“圍在城里的人想逃出去，城外的人想沖進來。人生的愿望大多如此。”——錢鐘書《圍城》

這是一個關于人在逆境中的展覽，起因是2020年武漢疫情封城，鄭云瀚在中國傳統(tǒng)節(jié)日的準備中，被滯留在家。情緒異常低落、無助。等待解封的心情，和身體一樣慵懶，又期盼著奇跡發(fā)生。微信的問候和電話，都逐漸在日常生活的需要中，淡漠了。

我無意中撥通了他的電話，他沒說太多，但當他提到在武漢，我知道那些在微信朋友圈傳遞的負能量和影像，切實地發(fā)生在我的朋友身上，也才開始意識到，人的情緒可以如此低沉。

又過了幾天，我勸他開始創(chuàng)作，別浪費了時間，他只模糊的應承了。

又過了幾天，鄭云瀚說他有了一些拍攝影像的想法。

我說你去做，不要告訴我。

直到我收到他發(fā)來的影像。

“堅持不是為了追求結果，因為生活，本該如此”——鄭云瀚 2020.03.27

“在武漢上空飛翔”——鄭云瀚 2020.03.31

“一花一世界，一夜一枯榮”——鄭云瀚 2020.04.08

“窗外的自由”——鄭云瀚 2020.04.08

過了一陣子，武漢解封了。鄭云瀚發(fā)來幾幅畫作，《防盜門》、《老鐵鍋》、《梅林午餐肉》、《鋼琴》，在畫布上，有著具體的空間痕跡，用水泥創(chuàng)作的，一些恒久被封禁在空間中的——日常物件，處于同一個繪畫限定的，平面空間和尺度中。

2020年8月間，他再次發(fā)來創(chuàng)作過程中的繪畫作品圖，是他記憶復蘇的時刻，那些陪伴他封禁的物件和空間，開始有了情感上的聯(lián)系。繪畫是相對平面化的，這和他長期使用三維軟件，與建筑內(nèi)部空間打交道有關。繪畫中的立體和透視關系，被鄭云瀚用一種工具化的、圖示化的方式替代。明暗面的表達，被他用刮水泥的方式處理。畫面中的物件逐漸還原其尺度，更多日常物件：床、椅子、暖壺、大衣柜……鄭云瀚在探索繪畫和日常的關系，記憶和感受的關系，媒介和認知的關系，最終回到個體承載的空間，空間中的一切，都成為藝術家觀察的對象。

長久的相處，是相對的凝視。

兩年的時間，一晃就過去了。這兩年來，我關心的是機器取代人，是未來經(jīng)濟上的斷裂，是人如何再次相聚和相處。但最重要的，應該還是記憶，在互聯(lián)網(wǎng)信息時代，信息豐饒的世界中，一切也可能沒有存在過。首先是時間上經(jīng)常的混為一談，去年的事可能發(fā)生在前年。其次是事件快速替換著群體的注意力，這一個月發(fā)生的，可能覆蓋所有發(fā)生過的事件。在疫情的第三年，回望鄭云瀚的創(chuàng)作，也才有了某種客體化的平靜和安寧，作品綜合物質(zhì)、時間和事件的張力，有光暈，這大抵來自經(jīng)歷時間的永恒感。希望能與我們共有的時光和時代同在。

《在家/出家》是一個再普通不過的，每天都會發(fā)生的動作，在某些特殊時期，也需要經(jīng)歷一些時刻，被延長為無助和焦灼的情緒，進而發(fā)展出不可能中的可能。

在家未必是修行，出家未必了塵緣。（文：李振華）

關于藝術家

鄭云瀚

鄭云瀚，1978年出生于黑龍江。藝術家，設計師。作品曾展出于楊畫廊、俄羅斯第三屆烏拉爾當代藝術工業(yè)雙年展、德國慕尼黑UNPAINTED媒體藝術博覽會，第十六屆Liste巴塞爾藝術博覽會、北京韓之演當代空間、英國塞恩斯伯里視覺藝術中心、第三屆南京三年展、北京阿拉里奧畫廊、美國明尼蘇達州沃克藝術中心、俄羅斯莫斯科攝影雙年展、東京國際交流基金中心等。