反常的日常
　　馮博一
　　2018.2.25
　　走一地看一地的景象，照一堆的相片，像采集標本一樣采集而來的照片，它們與環(huán)境之間的關(guān)系，就像一面鏡子?，F(xiàn)實生活如此困頓，每個人卻興高采烈地活著，從而映照出我們虛偽的幸福感和沉湎于其中的麻木。當(dāng)攝影圖像成為文化記憶或現(xiàn)實的見證時，有兩層涵義：一是證實；另一個是證偽。攝影仿佛一個狡黠的精靈，在你面前放下一個世界，同時，又在你身后放下另一個，在你每次轉(zhuǎn)身時，都會發(fā)現(xiàn)與原來完全不同的一個世界。到底哪一個才是真的？哪一個又是假的？攝影不語，只留下一地碎影。
　　攝影不僅具有公共傳播的功能，在新的社交媒體上，變得更加私人化和不可或缺。如果說"是"是表象，其真相必然有"非"的一面；倘若"非"成為表象，"是"也將成為內(nèi)在真相存在?，F(xiàn)實總是歧路縱橫，攝影卻可以在其間游刃有余?，F(xiàn)實已經(jīng)足夠絕望，而夢想更加乏善可陳。夢想無疑只能是一個破滅，這種"無疑"正是現(xiàn)實的"無情"。藝術(shù)家用一種反常的日常追隨著自己的目光所及，攝影逼視那些裸露的傷口，定格那些飄忽的人生，放大那些熟視無睹的荒誕……在鏡頭面前，現(xiàn)實纖毫畢現(xiàn)。同時，攝影重置現(xiàn)實，由此產(chǎn)生另一個現(xiàn)實，一個比真實還要真實的現(xiàn)實。在照片里，上半身的"夢想"與下半身的"現(xiàn)實"之間沒有時間的阻隔--但這正是讓人悲催的地方。因此，在一個充滿謊言的世界里，任何逼近真相的努力都是彌足珍貴的。展廳這個本來的公共藝術(shù)空間，其實也可以成為人們集體探尋生活是非的地方。
　　人們已經(jīng)習(xí)慣通過照片來直接獲取信息，甚至已經(jīng)不會過多思考照片的內(nèi)容，而這些照片卻讓人想象，想象人與物與景即時的、歷時的模樣和軌跡。因為攝影照片總能為存在提供一個反向的追索。攝影以靜止的鏡頭記錄著瞬間，真實的畫面轉(zhuǎn)化為與現(xiàn)實的對視，或為我們提供了存活的折射。真實本身是富有創(chuàng)意的，這種創(chuàng)意來自于自然，來自于現(xiàn)實的不可模仿，抑或說是在日常的狀態(tài)下去拍攝反常的圖景，由此構(gòu)成了之間一種視覺上的張力。當(dāng)這些塑化的、詫異的、不同碎片式的圖像，在展廳里顯示時，它們看似散亂無序，但當(dāng)代社會之種種亂象則以直接或隱蔽的情緒打動人心，使內(nèi)心的驚恐不安、心亂如麻卻在此一一得到反應(yīng)，也在一定程度上刷新了我們的視覺經(jīng)驗，即用盡可能直接的圖像，讓存在來暗示曾經(jīng)的存在。
　　攝影曾被稱為"攝魂術(shù)"，因為人們不理解，自己如何通過一架機器就到了一張紙上？所以只能是靈魂走失，或被捕獲。當(dāng)代攝影已經(jīng)化身為便捷的手機，輕巧的微單，人們樂于拍攝與被拍攝。全球人類一年可生產(chǎn)數(shù)百億張圖片，但如此海量的圖片并沒有改變我們的日常，我們游蕩的日子遠沒有結(jié)束，成為永遠的異鄉(xiāng)人。對于一個觀看者而言，想象之中的事實總是遙遠的，更多的時候，當(dāng)藝術(shù)家的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為攝影圖像，并在一個公共空間展覽時，人們只能看到其中的一個片斷，或被凝固的時間和表達的痕跡。具體而微地活著卻遠不是這樣簡單，我們只能用相機接住無處遁形的碎片。因為一切堅固的東西都已經(jīng)煙消云散了--一切破碎，一切成灰！