉，這不僅是因?yàn)樗?ldquo;環(huán)境藝術(shù)”脫離藝術(shù)工作室精神的延續(xù)，更和最樸素的“公共性”聯(lián)系在了一起－－從古至今，天空就是這個(gè)世界擁有最多觀眾的展示廳。作品的臨時(shí)性、由于實(shí)驗(yàn)帶來的不穩(wěn)定性，以及最后隨風(fēng)飄走的消亡，都基于藝術(shù)家對于藝術(shù)活動的理解－－不保留的瞬間綻放。而作品的自發(fā)性更是基于藝術(shù)家對于現(xiàn)行藝術(shù)活動規(guī)則的態(tài)度－－一種在發(fā)起、展示階段更為獨(dú)立的態(tài)度。這次展出作品的是《天空計(jì)劃》系列中的第一件作品《天空計(jì)劃第一號／曼哈頓上的一朵云》的記錄稿。在世界聞名的曼哈頓天際線上空，飄著一朵由反光鋁膜氣球構(gòu)成的“云朵”，讓觀眾對于背后那個(gè)巨大的人造景觀——世界心臟：曼哈頓，有了不一樣的視覺體驗(yàn)和感知。