口藝術(shù)成員楊一行將在2015年元月11日舉辦首次個展《失地》，此次個展將呈現(xiàn)他的系列作品《烏鴉在二十一世紀》，展出地點位于上海某廢棄鍋爐廠。

本次展覽沒有專業(yè)的藝術(shù)機構(gòu)進行策劃，沒有專業(yè)的展覽場地，所有安排全部由藝術(shù)家本人、口藝術(shù)成員、藝術(shù)家好友以及來自各地各行各業(yè)的熱心人士組織而成，這將是一場完全不同于主流美術(shù)館文化的藝術(shù)家個展，旨在用一種全新的展出形式使藝術(shù)作品與外界產(chǎn)生聯(lián)系，藝術(shù)家選擇合適自己作品的環(huán)境讓其散發(fā)出獨特的魅力，抑或是說讓作品和環(huán)境相融，產(chǎn)生化學(xué)效果，至于這化學(xué)效果究竟會是什么樣，在展覽結(jié)束之前，我們也不得而知，也正是因為這未知，才讓這次展覽顯得格外地有魅力。此次展覽時長僅有一個半小時，這也是完全不同于其他個展的特別之處，我們希望觀眾能集中在最短的時間內(nèi)感受藝術(shù)家作品的力量。同時，這也將會掀起一場全新的“展覽革命”，讓大家近距離感受“移動式展覽”的獨特魅力。

展出地點是一塊“失地”--一塊被遺棄了的地方，它破舊、臟亂甚至是惡心，就像一座被掏空了的城，一切喧囂都停止了，只留下一片廢墟，當(dāng)人們靜靜地走在這塊“失地”中時，那種悲傷甚至是絕望的氣息將撲面而來，籠罩，下沉，進入。楊一行說：我就是從這種地方生長出來的，所以作品也得放在這里看才最合適。

楊一行的作品內(nèi)核至今幾乎都是圍繞著土地展開、進行延伸。非學(xué)院式的自學(xué)經(jīng)歷從而形成了自身的繪畫言說方式，風(fēng)格不定，類型也不定，偏向多線性思路展開，需要整體和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)組織、再綜合中國式語境進行創(chuàng)作，藝術(shù)家利用隱喻的手法對歷史和生命進行梳理，根深蒂固的東方氣質(zhì)是其作品最大的符號來源。

本次展出的系列作品《烏鴉在二十一世紀》中，藝術(shù)家借用烏鴉這一符號來進行自己的表達，當(dāng)他感覺到自己的發(fā)聲顯得多么無力的時候，他需要烏鴉作為發(fā)聲者、說話者去哀嚎。“烏鴉往往被作為大多數(shù)人們心目中‘死’的標簽來看待，苦極至甜，千年的苦難必須用更黑暗的激流去撞擊。為什么烏鴉需要發(fā)聲？信仰幻滅，或是被停留在社會最底層，被遺棄。”

同時，楊一行也是一位詩人，此次展覽將會同時呈現(xiàn)他的詩歌作品，如《烏鴉》：

在走向末路之前，土地燃起火焰

它把巢穴建在了大路中央，沒有人們打擾

烏鴉，走進了二十一世紀

停留在大多數(shù)陳舊的文物上

它向安靜的宇宙?zhèn)鬟_了一個旨意；

務(wù)必注意我發(fā)出的聲音，它能指引驕傲的人類

展覽中，詩歌作品的呈現(xiàn)將是“失地”個展的亮點，藝術(shù)家將自己的詩歌作品用紅色顏料直接寫在展出場地的墻上，整個展示空間將遍布紅字和藝術(shù)家的創(chuàng)作。其實，這個想法在他還沒打算在這里辦展時就有，他說：我想在這個破房子里寫滿我的詩歌。

現(xiàn)在，這個想法已經(jīng)實現(xiàn)了。走進展館的那一刻就能立刻感受到藝術(shù)家的氣息，藝術(shù)家強烈的生命力，藝術(shù)家的愛。同時，所有呈現(xiàn)出來的這些氣息都來自于他火熱的心。在展廳墻上書寫詩歌之前他并沒有想好具體的操作方式，楊一行說：隨性一點，希望出來很情緒的效果。我相信， 被如此書寫出來的詩歌是有極強的生命力的，它將不再是簡單的文字，其中，詩的精神力量將會抽離出文字的外表，來打動我們每一個人。他曾這樣描述詩歌與詩人：詩人用草喂馬，用詩歌喂養(yǎng)自己的心靈，可詩歌呢？詩歌需要詩人的鮮血。詩人必須用自己的血液滋養(yǎng)詩歌的尊嚴。

這將不僅僅只是一塊“失地”，更是一塊“詩地”。

在一個對藝術(shù)包羅萬象的時代里，在一個任何形式的藝術(shù)出現(xiàn)都不足為奇的時代里，在人們開始接受并對各種各樣的藝術(shù)作品麻木的時代里，我們需要這樣有血有肉的鮮活的能打動人的作品。當(dāng)代藝術(shù)魚龍混雜，但是當(dāng)浮華褪去，藝術(shù)還是得回歸內(nèi)心的呼喚，真誠的作品終究會留下。

楊一行是詩性的，他的作品充滿了生命力，充滿了他的愛，一直在燃燒、燃燒。期待這塊“失地”讓他的作品更有力量，同時希望更多人能夠來現(xiàn)場感受它。