無(wú)狀的言語(yǔ)

——繪畫(huà)空間與生命空間的共生經(jīng)驗(yàn)

文/錢(qián)文達(dá)

距離上一次展覽僅僅過(guò)去一年，袁佐持續(xù)旺盛的創(chuàng)作力，再一次向我們展現(xiàn)出在其繪畫(huà)譜系中再度生長(zhǎng)起的風(fēng)格推進(jìn)與言語(yǔ)展現(xiàn)。

袁佐的工作狀態(tài)，包括這一年多的生活經(jīng)歷，都關(guān)涉到藝術(shù)實(shí)踐、生活景觀與空間遷移之間的關(guān)系。“工作室”成為了無(wú)論繪畫(huà)之內(nèi)還是繪畫(huà)之外，這一年多來(lái)貫穿袁佐實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的關(guān)鍵詞和工作線(xiàn)索。當(dāng)“工作室”被拆解為三個(gè)詞的時(shí)候，字詞整體的分離也指涉出一個(gè)整體空間的分割層次，即藝術(shù)家在面對(duì)同一事物（一個(gè)工作室在三個(gè)空間意義上的錯(cuò)落、轉(zhuǎn)移與變體），但隸屬于不同空間的活動(dòng)軌跡。而這些經(jīng)驗(yàn)也對(duì)應(yīng)著袁佐面對(duì)繪畫(huà)的一種非比尋常的更新可能與觀看方式。

如果說(shuō)，大部分繪畫(huà)的終點(diǎn)在于對(duì)完成的期待，在于對(duì)畫(huà)面與風(fēng)格的經(jīng)營(yíng)、搭建與收束，那么在袁佐的新作中，我們將被不斷進(jìn)行“破壞”的繪畫(huà)美學(xué)所吸引，這種“破壞”和“消解”成為另外的繪畫(huà)本能，它重新發(fā)掘抽象與具像話(huà)語(yǔ)之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)筑一種本質(zhì)化的繪畫(huà)之思。

在這些新作中，我們能看到諸多畫(huà)面層次之間紛繁復(fù)雜的穿插關(guān)系。每一筆都是一處空間的自足，激情的起筆，克制的拖曳，顏料開(kāi)始堆砌、密布，而又不斷從中挖空，在幾毫米的控制范圍內(nèi)，我們能領(lǐng)略到那多重的起伏差異：筆觸節(jié)奏的升降、緩急，不同色域的斷裂與延續(xù)，采用最為熟悉的繪畫(huà)手段造就為最陌異的微觀景域。

《橫渡亞得亞里?！肪驼宫F(xiàn)出了這樣一處復(fù)雜的視覺(jué)空間。從中間的底層我們看到一個(gè)人體的形象，這是袁佐過(guò)往積累起的素材（這些素材并無(wú)任何敘事符號(hào)指涉，它隸屬于繪畫(huà)的單純），同時(shí)，這一形象的完整性并不重要。人體在這里只是一個(gè)獨(dú)立的色塊區(qū)域，并與上面其他空間層次的筆觸和顏色關(guān)系進(jìn)行著絕對(duì)的區(qū)分。它成為了畫(huà)幅的基底，成為了初始的畫(huà)幅元素，畫(huà)幅層次群落里的第一個(gè)層次。這張畫(huà)從這張人體的色塊開(kāi)始行進(jìn)，一直走到層次堆疊的盡頭。

袁佐在不同空間層次里追求一種空間的極度差異化，每一層次都標(biāo)志著一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的視覺(jué)世界的涌入。筆觸的平面化推進(jìn)與破壞性重構(gòu)同時(shí)存在著，在相對(duì)與比對(duì)的關(guān)系生成中，袁佐發(fā)現(xiàn)了永無(wú)窮止的實(shí)踐路徑——繪畫(huà)的趣味不僅在于體會(huì)從無(wú)到有、從空白到完成的過(guò)程，同時(shí)，也在于如何盡情地使出渾身解數(shù)拉長(zhǎng)這一過(guò)程，將這過(guò)程的空間層次達(dá)到極致。

有別于過(guò)去注重抽象體驗(yàn)的作品名稱(chēng)，這次部分作品的名字提示出一些非常具體的空間信息，并成為了一個(gè)個(gè)存在化的景象。當(dāng)然，藝術(shù)家所起的作品名稱(chēng)并不想指出一種絕對(duì)的意義關(guān)聯(lián)（甚至叫什么可能對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)并不重要）。在這幅《烈日才是真正的亞得里亞》中，亞得里亞這一現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的提取與其富有重構(gòu)性的繪畫(huà)語(yǔ)言形成一種獨(dú)特的平衡。因此，專(zhuān)注地描繪烈日或者亞得里亞并不是袁佐的首要目的，藝術(shù)家所想達(dá)成的根本性目標(biāo)在于畫(huà)幅本身的結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，這種瞬時(shí)記憶般的詞匯顯現(xiàn)幫助我們了解到關(guān)于作品本身之外的額外信息，幫助我們了解到藝術(shù)家與作品的另一條支線(xiàn)關(guān)聯(lián)，這種額外信息也恰當(dāng)?shù)貪摬卦诶L畫(huà)本身之中，作為實(shí)踐緣起的誘因，它讓我們確信一副繪畫(huà)之所以完整誕生的理由根植于一種偶然的遭遇。而這一偶然性恰恰起源于繪畫(huà)的生命和宗旨。

那些熾熱的顏色感受和筆觸活力一層層的在畫(huà)布上進(jìn)行反復(fù)地演示，直到它達(dá)成了藝術(shù)家所要求的視覺(jué)標(biāo)準(zhǔn)（這一嚴(yán)苛的視覺(jué)標(biāo)準(zhǔn)又伴隨著豐富的靈活機(jī)動(dòng)性）。同時(shí)，藝術(shù)家在最終確認(rèn)這一名字的使用中，他會(huì)不自覺(jué)的從畫(huà)面中挖掘與之相契合的視覺(jué)刺點(diǎn)：溫暖彌漫的色調(diào)暗示著相應(yīng)的氣候體驗(yàn)；部分理性克制的硬邊圖形仿佛與一種具體的形象相對(duì)應(yīng)（讓我想起優(yōu)美的海岸風(fēng)景）；既分散又聚合的筆觸和線(xiàn)條仿佛在追索不久前的生活記憶。當(dāng)然，這些信息既重要又不重要，它不以“重要”或者“本質(zhì)”為自己爭(zhēng)得安身立命的話(huà)語(yǔ)權(quán)，它將在對(duì)其有所需要的人們眼里變成作品畫(huà)面中不可或缺的一部分，且無(wú)法被輕易繞過(guò)。

與此相類(lèi)似的提示還有很多，《伊比利亞微風(fēng)》、《瘋狂的龍舌蘭讓你睡的好》、《按圖索驥》......事實(shí)上，我們?cè)绞菑臉?biāo)題回到觀看繪畫(huà)本身，我們?cè)绞悄軌蚣ぐl(fā)、擴(kuò)大視覺(jué)和想象的聯(lián)結(jié)與邊界。筆觸和顏色在不同畫(huà)幅空間里的選擇與擺置被賦予了永恒的象征性含義，這一含義不斷激發(fā)著藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的試驗(yàn)，對(duì)繪畫(huà)空間層次的探索。

在這次展覽中，我們所看到的不僅是這一年繪畫(huà)實(shí)踐所結(jié)出的豐沛成果，還有很多在作品與作品之間的聯(lián)系和空隙中所布局的結(jié)構(gòu)（在繪畫(huà)活動(dòng)的靜止中，我們也能看到藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)的進(jìn)行）。我不覺(jué)得這段時(shí)間生活過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)是多余的信息和線(xiàn)索，它不意味著我們對(duì)于繪畫(huà)的分心，事實(shí)上，有關(guān)繪畫(huà)的操作涵蓋于那些隱藏于繪畫(huà)之外的東西，它作為一種觀念的細(xì)節(jié)反饋到藝術(shù)家的無(wú)意識(shí)行為之中。當(dāng)繪畫(huà)的完整生命誕生于藝術(shù)家對(duì)生活空間一次次的搬離與重新安置時(shí)，當(dāng)生活的意義糾纏于我們對(duì)繪畫(huà)空間的同步理解時(shí)，基于外部現(xiàn)實(shí)的抽象語(yǔ)言表達(dá)將不再是一幅對(duì)空的死寂。

就像生活中無(wú)形無(wú)跡的流動(dòng)氣體被充匯于不同實(shí)在的氣球之中才可以被看見(jiàn)——根據(jù)這些繪畫(huà)中所凝結(jié)的片段與經(jīng)驗(yàn)，度量世界的邊緣和重量由此成為了可能。袁佐的“工作室”成為了一個(gè)流動(dòng)的意象，一個(gè)既分離又整合的空間過(guò)程，它是標(biāo)簽，是詞匯，同時(shí)又是在繪畫(huà)中不斷補(bǔ)償完成的自我意義。繪畫(huà)與生活成為了互為驅(qū)動(dòng)的生成機(jī)制，它們一同自如敞開(kāi)著，亟待填裝視覺(jué)的萬(wàn)物。

2024.3.11

袁佐

八十年代初就讀中央美術(shù)學(xué)院，后畢業(yè)于美國(guó)麻省藝術(shù)學(xué)院 (Massachusetts College of Art) 獲 BFA 及 MFA 學(xué)位。在美國(guó)波士頓地區(qū)任教、生活近四十年。曾在美國(guó)和中國(guó)頻繁參與、創(chuàng)作公共藝術(shù)項(xiàng)目。

自 2008 年秋受聘清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，曾任學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)，基礎(chǔ)教研室副主任，北京中間美術(shù)館館長(zhǎng)。作品曾參加國(guó)內(nèi)外各種個(gè)展、群展及藝術(shù)博覽會(huì)，并被多家機(jī)構(gòu)收藏，現(xiàn)擔(dān)任澳門(mén)科技大學(xué)人文學(xué)院美術(shù)學(xué)博士生導(dǎo)師。

展覽

2024 工，作，室——袁佐個(gè)展 ,作者畫(huà)廊，北京

2024 風(fēng)也在腳下,眼糖×逵園藝術(shù)館，上海

2023 做一堵墻，再挖出一些透氣的洞——袁佐個(gè)展 ,作者畫(huà)廊，北京

2022 素描 , 斯普利特現(xiàn)代美術(shù)館 , 斯普利特 , 克羅地亞

渡——非具象研究展，金杜藝術(shù)中心，北京

2021 光色音韻——當(dāng)代抽象繪畫(huà)八人展 , 國(guó)家大劇院，北京

2018 又往江南——袁佐繪畫(huà) , 北京光語(yǔ)美術(shù)館 , 北京

2014 袁佐——光、色彩 & 空間 , 798 橋藝術(shù)空間 , 北京

2015 聽(tīng)風(fēng)吹雨——袁佐 , 2015 798 橋藝術(shù)空間 . 北京

2013 繪畫(huà)·日子 , 久畫(huà)廊 , 北京

2011 重思傳統(tǒng) 哈佛大學(xué) ,Loeb House 畫(huà)廊 , 美國(guó)麻省劍橋市

2011 袁佐——清涼谷行旅 , 中間美術(shù)館 , 北京

2011 袁佐——近作 , 安彌斯蒙畫(huà)廊 , 美國(guó)康州維斯特泊得市

2002 園林—山—孔夫子之二 , 道泉畫(huà)廊 , 美國(guó)麻省西龐尼斯伯鎮(zhèn)

2001 園林—山—孔夫子 , 道泉畫(huà)廊 , 美國(guó)麻省西龐尼斯伯鎮(zhèn)

1982 中國(guó)視角 , 威斯康星藝術(shù)家協(xié)會(huì) , 美國(guó)密爾沃基