Tabula Rasa 畫廊榮幸地宣布李濤雙空間個展 “椅子\BANK” 分別將于5月24日于 Tabula Rasa 畫廊北京空間、以及5月26日于 AYE 畫廊開展。此次展覽邀請了獨立策展人、寫作者陳立為展覽撰寫文章。

銀行，源自于意大利文的 Banca，其原意是椅子，商業(yè)交易所用的桌椅。隨后，英文轉(zhuǎn)化為 Bank，意為存錢的柜子。藝術(shù)家李濤的最新個展《椅子\BANK》援引了這一語匯上的轉(zhuǎn)換，以此去探討對于安全、平等和價值標(biāo)準的質(zhì)疑，同時呈現(xiàn)了他近年對于個體在面對外界力量擠壓時心理狀態(tài)與行動表現(xiàn)的關(guān)注。

展覽以位于中心區(qū)域的圓柱型裝置作品展開，其原型為一把 “椅子”，變體成為一個孤立的、等待被激活的客體。六個獨立的行進式空間與其中的作品構(gòu)建了一場在前進與退行之間的循環(huán)往復(fù)：隱蔽著通往 VIP 室入口的接待處，作為內(nèi)部與外部初始的接觸；私人生活與公共空間如何通過廚具和通風(fēng)口交換；被時間限制、被動展示的圓柱；公共領(lǐng)域如何介入到最樸素的私密日常；象征著崇高的燈架在人為控制之下熄滅和閃爍；以及，邀請和審視同時并存的 VIP 室，使權(quán)力的關(guān)系發(fā)生了倒置。

熟悉與陌生，安全與未知，它們不再明確對照，在此成為了悖論。這一矛盾體現(xiàn)在李濤在其創(chuàng)作中對于空間和物質(zhì)材料上的實踐：內(nèi)部與外部空間的隔絕傳遞出個體精神歸屬被壓縮時的虛妄，觀看與被觀看、邀請和控制之間的互為參照營造出被扁平化、無人在場的戲劇性。李濤在這一系列作品的色域上極度節(jié)制，通過在黑、白、灰色彩系統(tǒng)的限制中去呈現(xiàn)物質(zhì)結(jié)構(gòu)的微妙動態(tài)，以此凸顯一種在被動狀態(tài)下的個體意志。展覽以此對價值的有效性提出質(zhì)疑。銀行里的椅子上所交換和流動的是資本和信用，展覽則是提供了另一個公平的、問詢和交換的場所。它更像是一個小型的博物館，展示著被認定的、檢視過的價值之物。它們被保護，但也在不斷被替換。在這一過程中，被保護和替換的價值又是什么？

文/ 陳立

關(guān)于寫作者

陳立 ，獨立策展人和寫作者，現(xiàn)生活并工作在中國北京。他曾于魔金石空間擔(dān)任研究主管，并在中國香港與內(nèi)地從事獨立策展。他的研究主要關(guān)注于地緣政治、表演性及流動影像，探索身份與主體的復(fù)雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃 “相去幾何”（阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，2023），“琢面”（畫廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續(xù)、舞臺留下”（廣東時代美術(shù)館，廣州，2019）、“今天應(yīng)該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個國際駐留項目：2016年亞洲藝術(shù)文獻庫研究者駐留；2019年韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館國際研究者項目駐留；2019年獲得亞洲文化協(xié)會紐約策展駐留獎助金。

關(guān)于藝術(shù)家

李濤 （1971年出生于中國河南）是一位常駐北京的藝術(shù)家。李濤善于通過對工業(yè)材料和現(xiàn)成品的重構(gòu)和再創(chuàng)造，為藝術(shù)媒介提供新的觀看模式和審美價值。他近期的個展包括：“椅子\BANK”，Tabula Rasa 畫廊（北京，2024）；“椅子\BANK”，AYE 畫廊（北京，2024）；“一周”，Tabula Rasa 畫廊場外項目，恬澤園（新加坡，2023）；“倫敦菜園”，Tabula Rasa 畫廊（倫敦，2023）；Art SG，Tabula Rasa 畫廊（雙人展位，新加坡，2023）；“彭州泡沫”，AYE 畫廊（北京，2020）；“宇宙·次生”， Tabula Rasa 畫廊＆金杜藝術(shù)中心（北京，2019）。他曾參加過多個美術(shù)館的群展，包括深圳 OCAT 美術(shù)館館、北京時代美術(shù)館、成都雙年展、香港巴塞爾藝術(shù)展、上海 Art021當(dāng)代藝博會和上海西岸藝博會。