上海外灘美術(shù)館很榮幸地宣布將于2017年9月29日至10月4日呈現(xiàn)年度藝術(shù)項(xiàng)目RAM HIGHLIGHT 2017：“錯(cuò)置”，誠(chéng)邀十位來(lái)自不同國(guó)家的藝術(shù)家，在短暫的一周里帶來(lái)精彩紛呈的項(xiàng)目。繼首屆RAM HIGHLIGHT“張鼎：風(fēng)卷殘?jiān)?rdquo;于2016年的成功舉辦，RAM HIGHLIGHT 2017將繼續(xù)探索當(dāng)代藝術(shù)與文化領(lǐng)域的前沿和創(chuàng)新。“錯(cuò)置”無(wú)法簡(jiǎn)單被歸類為展覽、表演、舞蹈和戲劇中的任何一項(xiàng)，而是展現(xiàn)并重疊不同層面的視覺(jué)／聽(tīng)覺(jué)元素以及行為，以獨(dú)特的陳述及表現(xiàn)為觀眾營(yíng)造多元且開(kāi)放的觀看體驗(yàn)及參與方式。
　　“錯(cuò)置”中的每一個(gè)項(xiàng)目都是可以作為對(duì)于藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)新探索：從午夜至清晨連續(xù)不間斷的演出，感受一種在黑暗中觀看的行為；將運(yùn)動(dòng)、滑板、武術(shù)、烹飪?nèi)诤嫌诩磁d行為；將生態(tài)關(guān)懷與家庭關(guān)系互為聯(lián)結(jié)，從而產(chǎn)生新的語(yǔ)境；將社交媒體、現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)甚至于食物融入一場(chǎng)不期而遇的互動(dòng)。“錯(cuò)置”將美術(shù)館轉(zhuǎn)化為不斷變化且突破邊界的實(shí)驗(yàn)空間，以充滿能量與驚喜的事件，完成了一個(gè)強(qiáng)有力的藝術(shù)陳述。
　　“RAM HIGHLIGHT并非典型意義上的展覽，而是具有互動(dòng)性的事件，”上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）表示，“'錯(cuò)置'的核心讓藝術(shù)家們構(gòu)思的項(xiàng)目轉(zhuǎn)化為一種富于媒介性的立場(chǎng)，形成一種模糊的狀況，使得觀看、展示、陳述、表演/行為不會(huì)被固化，并且在實(shí)踐的過(guò)程中發(fā)生延伸與綜合，觸發(fā)更多的社會(huì)循環(huán)與多元的運(yùn)動(dòng)意識(shí)。藝術(shù)家在與觀眾發(fā)生聯(lián)系的過(guò)程中，也在不斷挑戰(zhàn)自己的身份。”
　　參與“錯(cuò)置”項(xiàng)目的藝術(shù)家為（按姓氏首字母排序）：
　　  莫里婭o埃文斯（Moriah Evans）　
　　  contact Gonzo小組
　　  尼基瑪·賈古達(dá)耶芙 （Nikima Jagudajev）
　　  吳艷丹（Nunu Kong）
　　  阿薩德·拉扎（Asad Raza）
　　  拉菲·拉希德 （Rafay Rashid）
　　  馬滕·斯潘伯格（Mårten Spångberg）
　　  唐狄鑫（Tang Di Xin）
　　  阿瑪利婭·烏爾曼（Amalia Ulman）
　　  安德羅斯·齊恩斯-布朗 （Andros Zins-Browne）
　　年度藝術(shù)晚宴
　　RAM HIGHLIGHT將由一場(chǎng)別開(kāi)生面的晚宴拉開(kāi)帷幕，晚宴既是RAM HIGHLIGHT的延伸，也是RAM的籌款平臺(tái)。RAM將邀請(qǐng)嘉賓包括來(lái)自大中華區(qū)和海外的藏家、畫廊主、藝術(shù)家、藝術(shù)慈善家等等，并感謝他們一年以來(lái)對(duì)RAM的支持和貢獻(xiàn)。晚宴的全部贊助收入，將投入到美術(shù)館未來(lái)的發(fā)展中。
　　更多關(guān)于RAM年度藝術(shù)晚宴的合作及訂位(RSVP)，詳詢：楊麗遠(yuǎn)女士 liyuan.yang@rockbundartmuseum.org

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　　RAM HIGHLIGHT 2017：錯(cuò)置
　　項(xiàng)目介紹及藝術(shù)家
　　莫里婭·埃文斯 |《章回與殘篇》
　　《章回與殘篇》是對(duì)運(yùn)動(dòng)、觀眾、行為和價(jià)值的一系列調(diào)研，伴隨著一系列具體的實(shí)踐，在探索內(nèi)在的同時(shí)，也試圖與行為表演的外在可見(jiàn)性達(dá)成一致。
　　莫里婭·埃文斯（1979年生于美國(guó)）的藝術(shù)創(chuàng)作形式與對(duì)象是舞蹈--一種自有其歷史、默認(rèn)生產(chǎn)機(jī)制、舞臺(tái)呈現(xiàn)與觀看模式的人工造物、物品和文化--以及公眾對(duì)舞蹈的讀解能力。她的作品穿行于舞蹈的烏托邦與反烏托邦潛能之中，采用了一種有血有肉的、女權(quán)的形式，在極簡(jiǎn)與過(guò)度之間滑移。
　　表演時(shí)間：
　　十月三日，下午兩點(diǎn)至六點(diǎn)
　　十月四日，下午兩點(diǎn)至六點(diǎn)
　　contact Gonzo小組 |《沒(méi)有標(biāo)題（但每天早上頭腦風(fēng)暴）》
　　contact Gonzo小組的創(chuàng)作中，由許多即興的動(dòng)作組成，包括碰撞、跺腳、拉扯、摔砸物品及其他完全隨意的動(dòng)作。靈感源于各種運(yùn)動(dòng)、露營(yíng)、網(wǎng)絡(luò)武術(shù)視頻、滑板文化、舞蹈歷史、現(xiàn)代哲學(xué)，甚至烹飪。這次在上海外灘美術(shù)館的三次演出，于每次演出當(dāng)天早上，藝術(shù)家將根據(jù)不同的狀態(tài)與空間進(jìn)行編排，"以身體做出最及時(shí)的反應(yīng)"，同時(shí)這也是他們長(zhǎng)久以來(lái)創(chuàng)作的核心概念之一。
　　contact Gonzo小組，2005年成立于日本大阪，這個(gè)組合的特點(diǎn)在于將即興身體接觸與傳奇記者亨特·S·湯普森（1937-2005）的"剛左"（Gonzo）美學(xué)結(jié)合起來(lái)。他們?cè)诠矆?chǎng)所、山川、河流、畫廊、博物館以及世界各地的劇院和小巷里表演，他們的表演帶有街頭斗舞的感覺(jué)，而且舞蹈動(dòng)作復(fù)雜。近年來(lái)contact Gonzo小組越來(lái)越受到表演藝術(shù)界和當(dāng)代藝術(shù)界的關(guān)注。目前小組由四名來(lái)自不同背景的成員組成，包括NAZE、松見(jiàn)拓哉、巖手景吾和冢原裕也。
　　表演時(shí)間：
　　九月三十日，下午五點(diǎn)
　　十月一日，下午五點(diǎn)
　　十月二日，下午三點(diǎn)
　　尼基瑪·賈古達(dá)耶芙 |《路易斯安那》
　　"還記得那次我們開(kāi)車穿越全國(guó)，在黃石公園歇腳？那天是你的生日，于是我們點(diǎn)了篝火，烤棉花糖，開(kāi)了一瓶香檳?！堵芬姿拱材恰愤@個(gè)編舞作品也許可以稱為一場(chǎng)交際活動(dòng)，某種同伴的聚會(huì)。就像一場(chǎng)流動(dòng)博覽會(huì)，或一個(gè)大家族。當(dāng)時(shí)是六月中旬，不過(guò)到了早上帳篷外不知怎地就下起了雪。我們出去漫無(wú)目的地走了走。雪天沒(méi)有持續(xù)多久，但那段徒步卻像是永恒，一路上我們見(jiàn)到的間歇泉、酸水池、硫磺泉，還有許許多多的水牛。其中有一頭水牛把我們從頭到腳聞了個(gè)遍，有點(diǎn)瘆人。大家庭--我的姐姐妹妹們--會(huì)趕來(lái)這里，建起營(yíng)地，生活空間。我們會(huì)請(qǐng)客人，真的請(qǐng)人來(lái)參與，甚至可能做得過(guò)一點(diǎn)。到了晚上電閃雷鳴，我們?cè)诤?，坐在無(wú)花果樹下閑聊。我們的計(jì)劃是進(jìn)行滲透，而不是需要對(duì)方式和內(nèi)容做出取舍的合成，這樣就可以為其他前來(lái)的人保留可能性；也許會(huì)是一種宏大的親密場(chǎng)面。是的，總之呢，直接過(guò)來(lái)吧。"
　　整個(gè)大家族包括瑪麗·于辛，塔瑪拉·阿萊格雷，亞歷山德拉·特維特，阿德里亞諾·維森特和司徒嘉怡。
　　尼基瑪·賈古達(dá)耶芙（1990年生于美國(guó)）是一位構(gòu)建社交活動(dòng)的編舞家，這些活動(dòng)專注于正式的舞蹈。她的作品曾在紐約、北卡羅來(lái)納以及俄勒岡州波特蘭等地的場(chǎng)所和藝術(shù)節(jié)上呈現(xiàn)。
　　表演時(shí)間：
　　十月一日，下午兩點(diǎn)到六點(diǎn)
　　吳艷丹 |《對(duì)不起，沒(méi)音樂(lè)》
　　《對(duì)不起，沒(méi)音樂(lè)》是吳艷丹創(chuàng)作的微型舞蹈繪圖日記，每一篇日記在6厘米乘以6.3厘米的空白圖紙上實(shí)施完成，每一枚空白圖紙都被認(rèn)作一具可隨身隨時(shí)隨地?cái)y帶的"舞臺(tái)"，當(dāng)起舞時(shí)刻，她將能量傳送于手握的筆尖，并用不間斷的一筆進(jìn)行一次心念式舞蹈表演。此作品脫離了一般劇場(chǎng)式的觀演關(guān)系，也留住了舞律的每一刻當(dāng)下。
　　吳艷丹（1982年生于中國(guó)）作為一位獨(dú)立編舞家、制作人及表演藝術(shù)家，她獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)特征來(lái)自于她多類別的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，她的作品無(wú)論從視覺(jué)維度或是從劇作層面，都微妙地顯現(xiàn)出與時(shí)空和錯(cuò)覺(jué)交織玩耍的詩(shī)意性，然而觀眾總能從中嗅到她幽默而倔強(qiáng)的天然氣質(zhì)。
　　表演時(shí)間：
　　九月二十九日至十月四日，全時(shí)段
　　阿薩德·拉扎 |《根序列。母語(yǔ)》
　　在《根序列。母語(yǔ)》中，阿薩德·拉扎將森林--一個(gè)神話與童話的空間--放進(jìn)了博物館。生長(zhǎng)在空間內(nèi)的二十六棵樹被藝術(shù)家稱為"人物"，棲息于一個(gè)生命網(wǎng)絡(luò)中的個(gè)體，負(fù)責(zé)照看它們的人類也是這網(wǎng)絡(luò)的一部分。在裝置中還包含了樹的看護(hù)人的個(gè)人物品。拉扎試圖為觀眾創(chuàng)造一個(gè)公園式的環(huán)境，讓他們暫時(shí)不用去觀看、判斷、批評(píng)--而這些正是博物館觀展體驗(yàn)中通常包含的任務(wù)。
　　阿薩德·拉扎（1974年生于美國(guó)）的作品涉及生活和時(shí)間體驗(yàn)。近期的計(jì)劃包括2017年惠特尼雙年展上的《根序列。母語(yǔ)》，在他的紐約寓所內(nèi)展出的《家展》（the home show），在Frieze Projects（倫敦，2015）和盧布爾雅那平面藝術(shù)雙年展（2015）上展出的裝置。
　　表演時(shí)間：
　　九月二十九日至十月四日，全時(shí)段
　　拉菲·拉希德 | 《粗暴森林》
　　拉菲·拉希德生于1990年，是一位來(lái)自羅得島州普羅維登斯和巴基斯坦伊斯蘭堡的音樂(lè)家。這場(chǎng)演出將他目前的兩個(gè)計(jì)劃"Ravi Shavi"和"Rodney Dangerous"合并成一個(gè)原創(chuàng)組合。這個(gè)組合挑戰(zhàn)了搖滾樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出的傳統(tǒng)概念。合作的對(duì)象有馬修·德科斯塔，尼古拉斯·波利泰利與尼克·伊登。
　　表演時(shí)間：
　　九月二十九日，下午五點(diǎn)
　　唐狄鑫 |《小偷小放》
　　《小偷小放》是一個(gè)隱性的行動(dòng)，藝術(shù)家的團(tuán)伙們將以一個(gè)物件與觀眾之間觸發(fā)事件、關(guān)系、情緒、話語(yǔ)、社會(huì)表演以及更多未知的反應(yīng)，其行動(dòng)可能擴(kuò)散，有某種帶動(dòng)及傳染性。
　　唐狄鑫（1982年生于中國(guó)）是一位行為藝術(shù)家，他以身體引發(fā)事件，試圖模糊社會(huì)規(guī)范與日常規(guī)則。他的行為作品充滿了戲劇性的極端的張力，傳達(dá)出荒誕和野性。
　　表演時(shí)間：
　　不定時(shí)行為
　　馬滕·斯潘伯格 |《夜色》
　　 "Natten"是比黑色更暗的顏色。黑是不夠的。黑色是黑的缺失。那不是超越了光芒之后在等待著你的靜態(tài)黑暗。那是一種鮮活的、在生長(zhǎng)的光的缺失被照亮的效果。是從狂暴的深淵里飄逸而出的寂靜。
　　《夜色》是馬滕·斯潘伯格繼《物質(zhì)，但是用英語(yǔ)表達(dá)》（La Substance, but in English）和《互聯(lián)網(wǎng)》（The Internet）之后的新作。這一次，他的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了一次六個(gè)小時(shí)左右的黑夜之旅，和觀眾一起進(jìn)入一種抽象的永恒，虛空的深淵有了生命，喚醒了存在的鬼魂、腐壞的空洞，在神秘之美的冰凍瀑布中爆發(fā)。《夜色》是恐怖的舞蹈和舞蹈的恐怖。是在時(shí)間的盡頭低聲念出的咒語(yǔ)，這是一種無(wú)比黑暗的體驗(yàn)，黑暗到不可能發(fā)生。
　　馬滕·斯潘伯格（1968年生于瑞典）是一位在比利時(shí)布魯塞爾生活與工作的瑞典編舞家。他關(guān)注的是一種在拓展的領(lǐng)域內(nèi)的舞蹈，通過(guò)實(shí)驗(yàn)性的實(shí)踐和有著多種形式與表達(dá)的創(chuàng)作流程來(lái)進(jìn)行自己的創(chuàng)作。
　　表演時(shí)間：
　　九月二十九日，晚十一點(diǎn)半
　　阿瑪利婭·烏爾曼 | 《新世界1717》
　　阿瑪利婭·烏爾曼將她的一件錄像散文作品帶到了上海，這是一件與社交媒體有關(guān)的網(wǎng)絡(luò)發(fā)布作品。錄像將與中國(guó)的在線社交網(wǎng)絡(luò)結(jié)合起來(lái)，比如接管一個(gè)粉絲眾多的微信公眾號(hào)。與此同時(shí)，展覽空間內(nèi)將建起一座實(shí)體的裝置作品，其中心是一根舞用鋼管。在藝術(shù)家的指導(dǎo)下，一名上海的鋼管舞者將在展出期間表演。
　　阿瑪利婭·烏爾曼（1989年生于阿根廷）的作品關(guān)乎階級(jí)、性別和性征。烏爾曼對(duì)平庸審美尤為感興趣。2014年，烏爾曼在她的個(gè)人Instagram賬號(hào)上開(kāi)始了一個(gè)為期四個(gè)月的行為作品《卓越與完美》（Excellences & Perfections）。通過(guò)發(fā)布內(nèi)容，她塑造了一個(gè)虛構(gòu)人物，其故事經(jīng)由三個(gè)片段展開(kāi)，讓她的表演去呈現(xiàn)三個(gè)不同的角色。通過(guò)這個(gè)基于Instagram的計(jì)劃，社交媒體被置于攝影行為的歷史語(yǔ)境中加以檢視。
　　表演時(shí)間：
　　九月二十九日，下午四點(diǎn)
　　九月三十日，下午四點(diǎn)
　　十月一日，下午三點(diǎn)
　　安德羅斯·齊恩斯-布朗 |《已收回》
　　《已收回》是編舞家安德羅斯·齊恩斯-布朗的一件長(zhǎng)時(shí)行為作品。作品本意是進(jìn)行一次公開(kāi)排演，齊恩斯-布朗在其中對(duì)自己的既往作品進(jìn)行編混、疊合、拉伸和扭曲，從而"收回"一段個(gè)人編舞史。許多關(guān)于速度與進(jìn)度觀念的笑話和故事交織之下，《已收回》倒轉(zhuǎn)了通常的舞蹈編創(chuàng)順序。齊恩斯-布朗以他自己的已完成"舞蹈物件"為起點(diǎn)，將它們?cè)诤罄m(xù)的流程中分解開(kāi)來(lái)。
　　安德羅斯·齊恩斯-布朗（1981年生于美國(guó)）是一名美國(guó)編舞家，工作、生活于布魯塞爾。他的作品包含舞蹈表演和介乎裝置、行為與觀念舞蹈之間的雜糅環(huán)境，探索人體、運(yùn)動(dòng)與物質(zhì)以何種方式互動(dòng)，以致看上去在排斥彼此的屬性。
　　表演時(shí)間：
　　十月二日，下午兩點(diǎn)到六點(diǎn)
　　十月三日，下午兩點(diǎn)到四點(diǎn)
　　十月四日，下午四點(diǎn)到六點(diǎn)

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　　關(guān)于上海外灘美術(shù)館
　　成立7年來(lái)，上海外灘美術(shù)館一直走在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨(dú)特的精品美術(shù)館定位舉辦世界級(jí)展覽及活動(dòng)，成為上海日益擴(kuò)張的藝術(shù)版圖中的一個(gè)亮點(diǎn)。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風(fēng)格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開(kāi)幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復(fù)改建成為今日的面貌。
　　上海外灘美術(shù)館的策展和教育項(xiàng)目呼應(yīng)了現(xiàn)今本土及國(guó)際社會(huì)種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動(dòng)項(xiàng)目，每年舉辦3場(chǎng)展覽深度探索、實(shí)踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項(xiàng)目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨(dú)特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻(xiàn)于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動(dòng)，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會(huì)議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺(tái)。官方網(wǎng)址：www.rockbundartmuseum.org