香港—佩斯畫廊隆重呈獻國際知名藝術家歐文·佩恩(Irving Penn)于香港的首個個展，2019年1月25日至3月7日在H Queen's 畫廊展出。是次展覽展出三十幀攝影作品，選自歐文·佩恩基金會藏品，是藝術家最具特色的作品，包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影，橫跨其四十年的職業(yè)生涯。除了攝影作品之外，展覽亦會特別展出兩幅藝術家的混合媒材畫作，均屬于歐文·佩恩基金會的藏品。作品首先于2018年秋季于紐約佩斯畫廊展出，然后于香港舉行，為亞洲首次公開展出。這些遺作揭示了藝術家在媒材實驗上鮮為人知的一面。開幕酒會于2019年1月24日星期四晚上6時至8時在中環(huán)皇后大道中80號12樓舉行。
　　身為二十世紀其中一位最受尊崇的藝術家，佩恩于《Vogue》工作的漫長生涯里令時裝攝影產生重大蛻變。他的風格簡潔流麗，黑白對比鮮明，標志著一種創(chuàng)新的革變，跟以往時裝攝影流派的華麗設定截然不同。是次展出一批藝術家為《Vogue》拍攝的作品，包括《The Tarot Reader (Jean Patchett & Bridget Tichenor)》(1949)、《Velvet Helmet Hat (Sue Jenks)》(1949)、《Black and White Fashion with Handbag (Jean Patchett)》(1950)、《Long Sleeve (Sunny Harnett)》(1951)，以及《Balenciaga Rose Dress》(1967)。此外，展覽其他重點作品包括深具影響力的革新人像攝影，如法蘭西斯·培根(Francis Bacon)、楚門·卡波提(Truman Capote)、杜象(Marcel Duchamp)，喬治亞·歐姬芙( Georgia O'Keefe) 和畢加索(Pablo Picasso)，這些人像作品均強調了藝術家的獨特才華，以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除了這批主要作品外，展覽亦會展出藝術家的裸像、靜物和民族志攝影的精選作品，以及藝術家于1972年開始的「Cigarette」系列的幾件作品。「Cigarette」系列標志著藝術家鉑鈀印相技術的細致和質感均達到另一個高峰。
　　成為國際知名的攝影家之前，佩恩本來是一位畫家，而是次展覽將會展出他創(chuàng)作生涯結束前的小部分精選畫作，包括《African Village》(2005) 及《Untitled》(2006) 。在藝術家的鉑鈀印相技術的演變過程中，他的不少畫作都用了以下方式繪制：首先用石墨或墨水繪畫，然后拍攝、放大、沖曬，強調畫作的線條圖案風格。他的畫作從多位二十世紀的先鋒人物取得靈感，包括馬蒂斯(Henri Matisse)、莫蘭迪(Giorgio Morandi)、雷捷(Fernand Léger)等，畫作的紋理往往接近抽象，跟其攝影作品的醒目流暢的風格大異其趣，但兩者均有著類似的印刷技巧和大膽個性。2000年代開始，隨著藝術家的繪畫實踐的演變，佩恩開始拋開沖曬步驟，更直接自由地繪畫，是次展出的畫作用筆流暢，足以證明這點。
　　歐文·佩恩 (Irving Penn，1917-2009)出生于新澤西州Plainfield市。1934年至1938年，他在費城博物館工業(yè)藝術學院(Philadelphia Museum School of Industrial Art)專攻設計，師從阿列克謝·布魯多維奇(Alexey Brodovitch)。他在墨西哥繪畫一年后回到紐約市，1943年開始在《Vogue》雜志工作，當時的藝術總監(jiān)為亞歷山大·利伯曼(Alexander Liberman)。
　　佩恩為美國和國外商業(yè)客戶如《Vogue》拍攝作品幾近七十年。無論是別樹一格的時尚形象、光彩奪目的肖像畫或扣人心弦的靜物畫，每張照片均具有佩恩只此一家的簡約優(yōu)雅審美風格。
　　除了編輯、廣告和個人作品外，佩恩也是一位版畫大師。1964年開始，他開創(chuàng)了一種鉑鈀印刷的復雜技術。鉑鈀印刷本來是一種十九世紀的印刷工藝，而佩恩將其應用在二十世紀的材料之上，開創(chuàng)先河。
　　佩恩一生曾在超過四十所博物館舉行重要展覽，包括紐約現(xiàn)代藝術博物館(The Museum of Modern Art)、華盛頓國家藝廊(The National Gallery of Art)、洛杉磯保羅蓋蒂博物館(The J. Paul Getty Museum)，及2017年在紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)舉行的百歲紀念展覽。
　　 佩斯畫廊是一家全球知名的當代藝術畫廊，代理了眾多二十至二十一世紀最為重要的藝術家及藝術家基金會。在總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格里姆徹(Marc Glimcher)的帶領下，佩斯畫廊一直扮演著藝術界生力軍的角色，在現(xiàn)當代藝術的創(chuàng)作以及歷史的塑造中起著舉足輕重的作用。自1960年阿尼·格里姆徹(Arne Glimcher)創(chuàng)建畫廊以來，佩斯畫廊已經與眾多知名藝術家建立了富有活力而穩(wěn)定的合作關系，創(chuàng)造了卓越的精神財富。在即將步入第七個十年之際，佩斯畫廊將繼續(xù)秉承其使命，為全球最具影響力和創(chuàng)造力的藝術家提供支持，并與全世界的人們共同分享這些具有時代前瞻性的藝術創(chuàng)作。
　　為不斷促進這一使命，佩斯畫廊將積極開展全球范圍內的藝術計劃，包括大型展覽、藝術家項目、公共裝置、機構合作、策展研究及寫作等。佩斯畫廊至今于全球擁有十個空間，其中紐約設有三間、倫敦、日內瓦、加州帕羅奧圖、北京、首爾各設一間及香港設有二間。佩斯畫廊將在紐約開設一家全新的旗艦畫廊，預計將于2019年冬天落成。2016 年，佩斯畫廊與「未來城市」(Future City) 聯(lián)手推出了國際文化合作品牌— 「未來佩斯」(Future/Pace)，將致力于在公共領域內進行的跨學科藝術創(chuàng)新項目。