上海外灘美術(shù)館很榮幸地宣布將于2017年9月29日至10月4日呈現(xiàn)年度藝術(shù)項目RAM HIGHLIGHT 2017：“錯置”，誠邀十位來自不同國家的藝術(shù)家，在短暫的一周里帶來精彩紛呈的項目。繼首屆RAM HIGHLIGHT“張鼎：風卷殘云”于2016年的成功舉辦，RAM HIGHLIGHT 2017將繼續(xù)探索當代藝術(shù)與文化領(lǐng)域的前沿和創(chuàng)新。“錯置”無法簡單被歸類為展覽、表演、舞蹈和戲劇中的任何一項，而是展現(xiàn)并重疊不同層面的視覺／聽覺元素以及行為，以獨特的陳述及表現(xiàn)為觀眾營造多元且開放的觀看體驗及參與方式。
　　“錯置”中的每一個項目都是可以作為對于藝術(shù)實踐的創(chuàng)新探索：從午夜至清晨連續(xù)不間斷的演出，感受一種在黑暗中觀看的行為；將運動、滑板、武術(shù)、烹飪?nèi)诤嫌诩磁d行為；將生態(tài)關(guān)懷與家庭關(guān)系互為聯(lián)結(jié)，從而產(chǎn)生新的語境；將社交媒體、現(xiàn)場樂隊甚至于食物融入一場不期而遇的互動。“錯置”將美術(shù)館轉(zhuǎn)化為不斷變化且突破邊界的實驗空間，以充滿能量與驚喜的事件，完成了一個強有力的藝術(shù)陳述。
　　“RAM HIGHLIGHT并非典型意義上的展覽，而是具有互動性的事件，”上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）表示，“'錯置'的核心讓藝術(shù)家們構(gòu)思的項目轉(zhuǎn)化為一種富于媒介性的立場，形成一種模糊的狀況，使得觀看、展示、陳述、表演/行為不會被固化，并且在實踐的過程中發(fā)生延伸與綜合，觸發(fā)更多的社會循環(huán)與多元的運動意識。藝術(shù)家在與觀眾發(fā)生聯(lián)系的過程中，也在不斷挑戰(zhàn)自己的身份。”
　　參與“錯置”項目的藝術(shù)家為（按姓氏首字母排序）：
　　  莫里婭o埃文斯（Moriah Evans）　
　　  contact Gonzo小組
　　  尼基瑪·賈古達耶芙 （Nikima Jagudajev）
　　  吳艷丹（Nunu Kong）
　　  阿薩德·拉扎（Asad Raza）
　　  拉菲·拉希德 （Rafay Rashid）
　　  馬滕·斯潘伯格（Mårten Spångberg）
　　  唐狄鑫（Tang Di Xin）
　　  阿瑪利婭·烏爾曼（Amalia Ulman）
　　  安德羅斯·齊恩斯-布朗 （Andros Zins-Browne）
　　年度藝術(shù)晚宴
　　RAM HIGHLIGHT將由一場別開生面的晚宴拉開帷幕，晚宴既是RAM HIGHLIGHT的延伸，也是RAM的籌款平臺。RAM將邀請嘉賓包括來自大中華區(qū)和海外的藏家、畫廊主、藝術(shù)家、藝術(shù)慈善家等等，并感謝他們一年以來對RAM的支持和貢獻。晚宴的全部贊助收入，將投入到美術(shù)館未來的發(fā)展中。
　　更多關(guān)于RAM年度藝術(shù)晚宴的合作及訂位(RSVP)，詳詢：楊麗遠女士 liyuan.yang@rockbundartmuseum.org

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　　RAM HIGHLIGHT 2017：錯置
　　項目介紹及藝術(shù)家
　　莫里婭·埃文斯 |《章回與殘篇》
　　《章回與殘篇》是對運動、觀眾、行為和價值的一系列調(diào)研，伴隨著一系列具體的實踐，在探索內(nèi)在的同時，也試圖與行為表演的外在可見性達成一致。
　　莫里婭·埃文斯（1979年生于美國）的藝術(shù)創(chuàng)作形式與對象是舞蹈--一種自有其歷史、默認生產(chǎn)機制、舞臺呈現(xiàn)與觀看模式的人工造物、物品和文化--以及公眾對舞蹈的讀解能力。她的作品穿行于舞蹈的烏托邦與反烏托邦潛能之中，采用了一種有血有肉的、女權(quán)的形式，在極簡與過度之間滑移。
　　表演時間：
　　十月三日，下午兩點至六點
　　十月四日，下午兩點至六點
　　contact Gonzo小組 |《沒有標題（但每天早上頭腦風暴）》
　　contact Gonzo小組的創(chuàng)作中，由許多即興的動作組成，包括碰撞、跺腳、拉扯、摔砸物品及其他完全隨意的動作。靈感源于各種運動、露營、網(wǎng)絡(luò)武術(shù)視頻、滑板文化、舞蹈歷史、現(xiàn)代哲學，甚至烹飪。這次在上海外灘美術(shù)館的三次演出，于每次演出當天早上，藝術(shù)家將根據(jù)不同的狀態(tài)與空間進行編排，"以身體做出最及時的反應(yīng)"，同時這也是他們長久以來創(chuàng)作的核心概念之一。
　　contact Gonzo小組，2005年成立于日本大阪，這個組合的特點在于將即興身體接觸與傳奇記者亨特·S·湯普森（1937-2005）的"剛左"（Gonzo）美學結(jié)合起來。他們在公共場所、山川、河流、畫廊、博物館以及世界各地的劇院和小巷里表演，他們的表演帶有街頭斗舞的感覺，而且舞蹈動作復(fù)雜。近年來contact Gonzo小組越來越受到表演藝術(shù)界和當代藝術(shù)界的關(guān)注。目前小組由四名來自不同背景的成員組成，包括NAZE、松見拓哉、巖手景吾和冢原裕也。
　　表演時間：
　　九月三十日，下午五點
　　十月一日，下午五點
　　十月二日，下午三點
　　尼基瑪·賈古達耶芙 |《路易斯安那》
　　"還記得那次我們開車穿越全國，在黃石公園歇腳？那天是你的生日，于是我們點了篝火，烤棉花糖，開了一瓶香檳?！堵芬姿拱材恰愤@個編舞作品也許可以稱為一場交際活動，某種同伴的聚會。就像一場流動博覽會，或一個大家族。當時是六月中旬，不過到了早上帳篷外不知怎地就下起了雪。我們出去漫無目的地走了走。雪天沒有持續(xù)多久，但那段徒步卻像是永恒，一路上我們見到的間歇泉、酸水池、硫磺泉，還有許許多多的水牛。其中有一頭水牛把我們從頭到腳聞了個遍，有點瘆人。大家庭--我的姐姐妹妹們--會趕來這里，建起營地，生活空間。我們會請客人，真的請人來參與，甚至可能做得過一點。到了晚上電閃雷鳴，我們在湖邊，坐在無花果樹下閑聊。我們的計劃是進行滲透，而不是需要對方式和內(nèi)容做出取舍的合成，這樣就可以為其他前來的人保留可能性；也許會是一種宏大的親密場面。是的，總之呢，直接過來吧。"
　　整個大家族包括瑪麗·于辛，塔瑪拉·阿萊格雷，亞歷山德拉·特維特，阿德里亞諾·維森特和司徒嘉怡。
　　尼基瑪·賈古達耶芙（1990年生于美國）是一位構(gòu)建社交活動的編舞家，這些活動專注于正式的舞蹈。她的作品曾在紐約、北卡羅來納以及俄勒岡州波特蘭等地的場所和藝術(shù)節(jié)上呈現(xiàn)。
　　表演時間：
　　十月一日，下午兩點到六點
　　吳艷丹 |《對不起，沒音樂》
　　《對不起，沒音樂》是吳艷丹創(chuàng)作的微型舞蹈繪圖日記，每一篇日記在6厘米乘以6.3厘米的空白圖紙上實施完成，每一枚空白圖紙都被認作一具可隨身隨時隨地攜帶的"舞臺"，當起舞時刻，她將能量傳送于手握的筆尖，并用不間斷的一筆進行一次心念式舞蹈表演。此作品脫離了一般劇場式的觀演關(guān)系，也留住了舞律的每一刻當下。
　　吳艷丹（1982年生于中國）作為一位獨立編舞家、制作人及表演藝術(shù)家，她獨特的藝術(shù)表達特征來自于她多類別的實驗性創(chuàng)作，她的作品無論從視覺維度或是從劇作層面，都微妙地顯現(xiàn)出與時空和錯覺交織玩耍的詩意性，然而觀眾總能從中嗅到她幽默而倔強的天然氣質(zhì)。
　　表演時間：
　　九月二十九日至十月四日，全時段
　　阿薩德·拉扎 |《根序列。母語》
　　在《根序列。母語》中，阿薩德·拉扎將森林--一個神話與童話的空間--放進了博物館。生長在空間內(nèi)的二十六棵樹被藝術(shù)家稱為"人物"，棲息于一個生命網(wǎng)絡(luò)中的個體，負責照看它們的人類也是這網(wǎng)絡(luò)的一部分。在裝置中還包含了樹的看護人的個人物品。拉扎試圖為觀眾創(chuàng)造一個公園式的環(huán)境，讓他們暫時不用去觀看、判斷、批評--而這些正是博物館觀展體驗中通常包含的任務(wù)。
　　阿薩德·拉扎（1974年生于美國）的作品涉及生活和時間體驗。近期的計劃包括2017年惠特尼雙年展上的《根序列。母語》，在他的紐約寓所內(nèi)展出的《家展》（the home show），在Frieze Projects（倫敦，2015）和盧布爾雅那平面藝術(shù)雙年展（2015）上展出的裝置。
　　表演時間：
　　九月二十九日至十月四日，全時段
　　拉菲·拉希德 | 《粗暴森林》
　　拉菲·拉希德生于1990年，是一位來自羅得島州普羅維登斯和巴基斯坦伊斯蘭堡的音樂家。這場演出將他目前的兩個計劃"Ravi Shavi"和"Rodney Dangerous"合并成一個原創(chuàng)組合。這個組合挑戰(zhàn)了搖滾樂隊現(xiàn)場演出的傳統(tǒng)概念。合作的對象有馬修·德科斯塔，尼古拉斯·波利泰利與尼克·伊登。
　　表演時間：
　　九月二十九日，下午五點
　　唐狄鑫 |《小偷小放》
　　《小偷小放》是一個隱性的行動，藝術(shù)家的團伙們將以一個物件與觀眾之間觸發(fā)事件、關(guān)系、情緒、話語、社會表演以及更多未知的反應(yīng)，其行動可能擴散，有某種帶動及傳染性。
　　唐狄鑫（1982年生于中國）是一位行為藝術(shù)家，他以身體引發(fā)事件，試圖模糊社會規(guī)范與日常規(guī)則。他的行為作品充滿了戲劇性的極端的張力，傳達出荒誕和野性。
　　表演時間：
　　不定時行為
　　馬滕·斯潘伯格 |《夜色》
　　 "Natten"是比黑色更暗的顏色。黑是不夠的。黑色是黑的缺失。那不是超越了光芒之后在等待著你的靜態(tài)黑暗。那是一種鮮活的、在生長的光的缺失被照亮的效果。是從狂暴的深淵里飄逸而出的寂靜。
　　《夜色》是馬滕·斯潘伯格繼《物質(zhì)，但是用英語表達》（La Substance, but in English）和《互聯(lián)網(wǎng)》（The Internet）之后的新作。這一次，他的團隊進行了一次六個小時左右的黑夜之旅，和觀眾一起進入一種抽象的永恒，虛空的深淵有了生命，喚醒了存在的鬼魂、腐壞的空洞，在神秘之美的冰凍瀑布中爆發(fā)?！兑股肥强植赖奈璧负臀璧傅目植?。是在時間的盡頭低聲念出的咒語，這是一種無比黑暗的體驗，黑暗到不可能發(fā)生。
　　馬滕·斯潘伯格（1968年生于瑞典）是一位在比利時布魯塞爾生活與工作的瑞典編舞家。他關(guān)注的是一種在拓展的領(lǐng)域內(nèi)的舞蹈，通過實驗性的實踐和有著多種形式與表達的創(chuàng)作流程來進行自己的創(chuàng)作。
　　表演時間：
　　九月二十九日，晚十一點半
　　阿瑪利婭·烏爾曼 | 《新世界1717》
　　阿瑪利婭·烏爾曼將她的一件錄像散文作品帶到了上海，這是一件與社交媒體有關(guān)的網(wǎng)絡(luò)發(fā)布作品。錄像將與中國的在線社交網(wǎng)絡(luò)結(jié)合起來，比如接管一個粉絲眾多的微信公眾號。與此同時，展覽空間內(nèi)將建起一座實體的裝置作品，其中心是一根舞用鋼管。在藝術(shù)家的指導(dǎo)下，一名上海的鋼管舞者將在展出期間表演。
　　阿瑪利婭·烏爾曼（1989年生于阿根廷）的作品關(guān)乎階級、性別和性征。烏爾曼對平庸審美尤為感興趣。2014年，烏爾曼在她的個人Instagram賬號上開始了一個為期四個月的行為作品《卓越與完美》（Excellences & Perfections）。通過發(fā)布內(nèi)容，她塑造了一個虛構(gòu)人物，其故事經(jīng)由三個片段展開，讓她的表演去呈現(xiàn)三個不同的角色。通過這個基于Instagram的計劃，社交媒體被置于攝影行為的歷史語境中加以檢視。
　　表演時間：
　　九月二十九日，下午四點
　　九月三十日，下午四點
　　十月一日，下午三點
　　安德羅斯·齊恩斯-布朗 |《已收回》
　　《已收回》是編舞家安德羅斯·齊恩斯-布朗的一件長時行為作品。作品本意是進行一次公開排演，齊恩斯-布朗在其中對自己的既往作品進行編混、疊合、拉伸和扭曲，從而"收回"一段個人編舞史。許多關(guān)于速度與進度觀念的笑話和故事交織之下，《已收回》倒轉(zhuǎn)了通常的舞蹈編創(chuàng)順序。齊恩斯-布朗以他自己的已完成"舞蹈物件"為起點，將它們在后續(xù)的流程中分解開來。
　　安德羅斯·齊恩斯-布朗（1981年生于美國）是一名美國編舞家，工作、生活于布魯塞爾。他的作品包含舞蹈表演和介乎裝置、行為與觀念舞蹈之間的雜糅環(huán)境，探索人體、運動與物質(zhì)以何種方式互動，以致看上去在排斥彼此的屬性。
　　表演時間：
　　十月二日，下午兩點到六點
　　十月三日，下午兩點到四點
　　十月四日，下午四點到六點

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　　關(guān)于上海外灘美術(shù)館
　　成立7年來，上海外灘美術(shù)館一直走在中國當代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨特的精品美術(shù)館定位舉辦世界級展覽及活動，成為上海日益擴張的藝術(shù)版圖中的一個亮點。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復(fù)改建成為今日的面貌。
　　上海外灘美術(shù)館的策展和教育項目呼應(yīng)了現(xiàn)今本土及國際社會種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動項目，每年舉辦3場展覽深度探索、實踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺。官方網(wǎng)址：www.rockbundartmuseum.org