2022年伊始，成當代藝術空間榮幸地推出新年首展“重復：李婧個展“，此次展覽邀請易英教授作為學術主持，由常培杰教授策劃。展覽以“重復”為題旨，意圖在重復的勞作中，復現(xiàn)同一對象。

重復

李婧的近作以重復為題旨。她盯著同樣的對象反復描畫，意圖在重復的勞作中，復現(xiàn)同一對象。然而，每一幅貌似重復之作，都以微妙差異宣告著重復之不可能。李婧想要重復的恰是此不可重復者——重復本身。李婧的作品，留下的是生活的印象，藝術的蹤跡。這樣一種西西弗斯式勞作，無疑蘊含著直面自身和藝術命運的勇氣。

藝術活動離不開重復。藝術感是千百次創(chuàng)作后沉淀下來的內在經(jīng)驗。藝術的自覺亦是一條線在藝術家手下、眼中的顯明。然而，藝術家若不去千百次地描畫那條線，就無法真正看到那條線，亦無法感受到藝術本身。重復是真藝術的必由之路?，F(xiàn)代藝術卻陷入追求新奇的迷途。

新奇是通往欲望深淵的滑索。生活的底色是重復，現(xiàn)代生活的基調卻是新奇?，F(xiàn)代人拒絕重復，卻陷入求新與厭倦反復交迭的永劫輪回之境?，F(xiàn)代人是形而上的無家可歸者。自覺之人，是能夠安于重復的人。未來藝術，是在傳統(tǒng)中得新生者。
重復，有朽者身上的傷口，每一眼看去，都是新的。

策展人：常培杰

調色板在繪畫里邊是一個充滿偶然，甚至全然都是偶然的一個地方或者平面。嚴格來說，它不在繪畫的視線之內，它與繪畫的關系就像畫室、畫筆、畫架、畫布差不多。它是一個工具性的角色，在這里發(fā)生的是各種顏料的混合與調配，也隨之產(chǎn)生了許多作為調配結果的色彩、色塊、或者色斑。

這些被調配出來的色彩，馬上就會被畫家本人涂抹在（旁邊）另外一個正規(guī)的畫布或者畫面上，在那里的一個被設定好的位置上（那塊色彩或者色斑的平面位置也是被設定的，也就是說畫家認定這個位置需要這塊色彩）。無數(shù)塊這樣被反復確認后的色塊與位置，按照某種秩序排列起來，就成為一個完整的畫面，成為一件繪畫作品。

在那個作為目標的畫面上這塊色彩是必然的，有目的的。而調色板上被調出來的色彩，在調色板上永遠是一個偶然的存在。在繪畫的過程中所有調配出來的色彩顏料，一般都是偶然和隨機地排列在調色板上。應該說幾乎沒有畫家會有意識、有目的地在意和安排調色板上的調配色彩的位置或者面積大小。調色板是一個前目的地，它是目的地之前為作為目的地的畫面服務的。它自身不是目的，它只是一個橋梁，通往畫面。調色板上雖然會擁有畫面上的所有色彩，但它們在調色板上的存在沒有目的。

自由繪畫沿著抽象主義到抽象表現(xiàn)主義乃至極少主義，發(fā)展到觀念藝術的今天，其實跟當代藝術一樣，成為了一個怎么做都可以之后，怎么做都不可以的一個場域。繪畫也就成為了一個怎么畫都可以，同時又怎么畫都不可以這樣一個事情。因此西方在觀念主義之后出現(xiàn)了白色繪畫或者是黑色繪畫，似乎只要往畫布上涂顏料，怎么樣都擺脫不了那個“怎么畫都可以”的詛咒，失去了限制之后，動力也隨之消失。除了表現(xiàn)虛無，表現(xiàn)什么都有問題，而表現(xiàn)虛無又不能以有目的的方法去表現(xiàn)。

畫布之上成為了禁區(qū)，畫布之前的調色板因為是目的地之外，也就不在禁忌之內。但是一旦畫家的目光涉及了調色板，調色板的前意識世界也會隨之崩潰。

——隋建國
2022年1月19日

心靈的距離——再談李婧的畫

版畫講究一個復數(shù)，在傳統(tǒng)社會，版畫的復數(shù)性就是一種大眾媒介，視覺圖像的批量生產(chǎn)。李婧的復數(shù)有版畫的啟示，但意義不一樣。李婧是手工復制前在的圖像，她稱為重復，也就是把自己創(chuàng)作的抽象圖像再畫一遍。一個抽象的圖像往往對應于心理的機制。在我們的心理世界，有一個預先存在的心理圖像，它由童年的視覺記憶、成長經(jīng)歷的視覺環(huán)境和當下生活的景觀世界的無意識影響所構成。那是一個真實的世界，盡管是心理的真實，卻是一個純粹的無功利的圖像。我們自己創(chuàng)作的圖像，則是模仿和規(guī)訓的產(chǎn)物。我們假定這個圖像是虛假的，不真實的。李婧創(chuàng)作的第一個抽象的圖像，可能就是這種規(guī)則的圖像。于是，她在這個圖像的基礎上，重新手工復制這個圖像。她會發(fā)現(xiàn)，前在的圖像是不可還原 的，盡管她是認真的復制。復制就是尋找，尋找那個在前在圖像中失落的自我，尋找那個隱藏在心靈深處的真實的圖像。復制就成為了創(chuàng)造，復制的圖像與不可還原之間，是一個裂縫和差異，這個差異就是消除一點點規(guī)則，回歸一點點自我，縮短一點點圖像與心靈的距離。當然，復制是一個機器的概念，手工復制則是身體的語言，與心靈是相通的，所以李婧的復制或復數(shù)，是格外有意義的。

學術主持：易英

重復：探索未知的可能性

我的抽象繪畫全部來自寫生，寫生一切偶然的“痕跡”。寫生痕跡的過程，是將偶然的、不可控的痕跡變成可控的痕跡。然而，繪畫過程中的種種偶然因素又在可控的痕跡中融入了不可控的因素。在“可控”與“不可控”之間轉換的過程背后，還有一個預成圖式。每當我感到我的作品與預成圖式之間存在差異，就會重復再畫一遍（它的整體或局部），不斷地尋找“心靈的對應”。每一次重復，都是在探索理性與偶然之間的關系、景觀與自然之間的關系。這種重復，有時是連續(xù)創(chuàng)作，有時則相隔幾年，再現(xiàn)同一對象，產(chǎn)生了不同的畫面效果。就像我小時候，看見海浪一次又一次拍打在沙灘，每次的浪花都不一樣，而沙灘還是那個沙灘。最終，我發(fā)現(xiàn)，我的作品與預成圖式之間永遠不會達到永恒的一致，而重復的意義在于探索未知的可能性，重復的過程就是思辨的過程。

藝術家簡介

李婧，1990年出生于遼寧大連，現(xiàn)工作生活于北京。2013年畢業(yè)于中央美術學院建筑學院，獲學士學位。2016年在法國南特美術學院繪畫工作室學習。2017年在法國阿維尼翁藝術學院學習藝術品保存與修復專業(yè)。2018年畢業(yè)于中央美術學院，獲碩士學位。2019年至今博士在讀。